EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 50 (ESPECIAL TEQUILA CHOCOLATE 17 ROMPEPISTAS DE LA ERA DEL FUNKY SOUL AL MÁS PURO ESTILO BLACKSPLOTATION PARTE I)
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SETLIST:
LEON HAYWOOD ''Mellow moonlight''
BELITA WOODS ''Grounded''
MICKEY MURRAY ''I can't tell you’’
THE HUES CORPORATION ''There he is again''
CLIFFORD CURRY ''Soul ranger''
THE PRESIDENTS ''Wich way''
THE SHOW STOPPERS ''Shake your mini''
LITTLE RICHARD ''Soul train''
JIMMY MAYES & THE MILL STREET DEPOT ''Monkey shine''
LITTLE OSCAR ''The Message''
KING EARNEST ''The Soul stroke''
LOS KIFERS ''El Soul es una droga''
ROSCOE AND FRIENDS ''Broadway Sissy''
SOUL BROS. INC. ''Girl in the hot pants''
SHARON JONES & THE DAP KINGS ''Got a thing on my mind''
MARVIN L. SIMS ''Talkin' bout Soul''
THE YOUNG DISCIPLES & CO ''Bang,bang,bang''
Es un recuerdo lejano hoy en día, pero East St. Louis fue
una vez una ciudad próspera. Incluso en 1959, según nos informan las notas de
la última entrega de Eccentric Soul de Numero, la Liga Cívica Nacional la
nombró ciudad "All-America". Pero a medida que la década de 1960 reorganizó
el panorama nacional, East St. Louis se desplomó; antes de que terminara la
década, una cuarta parte de sus residentes estaban desempleados, y muchos de
los que tenían trabajo estaban subempleados. Para 1967, las pandillas
callejeras y la corrupción, así como una de las tasas de homicidios más altas
del país, eran todo lo que la mayoría de los estadounidenses conocían sobre el
lugar que nos dio a Miles Davis.
En una ciudad donde todo se desmoronó tan rápido, los
desafíos para los jóvenes que querían forjar su futuro eran comprensiblemente
inmensos. Aquí entra Allan Merry, oriundo de Jackson, Tennessee, y el Centro de
Oportunidades del Vecindario South End. Hijo de maestros y un consumado músico
de viento madera que había realizado giras y grabado con Curtis Amy, Ray
Charles, Hank Williams Jr. y Little Richard, Merry buscaba establecerse, y la
misión del Centro de Oportunidades de mantener a los niños alejados de las
pandillas callejeras le convenía. Al principio, se dedicó a enseñar béisbol y a
trabajar para atraer a más niños al Centro, pero a medida que su talento
musical se hacía cada vez más evidente, los niños también empezaron a asistir.
The Young disciples & co fueron un colectivo de Funk,
Soul y Jazz de finales de los 60, originario del este de San Luis. El grupo
surgió del programa Jóvenes Discípulos, una iniciativa para mantener a los
jóvenes fuera de la calle, dirigida por Allan Merry en el Centro de
Oportunidades del Barrio South End.
Emprendemos ya nuestro programa número 50 séptimo especial en El Intervalo Del Diablo dedicado al Funky Soul más salvaje y vibrante facturado durante finales de los 60’s y la década de los 70’s.
17 Arrolladores rompe pistas a ritmos frenéticos con los que
te dislocarás la cadera y perderás la noción del tiempo.
En su aproximadamente hora de duración podrás degustar a
través de todos y cada uno de sus surcos explosivos temas al más puro estilo
Blacksplotation.
Esta es la primera parte de lo que espero sea una buena
serie de ellas dedicado a este tipo de sonidos,en su mayoría facturados por
bandas que tan solo llegaron a editar algún que otro single.
Por ellos hoy día se llega a pagar auténticas fortunas ,no
obstante algunos de estos temas los podrás hallar en algunas recopilaciones de
muy distinto pelaje.
Para los amantes de la música en plástico de 7’’ algunos de
ellos son editados a través de repros que duran realmente poco tiempo a un
precio asequible en las estanterías de las tiendas de discos.
Comenzamos el programa de esta noche para lo que nos
desplazamos hasta los Estados Unidos.
Nos situamos en el este de St Louis desde allí nos llega
nuestra primera banda de la noche esta lleva por nombre The Young Disciples
& Co.
Engendrados como un colectivo de Funk, Soul y Jazz de finales
de los años 60.
El grupo surgió del programa Young Disciples, una iniciativa
para alejar a los jóvenes de las calles, dirigida por Allan Merry en el South
End Neighborhood Opportunity Center.
Únicamrente llegaron a registrar 2 singles entre 1968 y
1969.
Con potentes temas instrumentales en los que propulsados por
una imponente sección de vientos aparte su vibrante mezcla entre el Funk y el
Soul se deja entrever una influencia de los ritmos de procedencia latina.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
segundo y último single.
Registrado en 1969 este vio la luz de manos del sello
Gateway Records ese mismo año.
En su cara a encontrarás esta imponente instrumental a la
que titularon ‘’Bang bang bang’’ con la que comenzamos.
https://www.discogs.com/es/release/2148689-The-Young-Disciples-Co-Soul-Band-Bang-Bang-Bang
Sims fue un cantante de soul nacido en Sedalia, Misuri.
Estuvo activo en la industria musical de 1965 a 1972. Tras dejar la música,
trabajó en terapia deportiva, psicoterapia y como autor. En 1998, regresó
brevemente a la escena musical, lanzando nuevo material en CD con el sello
Rivertown.
Marvin L. Sims es un cantante reconocido por los fans del
soul por su larga trayectoria. Según "Chicago Soul", escrita por
Robert Pruter, Sims nació el 11 de diciembre de 1944 en Sedalia, Misuri. Tras
graduarse de la preparatoria, se unió a la Fuerza Aérea en 1961 y terminó su
servicio en 1965. Lanzó varios sencillos con Mellow, Unit/Revue, Mercury y
Rivertown Records entre 1965 y 1972. Entre ellos, "Talkin' 'Bout
Soul" de 1968 fue un éxito regional y nacional. "Dream A Dream"
fue un éxito rotundo entre muchos fans del soul en Japón.
Seguido de este sonó ‘’Talkin’ bout Soul’’,hablando sobre Soul tema que el cantante procedente de Sedalia, Missouri. Marvin L. Sims incluyó en la cara a de su cuarto single al que dio título.
Registrado en 1968 este fue prensado de manos del sello Revue
Records ese mismo año.
Este cantante estadounidense de Soul, estuvo activo en la
industria musical entre 1965 y 1972. Posteriormente trabajó en terapia
deportiva, psicoterapia y como escritor.
Regresó brevemente a la música en 1998, lanzando un CD con música
nueva bajo el sello Rivertown.
Sus primeras grabaciones aparecen recogidas en un single
registrado en 1966.
Además de este cuenta con nada menos que:13 Singles y un
álbum de estudio.
Potentes secciones de viento,trepidantes bucles y una
potente voz son seña de identidad de este aspirante al trono ostentado por
James Brown.
https://www.discogs.com/es/master/407684-Marvin-L-Sims-Talkin-Bout-Soul
Sharon Jones & the Dap-Kings fue una banda
estadounidense de funk y soul, firmada por Daptone Records. Formaron parte de
un movimiento de resurgimiento de la música funk y soul de mediados de los 60 y
mediados de los 70. Lanzaron su álbum debut, Dap Dippin', en 2002, el primero
de siete álbumes de estudio. Su álbum de 2014, Give the People What They Want,
fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de R&B.Tras el fallecimiento de
Sharon Jones en 2016, la banda lanzó el álbum póstumo Soul of a Woman en 2017 y
una recopilación de versiones en 2020.
The Dap-Kings, la banda de Daptone, son conocidos por sus
colaboraciones con Mark Ronson, incluyendo sus contribuciones a Back to Black
de Amy Winehouse. La banda continuó trabajando y actuando junta hasta 2018.
A mediados de la década de 1990, el artista Phillip Lehman y
el músico Gabriel Roth (también conocido como Bosco Mann) fundaron la banda
Soul Providers y comenzaron a grabar un álbum de colaboraciones instrumentales
y vocales inspiradas en James Brown con el artista de deep funk Lee Fields.Tras
escuchar a Sharon Jones, una funcionaria penitenciaria convertida en cantante,
grabar los coros para un tema de Fields, Lehman y Roth grabaron un solo de
Jones cantando "Switchblade", una canción que había sido concebida
para la voz de un hombre. Este tema, junto con otro solo de Jones, "The
Landlord", se incluyeron en el álbum debut de Soul Providers, Soul
Tequila, publicado alrededor de 1996 por el ahora desaparecido sello francés
Pure Records.
Lehman y Roth fundaron entonces un nuevo sello en Nueva York
llamado Desco Records, primero en el Lower East Side, encima de una tienda de
paraguas, y más tarde con un estudio y una oficina de distribución en el sótano
de un edificio de apartamentos ubicado en el número 440 de la calle 41 Oeste de
Manhattan. Reeditaron Soul Tequila como un LP solo en vinilo y lo rebautizaron
como Gimme the Paw, e incluyeron solo una de las colaboraciones de Jones,
"Switchblade".
Desco presentó a sus artistas, The Soul Providers y Sugarman
Three, con espectáculos que eran revistas y lanzaron su música en vinilo de 45
rpm. Jones, con el apoyo de Soul Providers (que se había convertido en la banda
de Desco), lanzó tres discos de 45 rpm para el sello. Las fechas de grabación
se omitieron deliberadamente en los sellos y los discos se comercializaron a
menudo como lanzados en la década de 1970. Se lanzaron otros dos álbumes de
Soul Providers: una banda sonora instrumental de una película de kung-fu de Sam
Lung, "La Venganza del Sr. Mopoji", acreditada a Mike Jackson y Soul
Providers, y un álbum en solitario de Lee Fields, "Let's Get a Groove
On", con la colaboración de Soul Providers. Desco grabó "Funky Sitar
Man" de Ravi Harris and the Prophets, publicado por BBE Records.
En el año 2000, Lehman y Roth se separaron, y los Soul
Providers se disolvieron. Lehman fundó Soul Fire Records; Roth fundó Daptone
Records con Neal Sugarman, saxofonista de Sugarman 3. El siguiente estudio,
entre 2000 y 2002, fue el 340 de Grand Street en Williamsburg, en el sótano de
Afrospot de Amayo, que sirvió como sede de los proyectos de grabación de
Daptone y de la banda Antibalas. Se formó un nuevo grupo, los Dap-Kings,
compuesto por los dueños del sello Roth al bajo y Neal Sugarman al saxofón,
además de los Soul Providers originales: el guitarrista Binky Griptite, el
organista Earl Maxton, el saxofonista Martin Perna, el percusionista Fernando
Velez y el trompetista Anda Szilagyi. A ellos se unieron dos jóvenes miembros
de The Mighty Imperials, cuyo álbum Thunder Chicken fue el último lanzamiento
del sello Desco: el saxofonista tenor Leon Michels y el baterista Homer
Steinweiss, quienes también habían sido miembros de gira de The Soul Providers
anteriormente.
La banda consiguió un contrato de cuatro semanas y 20
conciertos en La Boite, un club de Barcelona, y grabó un LP, Dap Dippin', con
Sharon Jones y los Dap-Kings, en 2001. Se imprimieron cientos de copias para
que las ventas durante la residencia financiaran lo que, de otro modo, habría
sido un viaje agotador. Se enviaron copias promocionales a DJs de funk y críticos,
y el álbum se lanzó oficialmente como el primer LP y CD de Daptone Records en
2002, y recibió una reseña entusiasta de la revista trimestral de hip-hop y
funk Big Daddy.
Tras la publicación del álbum, se publicaron tres discos de
45 rpm que no estaban incluidos en el álbum: "What If We All Stopped
Paying Taxes", publicado en 2002 justo antes de las elecciones
estadounidenses, fue una declaración militante contra la guerra que denunciaba
la guerra de Irak. "Genuine (partes 1 y 2)" (2004) fue un disco de
hard funk. Su versión de "Just Dropped In (To See What Condition My
Condition Was In)", lanzada en 2005, fue grabada para un comercial de KFC
en 2002, pero nunca se usó.
Por esa época, Maxton y Szilagyi dejaron la banda para
unirse a Antibalas, una banda de afrobeat neoyorquina. El trompetista Dave Guy
y el guitarrista Thomas Brenneck se unieron en su lugar. En 2003, el estudio de
grabación Daptone, con una grabadora de cinta analógica de dieciséis pistas,
abrió sus puertas. La banda pretendía grabar dos álbumes consecutivos, pero
durante las últimas sesiones del primero, Roth sufrió graves lesiones oculares
en un accidente de coche, y solo se publicó un LP y un CD, «Naturally», en
2005. Este álbum incluía una mezcla de influencias soul y funk; la producción y
la grabación eran más nítidas que el sonido ligeramente más apagado y rasposo
de los 45 del primer álbum. La banda se embarcó en una gira promocional
internacional.
Leon Michels dejó la banda poco después del lanzamiento de
Naturally para ayudar a fundar un nuevo sello, Truth & Soul Records, y
publicó un LP en solitario, originalmente pensado para Daptone, "Sounding
Out the City", acreditado a "El Michels Affair". Cuando Lehman
cerró el sello Soul Fire y se mudó a las Bahamas, Truth & Soul Records se
encargó del catálogo anterior de Soul Fire, que, junto con Soul Fire, utilizó a
muchos de los mismos artistas en sus grabaciones, incluyendo a Lee Fields,
Steinweiss, Brenneck y el propio Michels. Los Dap-Kings contrataron a Ian
Hendrickson-Smith, un saxofonista local que había publicado varios álbumes de
jazz bajo su propio nombre.
A finales de 2006, la banda grabó su tercer álbum de
estudio, 100 Days, 100 Nights. En abril de 2007 se lanzó un sencillo de estilo
funk, "I'm Not Gonna Cry", que no forma parte del álbum, y en octubre
se publicó junto con dos caras B/canciones extra: "Settlin' In" y
"The Collection Song". Otros álbumes incluyen I Learned the Hard Way
(2010),Give the People What They Want (2014) y el lanzamiento navideño It's a
Holiday Soul Party. También en 2014, Jones y su banda actuaron en el Supercrawl
de Hamilton, Ontario.
La grabación de Soul of a Woman comenzó en 2015, cuando
Jones luchaba contra el cáncer de páncreas; le habían diagnosticado por primera
vez en 2013.En 2016 se estrenó una película sobre la lucha de Jones contra el
cáncer, Miss Sharon Jones!, con una banda sonora recopilatoria. Jones falleció
el 18 de noviembre de 2016 a los 60 años.No se ha anunciado nada específico
sobre el futuro de la banda; sin embargo, los Dap-Kings actuaron en la 59.ª
edición de los Premios Grammy en 2017 y fueron la banda de la banda en Joe's
Pub Presents: A Holiday Special, que se grabó en noviembre de 2016.
Los Dap-Kings completaron la música del álbum durante este
tiempo y lanzaron Soul of a Woman en el primer aniversario de la muerte de
Jones en 2017.Se mantuvieron activos como grupo en vivo hasta 2018; cabe
destacar que ofrecieron una serie de conciertos de verano con Jon Batiste.Dos
años después, en septiembre de 2020, el grupo anunció Just Dropped In To See
What Condition My Rendition Was In, un álbum que recopila versiones de
canciones grabadas a lo largo de los años. El disco se lanzó el 23 de octubre
de 2020.
A este le precedió ‘’Got a thing on my mind’’,tengo una cosa en mi cabeza,tema que la banda procedente de Brooklyn,Nueva York Sharon Jones & The Dap-Kings incluyeron en la cara a de su single debut al que dio título.
Registrado en 2001 este salió a la calle bajo el brazo del
sello neoyorkino Daptone records ese mismo año.
Fundados en 2001 a parte de este single cuentan con una
extensa discografía con:8 Álbumes de estudio,uno más en directo,2 E.P’s y nada
menos que 40 singles.
The Dap Kings están formados por músicos de The Soul
Providers y The Mighty Imperials, ambos grupos reconocidos por su trabajo en la
música del catálogo de funk de Desco Records. Sharon Jones se une a ellos como
vocalista.
Ella ha sido descrita como: "Una superviviente del Soul
con una energía arrolladora, una fuerza imparable del R&B clásico, que
cautiva a sus seguidores con un carisma arrollador al más puro estilo de James
Brown".
La historia es vieja pero familiar: un grupo de jóvenes
músicos negros con dificultades lanzó un par de Funk Soul de siete pulgadas en
unos pocos años hacia finales de los sesenta y, después de un éxito breve, en
su mayoría localizado, se desvanecen en la oscuridad a principios de los
setenta. Cuarenta años después, Henry Boatwright, miembro original de la banda,
conversó por teléfono con Tramp Records y el resultado fue este impresionante
LP de trece temas, todos ellos un clásico de la época: The Story Of The Soul
Bros. Inc. Contundentes temas Soul de principios de los setenta como That
Loving Feeling y Pyramid se mezclan con temas apasionados como Bimbo Knows,
pero lo que realmente hace este álbum son los vibrantes y superpesados temas
Funky y los éxitos Funk más impactantes.Girl In The Hot Pants, The Devil Made
Me Do It y African Slide personifican el primero, mientras que Git It y Soul
Train Parte 1 y 2 personifican el segundo. Parte del encanto de esta colección
también proviene de las voces y líneas clásicas del soul, que son completamente
de su tiempo e incluyen el imbatible "Dios me dijo que me lo tomara con
calma - '¿Te vas a ir antes de tiempo?' Pero si las mujeres guapas en
pantalones cortos me matan, ¡no me importa morir!" Sin embargo, tenga
cuidado: "de su tiempo significa" significa precisamente eso y me
sorprende que incluso en el Texas de los sesenta cualquiera pudiera salirse con
la suya con el francamente alarmante, "La agarré por el cuello y la tiré
sobre la cama / Agarré el bate de béisbol de mi hijo pequeño y la golpeé en la
cabeza". Eso sí, dado que "Joe" iba a "Dispararle a su vieja"
por infidelidad en "Hey Joe", no carece completamente de precedentes
mainstream.
Diggers conocidos como Keb Darge e Ian Wright probablemente
sacrificaron varios miles de libras y un testículo cada uno por las prensas
originales de siete pulgadas realmente lanzadas por The Soul Bros. Inc. hace
años, por lo que posiblemente se les pueda disculpar de conseguir una copia de
esto, pero para cualquier otra persona con el más mínimo interés en el Soul o
el Funk es difícil describirlo como algo más que esencial.
‘’Girl in the hot pants’’es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo del grupo estadounidense procedente de Houston,Texas Soul Bros. Inc.
Incluido en la cara B de su séptimo single al que titularon
Hot panths.
Registrado en 1971 este salió a la calle de manos del sello S.B.I.
Records ese mismo año.
Fundados a finales de los 60’s sus primeras grabaciones
aparecen reflejadas en un primer single publicado en 1968.
Además de este cuentan con nada menos que 14 singles más.
El grupo estaba conformado por:George Brown al bajo y voz,
Johnny Prejean tras la bateria, Charles Conrad Greenway a la voz y teclados,
Cliff Faldowski a la guitarra y Henry
Boatright al saxo.
Roscoe Bowie Jr., un talentoso multiinstrumentista que
perfeccionó sus habilidades como músico de jazz en Washington, D.C. y sus
alrededores. Como arreglista, el nombre de Roscoe aparece en muchas grabaciones
genéricas de Washington, como la sublime interpretación de Leroy Taylor en
Brunswick, "Oh Linda", los temas de Miradon de The Ascot, "Miss
Heartbreaker", "Anytime and Sometimes I Wonder". Cuando Jimmy
Diggs de Knight Brothers (famoso por "Temptation 'Bout To Get Me")
aceptó brevemente una invitación para unirse a Larry Bell y Jerry Norris en el
trío vocal The Carltons, fue Roscoe quien arregló los dos primeros de sus tres
excelentes discos de 45 segundos de Argo, "Can't You Hear The Beat/Ooo
Baby", seguido de "Easy Living/Hey, Mr. Lonesome". Roscoe
apareció nuevamente como arreglista en el álbum de Chess de 1964 de otro artista
de Washington, D.C., Andy Magruder, "Later Than You Think/Do You Wanta
Go", lanzado bajo el nombre artístico de Andy Mack con The Carltons como
coristas.
El productor discográfico Harry J. Coombs utilizó a varios
músicos locales en sus producciones, como el pianista Porkie Johnson y el
guitarrista Buzzy Bowie (quien más tarde realizó una gira con Major Lance).
Conseguir tiempo en el estudio era a menudo difícil, además de caro, por lo que
las sesiones de ensayo solían tener lugar en el sótano de Buzzy Bowie. Durante
una sesión en particular, Buzzy se unió a su hermano mayor Roscoe, entonces
predominantemente trompetista, y fue durante esta sesión, mientras
improvisaban, que se grabaron por primera vez los temas "Barnyard
Soul", "Broadway Sissy", "Do Watcha Know" y la versión
de "Watermelon Man". Más tarde se lanzaría en el sello Washington Tec
bajo el nombre artístico de Roscoe & Friends.
Continuamos con el programa de esta noche para lo que nos situamos en el este de los Estados Unidos.
Concretamente desde Washington D.C. nos llega nuestra
siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Roscoe And Friends.
Fundados por Rosco Bowie productor y arreglista de Soul en
la segunda mitad de los años 60’s registran su primer single en 1967.
Posteriormente dejó registrados 3 temas más como Roscoe and
friends,dos de ellos quedaron recogidos en un 7’’ del que se desconoce su fecha
de edición.
El otro quedaría sin publicar en su día saliendo a la calle
en un single prensado en 2018.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su primer
single al que bautizaron Banyard Soul.
Registrado en 1967 este vio la luz a través del sello Tec
Records ese mismo año.
En su cara b encontrarás este rompe pistas al que titularon
‘’Broadway Sissy’’.
https://www.discogs.com/es/master/797058-Roscoe-And-Friends-Barnyard-Soul-Broadway-Sissy
Las bandas de inspiración Soul tuvieron un gran arraigo en
Madrid a finales de los 60. En cambio, en Barcelona fueron menos abundantes y
tuvieron trayectorias discográficas mucho más breves. Para todo hay excepciones
y esa excepción se llama Los Kifers, un nombre que significaría. “los fumadores
de kif” y el kif no es otra cosa que una variedad del hachís.
El grupo se forma en 1967 y ya entonces incluye una sección
de metal. En un principio su cantante será Miguel Gallardo, aunque su verdadero
impulsor fue el guitarrista Mario Rodes, que compuso también algunas de las
canciones que luego grabaron. Los restantes músicos fueron Miguel Rossell
(batería), Paco (bajo), Joan Eloi Vila (guitarra), Toni Prats (teclados) más el
trío de viento compuesto por Pere Lluch (trombón), Josep Carrera (trompeta) y
Paco (saxo).
Su repertorio de directo incluía muchos de los grandes
éxitos de la especialidad: “Soul finger”, “Sweet soul music”, “Tocar madera”,
“Gimme some lovin”en versiones llenas de fuerza y casi siempre cantadas en
inglés. A mediados de 1968 Miguel Gallardo deja el grupo para emprender una
fructífera carrera en solitario, siendo sustituido por José Luis Pina, quien grabaría
los discos del grupo.
Su calidad les valió gran prestigio en Barcelona y en 1968
ganan en final disputada en Mataró el I Campeonato de Conjuntos de Cataluña en
el que participaron cerca de cien grupos, algunos de ellos muy conocidos. Esta
victoria les vale un contrato en el poderoso sello Vergara.
“Oye Mis Ansias de Vivir / Una Aventura” (Vergara, 1969) nos
presenta una banda con cantante de voz rota, al estilo Teddy Bautista con un
ritmo contundente y continuas intervenciones del trío de metal. La primera es
una pieza que entra de lleno en el estilo Soul más vibrante compuesta por Mario
Rodes. La cara B es una canción en dos tiempos que versiona un tema del
italiano Lucio Battisti.
El disco pasa del todo inadvertido, pero en noviembre
aparecerá un segundo sencillo. “El Sol Es Una Droga” (Vergara, 1969), mucho
mejor que el anterior y con un título emblemático dentro del Soul nacional. Una
canción que ha hallado reconocimiento muchos años más tarde, pero que en su
momento, aunque superó las ventas del primer disco tampoco llegó muy lejos.
Durante 1969 y 1970 actúan con asiduidad en Barcelona y
alrededores siempre con aura de grupo de alta calidad y baja suerte comercial.
El cambio de década no siente nada bien a Los Kifers. Su trompetista Josep
fallece en 1971 y otros tres de sus componentes son trasladados a la forzosa
mili. Esas circunstancias desmiembran el grupo que a finales de ese año se
rehará formando el grupo Palabras, que grabará un disco del mismo estilo para
el remoto sello Spiral.
Hoy Los Kifers son recordados por haber albergado en sus
filas a Miguel Gallardo y por haber dejado uno de los himnos del Soul español:
“El sol es una droga”. Un tema que aparecerá mucho tiempo después en varios
recopilatorios del género.
Tras este sonó ‘’El Soul es una droga’’ tema que el grupo catalán procedente de Barcelona Los Kifers incluyeron en la cara a de su segundo single al que dio título.
Registrado en 1969 este salió a la calle de manos del sello
Vergara Records ese mismo año.
El grupo se formó en 1967 y ya contaba con una sección de
metal.
Su calidad les otorgó un gran prestigio en Barcelona y en
1968 ganaron la final celebrada en Mataró del I Campeonato de Sets de Cataluña,
en el que participaron cerca de 100 grupos. Esta victoria les valió un contrato
con el poderoso sello Vergara.
Su primer single fue publicado en 1969.
Además de este publicaron un single más,permaneciendo inédito
un tema más y alguna que otra cover de Ides of march a Curtis Mayfield.
"King" Ernest Baker (30 de mayo de 1939 - 5 de
marzo de 2000)fue un cantante estadounidense de blues y soul. Grabó "I
Feel Alright" y "That's When I Woke Up".Baker nació en Natchez,
Misisipi, y falleció en un accidente automovilístico en el año 2000,justo
después de terminar la grabación de un álbum.
Proveniente de una familia numerosa, fue el tercero de 11
hijos. Ernest nació en Natchez, Misisipi, el 30 de mayo de 1939.Su bisabuelo
fue un violinista italiano de Milán que vivió hasta los 109 años. Según Baker,
todos sus hijos del estado sureño (conocidos entonces como medio mulatos) eran
violinistas y guitarristas.Su abuelo formó parte de la Baker Band Revue, que
tocaba en Luisiana y Misisipi. Su padre era guitarrista y solía tocar en los
locales honky-tonk del sur. Recordaba haberse sentado en las rodillas de su
padre, alrededor de los siete años, y escucharlo cantar y tocar su guitarra
slide. También ofrecía una copa para que los oyentes depositaran dinero.
El cantante de blues Bobby Bland es primo del rey Ernesto.
Su primera actuación profesional fue en 1958 con Byther
Smith en el Wynn's Lounge de Chicago, Illinois. Baker le atribuyó a Smith su
inicio como profesional.
Se convirtió en una atracción popular de los clubes de
Chicago y actuó en diversas ocasiones con Tyrone Davis, Buddy Guy y Howlin'
Wolf.Con una altura de 1,90 m,sus espectáculos eran bastante exuberantes y le
granjearon una reputación en Chicago y Nueva York. Y por su baile, se le
comparaba con James Brown y Jackie Wilson.Grabó para los sellos discográficos
Barry en Nueva York y Sonic, Funk, Mercury y Blue Soul en Chicago.
Tras regresar a Chicago desde Nueva York, estaba trabajando
con la banda que formó. El grupo se llamaba King Ernest and the Soul Invaders.
Consistía en una sección rítmica, una sección de vientos de tres piezas y un
bongosero. También viajó con el comediante Emmanuel Arrington. En Chicago no
grabó nada, y de 1967 a 1970 se dedicó a tocar en clubes. A lo largo de la
década de 1970, tocó en locales como Skyway Lounge, High Chaparral y Ernie's
Lounge. Con su banda, también realizó un par de giras por Luisiana y Misisipi.
En 1980, la perspectiva de un contrato discográfico lo
atrajo a Los Ángeles. El acuerdo nunca se concretó, lo cual fue un factor
decisivo para que dejara el negocio.Debido a las decepciones en su carrera,
consiguió un trabajo en el Departamento del Sheriff. Permaneció allí durante 14
años como supervisor hasta jubilarse a los 55 años.
Tanto el primo de Baker como el promotor y productor Randy
Chortkoff fueron los responsables de su regreso a los escenarios.A través de
anuncios clasificados en periódicos locales, Baker reclutó a su banda. Con su
mezcla de R&B, funk, gospel y blues, comenzaron a tocar en clubes de las
zonas afroamericanas de Los Ángeles. Baker fue contratado por Randy Chortkoff
como cantante principal en su revista de blues, con el acompañamiento de
algunos de los mejores músicos de blues de Los Ángeles. Empezó a contratar a
King Ernest & the Wild Knights en salas de toda la Costa Oeste.
En 1996, Baker, acompañado por John Marx & the Blues
Patrol, se presentó en la Ojai Cupful, una versión reducida del popular evento
October Bowlful. Este evento fue promovido por Michael Kauffer.
Posteriormente, Baker consiguió un contrato discográfico y
su primer álbum, King of Hearts, se lanzó en enero de 1997 con el sello Evidence.Uno
de los músicos que tocó en él fue el guitarrista de East Hampton, Zac Zunis.
En mayo de 1999, Baker realizó una breve gira de conciertos
por Israel: ocho en Tel Aviv y Eilat, acompañado por la banda local "The
Daily Blues" (liderada por el armonicista Dov Hammer).
En el año 2000, Baker acababa de terminar de grabar su
segundo álbum, Blues Got Soul, que sería su último.Escuchó el CD el 2 de marzo.
Unos días después de escuchar su nuevo álbum, y mientras regresaba a Los Ángeles, falleció en un accidente automovilístico cerca de Santa María, California, en la autopista 101.Baker y su banda habían dado un concierto en Mothers Tavern, en San Luis Obispo, California. La camioneta en la que viajaba Baker aparentemente se salió de la carretera, volcó y chocó contra un árbol. Baker, quien aparentemente dormía en la parte trasera de la camioneta, murió al ser despedido.
Seguido de este sonó ‘’The Soul stroke’’ tema que el norteamericano procedente de Natchez, Mississippi King Earnest incluyó en la cara a de su cuarto single al que dio título.
Registrado en 1970 este salió a la calle de manos del sello
Sonic Records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado en 1965.
Además de este cuentan con:5 Singles y 2 álbumes de estudio.
Se convirtió en una figura popular en los clubes de Chicago
y actuó con Tyrone Davis, Buddy Guy y Howlin' Wolf.
Sus espectáculos eran muy enérgicos y le concedieron una
gran reputación en Chicago y Nueva York.
Su forma de bailar le valió comparaciones con James Brown y
Jackie Wilson.
Grabó con los sellos discográficos Barry en Nueva York y
Sonic, Funk, Mercury y Blue Soul en Chicago.
https://www.discogs.com/es/release/4218601-King-Earnest-The-Soul-Stroke
No sé mucho de Little Oscar; parece haber desaparecido por
completo del radar tras publicar algunos discos. Se cree que su apellido es
Stricklin o Strickland (el sello discográfico indica que Stricklin es el
compositor)...
¡Qué disco tan increíble! Grabado bastante tarde para este
estilo, este disco es una bomba. Todo ello acompañado de músicos de Chicago de
primera.
‘’The Message’’ es el título del tema que acabáis de
escuchar,este corrió a cargo del guitarrista y cantante de Blues y Soul Little
Oscar.
Incluido en la cara b de su quizás tercer single de estudio
del que se desconoce su fecha de publicación.
Este salió a la calle de manos del sello Supreme Blues
Records.
Poca es la información que hay acerca de esta banda salvo
que sus primeras grabaciones fueron realizadas en Chicago en 1966 siendo
publicadas en un primer single para el sello palos records.
Además de este cuentan con 4 singles más.
En cuanto a su sonido estos practican un Funky Soul propulsado a otro nivel por una impecable sección de vientos al más puro estilo blacksplotation.
https://www.discogs.com/es/master/578985-Little-Oscar-I-Tried-The-Message
Esta letra inicia el estribillo del himno de blues más
popular de la ciudad de Chicago. Pero más allá del río Misisipi, la letra tiene
un significado especial para Jimmi Mayes, oriundo de Jackson, quien despertó
una exitosa carrera musical con "Sweet Home Chicago" y también
influyó en la carrera de uno de los guitarristas más célebres de la historia
del rock and roll, Jimi Hendrix.
Hasta finales de 1969, la mayoría de las escuelas
secundarias de Misisipi seguían segregadas por raza. Aunque la Ley de Derechos
Civiles de 1964 y la Ley de Educación Primaria y Secundaria de 1965 desgregaron
oficialmente las escuelas del sur, las escuelas secundarias de Misisipi seguían
estando a la zaga del panorama nacional, y la Escuela Secundaria Jim Hill, en
el oeste de Jackson, no era la excepción. Los presupuestos eran ajustados y
administradores, profesores y alumnos luchaban por servicios que a menudo se
daban por sentados en otras escuelas del distrito. Sin embargo, de no ser por
los problemas presupuestarios que afectaron a los programas de banda en estas
dos escuelas, Mayes quizá nunca hubiera tocado unas baquetas ni hubiera tocado
junto a legendarios músicos de blues de Chicago, y probablemente nunca habría
disfrutado de un ascenso meteórico a la cima de la escena musical de Chicago en
la década de 1960.
Kermit Holly fue durante mucho tiempo director musical tanto
en Jim Hill como en Lanier, la única otra escuela secundaria para personas
negras de la zona. Mayes recuerda haber comenzado sus clases de banda durante
el verano, cuando asistió al primer ensayo de verano de Holly con la intención
de tocar la trompeta. Le dijeron enseguida que no había trompetas disponibles,
ni su segunda opción, el saxofón. Holly le mostró a Mayes un bombo, y con ese
bombo de marcha, Jimmi Mayes perfeccionó la habilidad que lo convertiría en
acompañante de las estrellas.
El talento natural de Mayes con la batería se extendió
rápidamente en la incipiente escena musical de Jackson, y rápidamente se ganó
el favor del director de orquesta de Jackson, Duke Hudson, y de los músicos
estudiantes de Lanier, Freddy Waits y Jacob Moore. Mayes comentó que recuerda
bien las largas noches en bares de carretera y locales de mala muerte del
Circuito Chitlin', seguidas de largos y agotadores días en clase.
"Entrábamos, preparábamos el equipo y tocábamos hasta el amanecer. En el
11.º grado, tocaba por todo el sur, a veces dos noches por semana. Y eran
lugares difíciles donde todos tenían una pinta en la mesa".
Los conciertos nocturnos también le permitieron a Mayes
perfeccionar su estilo de tocar la batería, el shuffle. "Me enorgullezco
de mi shuffle. Muchos bateristas saben tocar, pero no saben shufflear",
dijo. Mayes no tenía ni idea de que el shuffle se convertiría en la columna
vertebral de su estilo. No pasó mucho tiempo hasta que Mayes decidió llevar su
talento al norte, a Chicago, donde la migración de bluesmen de Mississippi
había comenzado apenas unos años antes.
La llegada de Mayes al sur de Chicago en 1960 no pudo haber
sido más oportuna. Con 16 años, ya un baterista consumado en su Mississippi
natal y alrededores, se vio envuelto entre otros músicos de blues de
Mississippi que ya habían llevado su talento a lo que se convertiría en el
epicentro del movimiento blues de Chicago. A través de su madre, Mayes conoció
al famoso director de orquesta Red Saunders, quien ya se había consolidado como
una figura influyente gracias a sus relaciones profesionales con Duke Ellington
y Louis Armstrong. Gracias a la conexión con Saunders, Mayes conoció a artistas
como Howlin' Wolf y Muddy Waters, y pronto se encontró tocando regularmente en
el Blue Flame Lounge de Big Duke, ahora reconocido como uno de los clubes de
blues más destacados de la historia del blues de Chicago, todo antes de cumplir
18 años. "Para poder tocar en The Flame, tenía que estar en la oficina
durante los descansos porque era menor de edad".
Como era común entre los músicos de la zona sur de Chicago,
intercambiaban conciertos y giras, y poco después de consolidarse como músico
habitual en el Blue Flame, Mayes fue invitado a una audición para el
armonicista de blues y líder de banda Little Walter, cuyo baterista se había
unido recientemente a Howlin' Wolf. A través de amigos en común, Little Walter
descubrió el talento de Mayes y su asombrosa afición por tocar el estilo de
blues que otros músicos de Mississippi estaban popularizando en Chicago y sus
alrededores.
“Fui en coche a casa de Walter… y salió fumando un
cigarrillo y me dijo: ‘Haz algo en esta mesa de centro’. Así que toqué un
shuffle rápido, y eso me consiguió el trabajo”, dijo Mayes. “Me dio un LP nuevo
y me dijo: ‘Ve a casa y apréndete todas estas canciones’, y eso fue lo que
hice”.
Aunque Mayes ya se las arreglaba para desenvolverse con
profesionales más experimentados, su asociación con Little Walter le dio
credibilidad entre los mejores músicos de la escena, y pronto se encontró
tocando tanto en el sur como en el norte de la ciudad con figuras como Muddy
Waters, Otis Rush, Fred Below, Willie "Big Eyes" Smith, Tall Paul y el
artista de grabación y guitarrista de sesión de Chess Records, Gerald Sims.
"Muddy Waters amaba a Little Walter, y siempre que estaba en la ciudad,
venía a verlo tocar", dijo. A los 19 años, Mayes se encontraba viviendo en
el exclusivo Hotel Wedgewood, tocando en los clubes más populares ante las
multitudes más grandes de Chicago.
En palabras de Mayes: «Si has estado en el Apollo, has
estado en la cima del mundo de la música». Durante un concierto en el Teatro
Wrigley de Chicago, Mayes conoció a Tommy Hunt, el líder de The Flamingos. Hunt
había encabezado recientemente las listas de éxitos con «I Only Have Eyes for
You», y Mayes fue contratado para reemplazar al baterista de la banda. En plena
noche, Hunt, el mánager de la banda, y Mayes (con la reticente aprobación de
sus padres) dejaron Chicago para ir a Nueva York.
Poco después de que Mayes y Hunt se separaran, Mayes fue
fichado por Joey Dee and the Starliters, que pronto se convirtió en la banda
principal del famoso Peppermint Lounge y que comenzaba a causar sensación en
Nueva York, Boston y otras importantes ciudades del noreste. Joey Dee and the
Starliters, con Mayes en la batería, tuvieron varios éxitos, alcanzando el
puesto número 1 en la lista Billboard Hot 100 con "Peppermint Twist"
en 1962. Joey Dee reconoció el ojo de Mayes para el talento, y cuando el guitarrista
habitual de la banda enfermó en 1965, se confió en Mayes para encontrar un
reemplazo rápido y capaz.
A través de amigos comunes de la escena club neoyorquina,
Mayes conoció al guitarrista Maurice James, quien buscaba nuevos conciertos
tras una breve etapa con Little Richard y otra con los Isley Brothers, quienes
habían cosechado éxitos en las listas de éxitos con "Shout" (1959) y
"Twist and Shout" (1962). El guitarrista había desarrollado unas
payasadas en el escenario que rivalizaban con las de Little Richard, y James
empezó a cuestionar la constante fanfarronería de Richard de ser "El Rey
del Rock 'n' Roll".
Tras una audición, James fue contratado. Mayes y James
forjaron una amistad fulgurante, pasando el rato juntos entre conciertos y
compartiendo habitación en largos viajes por carretera por todo el país. Sin
embargo, la colaboración de James con Joey Dee and the Starliters no duraría
más de un par de meses. Reconocido por el guitarrista de los Rolling Stones,
Keith Richards, James viajó a Inglaterra, donde cambió de nombre e imagen. En
menos de un año, Maurice James rehizo la canción "Hey Joe" bajo el
nombre de Jimi Hendrix.
La carrera de Mayes continuó con un ritmo exitoso, tocando
con íconos del blues y el soul como Marvin Gaye, James Brown y Jimmy Reed, así
como con su propia banda, Mill Street Depot, llamada así por la famosa estación
de tren de su ciudad natal, Jackson. Mayes mantuvo una estrecha relación con Hendrix
hasta su fallecimiento en 1970, tocando la batería en "My Friend"
(1968), del álbum Electric Ladyland, y en "Georgia Blues", un tema de
inspiración blues inédito hasta que Martin Scorsese produjo el álbum tributo
"Martin Scorsese Presents the Blues: Jimi Hendrix in 2003".
Recientemente, Mayes tocó con amigos de su época en Chicago:
Willie "Big Eyes" Smith, Pinetop Perkins y Hubert Sumlin, todos
exmiembros de la banda de Muddy Waters en las décadas de 1960 y 1970, quienes
ya fallecieron. Mayes realizó una gira con Perkins, también nativo de
Mississippi, y Smith como parte de la gira "Legends of the Blues" que
comenzó en 2002, y cuyo álbum recibió un premio Grammy en 2011.
"El Asombroso" Jimmi Mayes continúa de gira por
todo el país, tocando en clubes y festivales, y su lanzamiento más reciente,
"All My Best" (Wolf Records), recibió excelentes críticas en la
edición de agosto de 2012 de Living Blues. Además, sigue dando clases de
batería, enfatizando lo que le enseñó su profesor de banda del instituto:
aprender a leer. Aprender los fundamentos.
Próximamente, University Press of Mississippi publicará una biografía de la carrera musical de Mayes. “Sideman to the Stars” sin duda contará la historia de esta leyenda de la música de Mississippi, cuyo éxito se debe a la influencia de un dedicado profesor de música que, casi por puro accidente, creó a uno de los bateristas de blues de Chicago más emblemáticos de todos los tiempos.
Seguimos con el programa de esta noche para lo que nos vamos a la zona central noreste de los Estados Unidos.
Nos situamos en Illinois concretamente desde Chicago nos
llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Jimmy Mayes
& The Mill Street Depot.
Liderados por James Mayes su batería,cantante,compositor y
productor musical registran su primer single en 1973.
Además de este cuentan con:3 Álbumes de estudio,2 E.P.’s y 5
singles.
Este ha sido músico acompañante durante más de cincuenta
años de algunos de los músicos y grupos musicales más importantes de la
historia.
Tocó y realizó giras con leyendas del Blues como Little
Walter, Jimmy Reed y muchos otros. Jimi Hendrix fue uno de los mejores amigos
de Mayes, y juntos viajaron como miembros de Joey Dee and the Starliters a
mediados de la década de 1960.
A finales de los 60, formó su banda Jimmy Mayes And The Soul
Breed y más tarde Jimmi Mayes & The Mill Street Depot.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
presumiblemente cuarto single al que dio título del que se desconoce su fecha
de publicación
Este salió a la calle de manos del sello De Caballero
Records.
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon,Georgia), 5 de diciembre de 1932-Tullahoma, Tennessee, 9 de mayo de 2020) fue un cantante, compositor, humorista y pianista estadounidense, considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de la historia del rock and roll, y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas.
Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tenía la licencia de su ministro. Sin embargo, y ocasionalmente, celebró bodas (entre las que cabe destacar las de Cyndi Lauper, y Bruce Willis - Demi Moore).
Seguido de este sonó ‘’Soul Train’’ tema que Little Richard
el verdadero rey del Rock and roll incluyó en la cara a de uno de sus innumerables
singles al que dio título.
Registrado en 1968 este fue prensado en vinilo de manos del
sello Brunswick records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedaron reflejadas en un primer
single registrado en 1951.
Además de este cuenta con: al menos 17 álbumes de
estudio,multiples directos,varios E.P’s e innumerables singles en su muy
productiva carrera.
Richard Wayne Penniman que así es como en realidad se llama
el verdadero rey del Rock’n roll nació el 5 de diciembre de 1932 en
Macon,Georgia y murió el 9 de mayo del 2020.
https://www.discogs.com/es/master/690493-Little-Richard-Soul-Train-Can-I-Count-On-You
Los Showstoppers (también conocidos como Show Stoppers)
fueron un grupo estadounidense de soul vocal de cuatro integrantes formado en Filadelfia
alrededor de 1967.Son más recordados por su éxito de 1967, "Ain't Nothin'
But a Houseparty",que fue su lanzamiento debut en tres sellos
discográficos: Showtime Records, Heritage Records y Beacon Records.
The Showstoppers se formó alrededor de 1967 por los hermanos
Elec Edward "Alex" Burke y Vladimir H. "Laddie" Burke,
quienes eran los dos mayores de los cinco hermanos menores de la estrella de
Atlantic Records, Solomon Burke, quien se unió a sus compañeros estudiantes de
Germantown High School, los hermanos Earl y Timmy Smith.Los hermanos Burke
habían estado en el mundo del espectáculo desde al menos 1957 como parte de un
grupo de cuatro miembros con dos de sus dos hermanos menores.
Tras ensayar bajo la dirección de Solomon Burke,inicialmente
se inspiraron en The Vibrations.Tras firmar con el sello local de Filadelfia,
Showtime Records, The Showstoppers lanzaron un par de sencillos que triunfaron
en Filadelfia.Su éxito de 1967, «Ain't Nothin' But a Houseparty» con «What Can
a Man Do?» (STR 101), se vendió bien en Pittsburgh y Nueva York,y vendió unas
40.000 copias en Filadelfia, alcanzando el puesto número 118 en la lista
Billboard el 27 de mayo de 1967.Entre los músicos de sesión de la canción se
encontraban Carl Chambers, quien posteriormente fue baterista de Gladys Knight
& the Pips, Joe Thomas, quien posteriormente se convirtió en guitarrista de
The Impressions, y Mike Terry, de Motown, al saxo barítono.
A principios de 1968, el empresario estadounidense nacido en
Antigua, Milton Samuel,director de Beacon Records, un pequeño sello
discográfico independiente fundado en enero de 1968 en el suburbio londinense
de Willesden,quien luego fue embajador de Antigua y Barbuda en el Reino Unido y
fundador del Banco de Antigua,compró los derechos de arrendamiento en el Reino
Unido de "Ain't Nothing But a House Party" por solo £30.El 16 de
febrero de 1968, "Ain't Nothing But a House Party" se convirtió en el
primer lanzamiento de Beacon Records,En marzo de 1968, Samuel y Mike Berry de
Apple Records habían negociado un acuerdo para que "Ain't Nothing But a
House Party" se lanzara a través de un recién creado Milton Apple Music,
pero la incapacidad de localizar a uno de los Beatles para aprobar el acuerdo
obligó a Samuel a hacer arreglos alternativos.
Inicialmente distribuida a través de la British Independent
Record Distributors Network,"Ain't Nothing But a House Party" tuvo
mucho éxito entre los DJ del Reino Unido y permaneció 16 semanas en las listas,
debutando en el puesto n.º 57 el 2 de marzo de 1968,antes de entrar en el Top
40 en el puesto n.º 38 el 23 de marzo de 1968.A finales de marzo, Samuel
organizó una visita británica para los Showstoppers.Los Showstoppers hicieron
la primera de sus tres apariciones en el programa de televisión británico Top
of the Pops el 18 de abril de 1968. Según una fuente británica, "Ain't
Nothing But a House Party" "fue tocada hasta el cansancio y volvió a
la vida en el Twisted Wheel and Blue Note Club de Mánchester", y alcanzó
el puesto n.º 11 el 4 de mayo de 1968 en la lista de sencillos del Reino Unido.Más
tarde, en mayo de 1968, "Ain't Nothin' But a House Party" se lanzó en
Alemania en Ariola Records y en Francia en Barclay Records, y luego fue lanzado
por Beacon en Escandinavia, los países del Benelux, Austria, Italia, Japón y
Nueva Zelanda.
Jerry J. Ross, director de la recién creada Heritage
Records, se enteró de "Ain't Nothin' But a House Party" y decidió
comprar la grabación original en 1968. Además, fichó a los Showstoppers, se
convirtió en su representante y organizó a MGM para distribuir su reedición en
Estados Unidos.A pesar de que MGM adquirió los derechos para su lanzamiento
nacional, no logró convertirse en un éxito nacional,permaneciendo cinco semanas
en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 87 el 22 de junio de 1968.Alcanzó
el puesto número 20 en el Soul Brothers Top 20 el 15 de agosto de 1968.
"Ain't Nothin' But a House Party" fue un éxito
disco (puesto número 33) en 1971.
Considerada un clásico del soul del norte, la canción ha
sido versionada por los Tremeloes (1968); los Paper Dolls; Cliff Richard en su
álbum Cliff: Live at the Talk of the Town (1970);la J. Geils Band, que tuvo un
éxito número 2 AOR en Estados Unidos con él en 1973; Noel McCalla en 1979; y
Phil Fearon, quien grabó una versión de música house producida por Stock Aitken
Waterman en 1986 que alcanzó el número 60 en la lista del Reino Unido.
"Ain't Nothing But a House Party" fue versionada en 1988 por el
"supergrupo" británico Corporation.
Todos los sencillos posteriores de Showstoppers fueron producidos
por el productor indio-británico Biddu y grabados por Beacon Records en
Inglaterra. El siguiente sencillo de Showstoppers, "Eeny Meeny" b/w
"How Easy the Heart Forgets" (Heritage HE 802), se lanzó en
septiembre de 1968 en Estados Unidos, pero no logró entrar en las listas de
éxitos. El 7 de noviembre de 1968, Showstoppers apareció en Beat! Beat! Beat!,
un programa de televisión de Alemania Occidental,donde hicieron playback de
"Ain't Nothin' But a House Party" y su nuevo lanzamiento, "Eeny
Meeny".Después de que Milton Samuel negociara un acuerdo en octubre de
1968 para distribuir las grabaciones de Beacon Records a través de EMI,el 13 de
noviembre de 1968, "Eeny Meeny",(MGM 1436), entró en la lista del
Reino Unido, donde pasó las siguientes siete semanas, alcanzando el puesto
número 33.
Los Showstoppers lanzaron varios sencillos más, incluyendo
"Shake Your Mini" (1968); y "Just A Little Bit Of Lovin'"
de 1969, con "School Prom" (Beacon BEA 130), pero ninguno alcanzó el
éxito en las listas.
El éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y Europa
generó demanda no solo del disco, sino también de presentaciones en vivo. Tras
la disolución de los Showstoppers, Jerry Ross envió a otro grupo a una gira
completa por el Reino Unido y Europa bajo el nombre de Show Stoppers,posteriormente
conocidos como The Persuaders, quienes posteriormente triunfarían con
"Thin Line Between Love and Hate". Finalmente, los auténticos
Showstoppers viajaron a Europa y tuvieron una gran acogida. [Se necesita una
fuente más precisa]
El 17 de enero de 1971, los Showstoppers actuaron en el
Twisted Wheel Club de Mánchester, Inglaterra. Los Showstoppers hicieron su
tercera y última aparición en Top of the Pops el 28 de febrero de 1971,
cantando la versión disco de "Aint' Nothing But a House Party".
Tras su propia gira por Europa, y ante la ausencia de otros éxitos, los Showstoppers se disolvieron definitivamente alrededor de 1972.
A este le precedió ‘’Shake your mini’’ tema que la banda norteamericana procedente de Philadelphia,Pennsylvania The Show stoppers incluyeron en la cara a de su segundo single compartido con Ronnie Dee.
Registrado en 1968,este salió a la calle bajo el brazo del
sello Showtime Records ese mismo año.
Sus orígenes se remontan a la segunda mitad de los 60’s
registrando su primer single en 1967.
Además de este cuentan con:11 singles más.
Estos son un grupo vocal de Soul de cuatro integrantes
recordados principalmente por su éxito de 1968, "Ain't Nothin' But a House
Party".
Se formaron en la escuela secundaria Germantown de
Filadelfia y ensayaban bajo la tutela del mayor de los Burke.
https://www.discogs.com/es/master/564740-The-Show-Stoppers-Ronnie-Dee-Shake-Your-Mini
The Presidents fueron un
sexteto de soul estadounidense formado por Alphonso Young en Louisville,
Kentucky, en 1960. Alphonso Young llevaba años tocando la guitarra en Louisville
cuando formó allí a The Presidents en 1960. El éxito del joven músico empezó a
despegar. The Presidents contaba con un público fiel y disfrutaba de amistad y
rivalidad con bandas como The High Hatters y The Imperials. Sus espectáculos de
variedades, a veces extravagantes, incluían desde striptease pornográficos de
bailarinas exóticas hasta actos de fuerza descomunal. Según la leyenda, uno de
sus amigos podía sujetar una mesa con los dientes, mientras una joven bailaba
encima. Tocando en bares como Mo's Place y Yeager's Hilltop Inn, Young
perfeccionó su técnica, fusionando el blues-rock de sus inicios con un oído
sensible para la música country-western.
Con la esperanza de lograr un éxito, la banda se dirigió a
Detroit, donde planeaban grabar un disco en los entonces incipientes estudios
Motown. Pero de camino, decidieron hacer una parada en Indianápolis. Tocaron
allí, lo que los inspiró a regresar a Indiana cuanto antes. Grabaron una
maqueta en Motown, que luego se guardó en un garaje bien acolchonado, y
regresaron a Louisville. Cuando se corrió la voz de que estaban pensando en
mudarse a Indianápolis, sus amigos de Louisville se rieron. Los Presidents se
fueron de todos modos, y al poco tiempo, los High-Hatters y los Imperials los
siguieron.
"Fuimos la primera banda de rock en tocar en Indianápolis,
en la Avenida Indiana", presume Young. Para el verano del 61, la banda se
había mudado a George's Place, calle abajo, donde la multitud se volvió tan
numerosa y feroz que el dueño del bar se vio obligado a dividir la noche en
sets sucesivos de 45 minutos para que la gente pudiera rotar por el club.
En un concurso de bandas en Indiana en 1962, Jimi Hendrix le
pidió a Young que lo acompañara. "Tío, nunca había tenido a nadie que me
acompañara como tú", le dijo Jimi. "Me dejaste contra la pared. Sabes,
he estado con muchos guitarristas y tú tocas acordes. Tocas buenos acordes con
ritmo. No me gustaba mucho el punteo, pero me encantaban los acordes. Si alguna
vez estás en Clarksville, ven al sur a verme". Poco después, Jimi se
rompió el tobillo (al salir del ejército), y Young les dio la noticia a los
Presidentes: «Me voy a Clarksville». Young regresó a los Presidentes en 1963.
‘’Wich way’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda estadounidense procedente de Louisville, Kentucky The Presidents.
Incluido en la cara b de su séptimo single.
Registrado en 1970,este vio la luz de manos del sello Deluxe
Records ese mismo año.
Conformados como un sexteto de Soul fundados por Alphonso
Young en 1960.
Este llevaba años tocando la guitarra cuando formó The
Presidents.
En 1960 la carrera del joven músico despegó.
The Presidents contaban con un público fiel y mantenían una
relación tanto amistosa como de rivalidad con bandas como The High Hatters y
The Imperials.
Sus espectáculos, a veces extravagantes, incluían desde
striptease erótico a cargo de bailarinas exóticas hasta demostraciones de
fuerza descomunal.
Tocando en bares como Mo's Place y Yeager's Hilltop Inn, Young
perfeccionó su arte, fusionando el Blues-Rock primigenio con una sensibilidad
especial para la música Country.
https://www.discogs.com/es/release/2217798-Presidents-Peter-Rabbit
Clifford Curry Jr.(3 de noviembre de 1936 - 7 de septiembre
de 2016)fue un cantante estadounidense de música beach, soul y R&B.
Curry nació el 3 de noviembre de 1936 en el barrio de
Bearden, en Knoxville, Tennessee.
La carrera de Curry comenzó en la escuela secundaria y formó
parte de varios grupos, entre ellos The Echoes, The Five Pennies (para quienes
escribió un álbum de 1956, "Mr. Moon"), Hollyhocks (1957) y Bubba
Suggs Band (1957-1964). Como Sweet Clifford, grabó para el sello Excello
Records, con sede en Nashville, antes de comenzar a trabajar con Fabulous Six y
The Contenders.En 1967, alcanzó un éxito en las listas estadounidenses de
R&B con "She Shot A Hole In My Soul", producida por Buzz Cason.La
canción fue escrita por Mac Gayden e interpretada por Gayden y sus compañeros
de banda Kenny Buttrey y Norbert Putnam.
A pesar de su fracaso comercial en su momento, su sencillo
de 1968 "I Can't Get A Hold Of Myself" se convirtió en un himno del
soul norteño desde el inicio de esa escena, sonando con frecuencia en el
Twisted Wheel Club y el Wigan Casino.
Conocido como "El Rey de la Música Beach",Curry
continuó tocando en el sureste de Estados Unidos con su estilo de Carolina
Beach Music y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Beach en 1995,
junto con sus colegas Maurice Williams y Bill Pinkney.
En 1997, Curry grabó un álbum titulado Tennessee R&B
Live con Earl Gaines y Roscoe Shelton.
Curry acompañó a Faye Adams en su éxito número uno de
R&B, "Shake a Hand".
Curry residía en Knoxville, Tennessee. En 2010, fue hospitalizado por coágulos de sangre en los pulmones. Sufrió un derrame cerebral el 29 de agosto de 2016. Curry falleció, tras ser desconectado del soporte vital, en Knoxville, en el Centro Médico de la Universidad de Tennessee, el 7 de septiembre de 2016, a la edad de 79 años. También padecía cáncer de próstata y diabetes.
Vamos ya a por la recta final del programa de esta noche para lo que nos quedamos en los Estados Unidos.
Nos situamos al sureste concretamente desde Knoxville,Tennessee
nos llega nuestro siguiente artista de la noche,este lleva por nombre Clifford
Curry.
Este fue un cantante y compositor que formó parte de varios
grupos vocales de R&B en las décadas de 1950 y 1960 (The Echoes, The Five
Pennies and The Fabulous Six, Hollyhocks & The Contenders, entre otros).
Como Sweet Clifford grabó para el sello Excello Records con
sede en Nashville
En 1967, tuvo un éxito en la lista de R&B de Estados
Unidos con "She Shot A Hole In My Soul", que produjo Buzz Cason.
Sus primeras grabaciones aparecieron publicadas en un single
en 1959.
Además de este cuenta con:5 Álbumes de estudio más uno en
directo compartido y nada menos que 27 singles.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su undécimo
single.
Registrado en 1971 este vio la luz a través del sello SSS
International ese mismo año.
En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’Soul
Ranger’’un auténtico rompe pistas.
https://www.discogs.com/es/release/5885836-Clifford-Curry-Soul-Ranger
The Hues Corporation fue un trío estadounidense de pop y
soul, formado en Santa Mónica, California, en 1969. Son más conocidos por su
sencillo de 1974 "Rock the Boat", que vendió más de dos millones de
copias, alcanzó el número 1 y ayudó a establecer la música disco como un
sonido.
Antes de alcanzar el éxito comercial, fueron teloneros de
una lista de cabezas de cartel que incluía a Frank Sinatra, Milton Berle, Nancy
Sinatra y Glen Campbell. La banda original contaba con tres cantantes y tres
acompañantes. Los acompañantes eran Joey Rivera, de Checkmates; Monti Lawston;
y Bob "Bullet" Bailey, exintegrante de Leaves. Bailey, Rivera y
Lawston dejaron la banda para formar Goodstuff.
El nombre del grupo era un juego de palabras con Howard
Hughes Corporation y el término "hue" (sinónimo de
"color"). Los miembros de la banda en el momento de su primer álbum
eran St. Clair Lee (nacido Bernard St. Clair Lee, 24 de abril de 1944, San
Francisco, California; fallecido el 8 de marzo de 2011), Fleming Williams
(nacido el 26 de diciembre de 1943, Flint, Michigan; fallecido el 15 de febrero
de 1998)y Hubert Ann Kelley (nacido el 24 de abril de 1947, Fairfield, Alabama;
fallecido el 20 de julio de 2023).La elección original para el nombre del grupo
fue The Children of Howard Hughes, que su sello discográfico rechazó.
El grupo se formó en 1969.El compositor Wally Holmes fundó
el grupo con su amigo Bernard St. Clair Lee. Descubrieron a la cantante H. Ann
Kelley en un concurso de talentos en Los Ángeles. Gracias a los anuncios
publicados en las tiendas de discos del sur de California, Karl Russell
apareció.Grabaron el sencillo "Goodfootin'" / "We're Keepin' Our
Business", que Liberty Records publicó en 1970. No entró en las listas de
éxitos.
Siguiendo con Karl Russell, el primer gran salto del grupo
llegó en 1972, cuando fueron invitados a aparecer en la película de
blaxploitation Blacula, protagonizada por William Marshall. También les
pidieron que grabaran tres canciones para la banda sonora de la película: "There
He Is Again", "What the World Knows" y "I'm Gonna Catch
You". Tras su participación en el proyecto Blacula, Karl Russell fue
reemplazado por Fleming Williams y el grupo firmó con RCA Records; su segundo
sencillo para el sello, "Freedom for the Stallion", del álbum
homónimo, se convirtió en un éxito moderado, alcanzando el número 63 en la
lista Billboard Hot 100. El tercer sencillo del álbum, "Rock the
Boat", se convirtió en el número 1 de la lista Billboard y en la canción
insignia del grupo. El bajista en la sesión de "Rock the Boat" fue
Wilton Felder, no James Jamerson, como se informó anteriormente. "Rock the
Boat" fue escrita por Holmes, quien también escribió las canciones de
Blacula, y fue lanzada en los EE. UU. en febrero de 1974 y en el Reino Unido en
julio de ese año.Alcanzó el número 1 durante una semana en los EE. UU. y el
número 6 durante dos semanas en el Reino Unido, permaneciendo durante 18
semanas en la lista estadounidense con un disco de oro otorgado por la RIAA el
24 de junio de 1974.
La canción vendió más de dos millones de copias.Se considera
una de las primeras canciones disco. Algunos expertos la proclaman como la
primera canción disco en alcanzar el número 1, mientras que otros atribuyen esa
distinción a "Love's Theme" de Love Unlimited Orchestra, un éxito que
alcanzó el número uno en las listas a principios de 1974.
Tras el éxito de "Rock the Boat", otros sencillos
de Hues Corporation que figuraron en el Billboard Hot 100 incluyeron
"Rockin' Soul" (1974, número 18), "Love Corporation" (1975,
número 62) y "I Caught Your Act" (1977, número 92).
El grupo no logró replicar el éxito de sus éxitos anteriores
y se disolvió alrededor de 1980. Si bien algunas fuentes afirman que su año de
disolución fue 1978, las imágenes de archivo de un especial de televisión para
la televisión chilena de 1979 que promocionaba su actuación en el Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar demuestran lo contrario. Además, en
1980, Hues Corporation lanzó un último sencillo en Estados Unidos y un sexto
álbum en al menos Nueva Zelanda, Argentina y Sudáfrica. Con la renovada
popularidad de la música disco en la década de 1990, el grupo se reunió para
giras y eventos especiales, incluyendo el especial de PBS Get Down Tonight: The
Disco Explosion.
Karl Russell fue reemplazado por Fleming Williams, quien
interpretó el papel principal masculino en "Rock the Boat". Williams
se retiró poco después de su grabación.
Williams fue reemplazado inicialmente por Tommy Brown.En una
entrevista con Gary James, St. Clair Lee afirmó que, después de un tiempo,
Williams regresó al grupo y, a su vez, reemplazó a Tommy Brown.
Alrededor de 1975, Karl Russell se reincorporó a la banda,
asumiendo el papel de cantante principal tras la salida definitiva de Fleming
Williams.
Alrededor de 1979, Kenny James asumió el cargo de vocalista
principal de Karl Russell.James aparece en las imágenes de la televisión
chilena de 1979 promocionando su actuación en el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar y también aparece en la portada del último álbum del
grupo, Boogie Me, Move Me, de 1980.
Hubert Ann Kelley dejó el grupo posteriormente para
convertirse en pastor.
En años posteriores, alrededor de la década de 1990, St.
Clair Lee revivió el grupo y reclutó a Bruce Glover y Elaine Woodard como
nuevos miembros.
Fleming Williams falleció en la década de 1990. Muchas
fuentes afirman que su fallecimiento fue en septiembre de 1992,pero otras
afirman que falleció en febrero de 1998.Según el Índice de Defunciones de la
Seguridad Social, Fleming Williams falleció el 15 de febrero de 1998.Su muerte
se ha atribuido a una "larga enfermedad", aunque muchos otros también
han aludido a una larga lucha contra las drogas.Según el New McCree Theatre de Flint,
la ciudad natal de Williams, que en 2011 representó la obra Rock The Boat: The
Fleming Williams Story, coescrita por su madre, Fleming Williams se suicidó en
1998.
El miembro fundador St. Clair Lee falleció el 8 de marzo de
2011 en Lake Elsinore, California. Se dice que falleció por causas naturales a
los 66 años, según se informó en los obituarios de Los Angeles Times de marzo.
Le sobreviven su madre, sus hijos y su hermana.
El miembro original, Hubert Ann Kelley, falleció en Los
Ángeles el 20 de julio de 2023, a la edad de 76 años.
Tras este sonó ‘’There he is again’’ tema que la banda estadounidense procedente de Los Angeles,California Hues corporation incluyeron en la cara a de su segundo single compartido con The 21st Century Ltd.
Registrado en 1972 este salió a la calle bajo el brazo de la
multinacional RCA Victor ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan registradas en un single
publicado en 1970.
Además de este cuentan con:6 Álbumes de estudio,2 más en
directo,uno de ellos para la radio,4 E.P’s y unos 25 singles.
Fundados en 1969 por
Wally Holmes, originalmente tenía otro nombre para el trío. «Quería llamar al
grupo "Los Hijos de Howard Hughes", porque sabía que Hughes era
soltero y representaba un sector conservador.
En aquellos días era un rebelde y pensó que sería fantástico
tomar un grupo de músicos negros y llamarlos "Los Hijos de Howard
Hughes"». Pero Holmes se topó con un obstáculo legal y no pudo incorporar
el nombre de Hughes al grupo.
Fue entonces cuando se le ocurrió Hues Corporation.
William "Mickey" Murray, oriundo de Augusta,
Georgia, tuvo una larga y razonablemente exitosa carrera en la industria
musical, la mayor parte de la cual transcurrió en compañía de Bobby Smith,
dueño de un garaje y productor discográfico de Macon. Desafortunadamente para
Murray, nunca logró forjar su propia identidad musical, ya que se vio
influenciado por los gigantes de la música negra de esas dos ciudades: Otis
Redding y James Brown.
Murray había buscado conciertos a nivel local durante varios
años antes de que Smith lo llevara a un estudio para reeditar una canción que
había grabado originalmente con Otis Redding varios años antes. El frenético
tema rockero "Shout Bamalama" se convirtió en un éxito de ventas en
1967 cuando fue alquilado a SSS Int, alcanzando un puesto destacado en las 20
listas nacionales de R&B. Para mi gusto, la balada "ListenLonely
Room" tiene mucho más que ofrecer. El siguiente álbum, titulado con
optimismo "Hit Record", no tuvo tanto éxito. Al año siguiente, se
lanzó un LP con gran recaudación que incluía los cuatro temas publicados,
además de algunas versiones al estilo de los LP de los años 60. Pero hubo un
corte excelente que nunca llegó a grabarse en un 45, el excelente y profundo
ListenTreat Him Right.
Murray grabó otros dos sencillos para el sello, además de un
par de animados duetos con su hermano Clarence, con quien compartió una sesión
en Muscle Shoals que dio como resultado "Mama's Got The Wagon" y
"Sticky Sue", los temas más comerciales de Mickey desde el gran
éxito. Ambos eran animados, como la mayor parte de su material para SSS Int.,
un reflejo del estilo vocal relajado y dinámico de Murray.
Cuando Singleton perdió interés en el soul sureño, Smith
mantuvo la fe en Murray, alquilando nuevos productos a Federal, con quien tenía
muy buenos contactos, entre 1970 y 1972. Se publicaron tres sencillos y otro
álbum, "People Are Together", pero sin alcanzar más éxito en las
listas. En general, las canciones de este período de su carrera no están a la
altura de sus trabajos anteriores, a pesar de que su voz era igual de
expresiva. Un par de los números fueron escritos por ese excelente artista de
Georgia, Thomas Bailey, y hubo un par de versiones: "Fat Gal" de Otis
R y una versión muy funky de "Ace Of Spades" de O V, pero la mejor de
ellas tal vez fue la suave ListenTry A Little Harder en la que Mickey suena muy
bien.
El último trabajo de Murray se grabó para el pequeño sello
Pepco a mediados de los 70, y este tema disco es ahora muy poco común. Los fans
del funk también sabrán que fue el cantante principal de Jungle Band en los 70.
Greg Burgess escribe para decir: «Murray grabó tres temas en 1988. Fue invitado a un álbum de funk de Tony Cook y The Party People».
Seguido de este sonó ‘’I can’t tell you’’tema que el estadounidense procedente de Augusta, Georgia Mickey Murray incluyó en la cara a de su octavo single.
Registrado en 1972 este salió a la calle de manos del sello
Federal Records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones aparecen recogidas en un primer
álbum registrado en 1967.
Además de este cuenta con:Un álbum de estudio más,un E.P. y
12 singles.
Este fue un cantante y compositor de R&B hermano de
Clarence Murray.
Apodado Willie Murray formó parte de bandas como:The G.A.'s
o The Jungle Band.
Demostró que podía cantar con garra y determinación, tuvo un
sencillo que vendió un millón de copias a finales de los 60 y firmó con el
sello King/Federal.
Sorprende el parecido entre la historia de Mickey Murray y
la de James Brown; sin embargo, mientras que Brown dejó una huella imborrable
en la música Soul, Murray sigue siendo una figura desconocida en el panorama
musical.
Belita Woods es conocida por estar a la vanguardia del funk
desde finales de los 70 hasta los 90. Comenzó como vocalista de Brainstorm y
luego grabó brevemente con el grupo de soul psicodélico The Undisputed Truth.
En 1992 se unió a Parliament-Funkadelic y permaneció con ellos durante dos
décadas. Lamentablemente, falleció en 2012 a los 63 años.
Como solista, grabó varios temas conmovedores, incluyendo
"Magic Corner" y esta fabulosa balada de ritmo crossover de 1969,
"That's When I'll Stop Loving You", con el sello Moira de Detroit.
Belita Karen Woods (23 de octubre de 1948 - 14 de mayo de
2012)fue la cantante principal del grupo de R&B Brainstorm de finales de
los 70.También actuó con Parliament-Funkadelic durante dos décadas, a partir de
1992.
Brainstorm tuvo un éxito disco en 1977 titulado "Lovin'
Is Really My Game". Su siguiente álbum, Journey to the Light de 1978,
presentó un sonido más soul-funk, con los temas "We're On Our Way
Home" y "If You Ever Need To Cry". Antes de unirse a Brainstorm,
Woods lanzó el sencillo "Magic Corner"/"Grounded" con el
sello Moira de Detroit en 1967.
Grabó brevemente con el grupo de Soul psicodélico The
Undisputed Truth en 1990, cuando los miembros originales Joe Harris y Brenda
Joyce Evans reformaron el grupo para Ian Levine y su sello discográfico
Motorcity Records, que revivió la Motown. Es la cantante principal de su
sencillo de 1991, una versión grabada de la canción del grupo de 1973 "Law
of the Land".
Woods comenzó a girar con los P-Funk All-Stars en 1992. En
2001, cantó en cuatro canciones ("Scratched", "When Jack Met
Jill", "Relax", "Tempovision") en el álbum Tempovision
del DJ y productor francés Étienne de Crécy. La canción "Scratched"
fue producida por su compañero de P-Funk, Michael "Clip" Payne, quien
también cantó en "Tempovision". Participó en tres canciones en
solitario en How Late Do U Have 2BB4UR Absent?, de George Clinton, publicado en
2005: "Don't Dance Too Close", "More Than Words Can Say" y
"Saddest Day".
Woods falleció de insuficiencia cardíaca el 14 de mayo de 2012.Tenía 63 años.
‘’Grounded’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la potente voz de la cantante norteamericana procedente de Detroit,Michigan Belita Woods.
Incluida en la cara b de su segundo single.
Registrado en 1967 este salió a la calle de manos del sello
Moira Records en 1969.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1967.
Además de este cuenta con:2 E.P’s,4 singles y un álbum
agrupando todas sus grabaciones.
Antes de unirse a Brainstorm, una demo de Epic de principios
de los 70, titulada "I Just Love You" (considerada una joya para los
coleccionistas de Soul), sonaba en la radio urbana de Detroit.
Fue la cantante principal del grupo de R&B Brainstorm a finales
de la década de los 70’s.
Comenzó a girar con P-Funk All Stars en 1992, donde se la
conocía como la cantante de "La Voz de Oro", ejerciendo una gran
influencia gracias a su singular forma de cantar.
También actuó con Parliament-Funkadelic durante dos décadas,
a partir de 1992.
https://www.discogs.com/es/master/553632-Belita-Woods-Magic-Corner-Grounded
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