EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 55 (ESPECIAL DEMASIADO BLUES PARA SER PUNK,DEMASIADO PUNK PARA SER BLUES PARTE I)
Escucha o descarga en Ivoox.
SETLIST:
BLACK KEYS ''Coal black Mattie'' (Ranie Burnette Cover)
HENRY'S FUNERAL SHOE ''Grown so angry''
SOLEDAD BROTHERS ''Crooked crown’’
ALL-SEEING EYES ''Somnambulance''
ONE RUSTY BAND ''Raccoon Rock''
JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND ''Drive you faster''
BEER & COFFEE ''Big bad wolf''
SERGI ESTELLA ''No trobo lloc''
THE HOLLERS ''Sinkin' low''
LEFT LANE CRUISER ''Tres borrachos''
BLACK DIAMOND HEAVIES ''White bitch''
KING MUD ''Rat time''
JAMES LEG ''Dirty south''
Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/166857741
Iniciamos nuestro programa número 55, séptimo especial en El
Intervalo del Diablo dedicado a la música en estado puro.
En esta ocasión hemos optado por destapar temas
confeccionados por lo que actualmente se denomina Powerdúos de Blues y One man
bands en su mayor medida y algún que otro trío de músicos que facturan este
tipo de sonidos de guitarra hiperdistorsionada con una amplificación
sobresaturada.
Dirty Blues o Blues de baja fidelidad como comúnmente se lo
conoce,guitarras con el cargador bien lleno de slide dispuestas a disparar
auténticos bombazos.
Corren tiempos en los que tecnología y música se alinean y
no de la mejor manera.
Muchas bandas optan por la exención del sonido a válvulas de
los amplificadores para sus actuaciones en vivo,eso hace perder matices a su
música.
Otros escogen una sobreproducción exagerada ,limando el
sonido a tal extremo que hacen que esas composiciones carezcan de alma y
espíritu.
Aunque siempre hay quienes eligen practicar música en estado
crudo y mantener la memoria viva de tiempos pasados.
Acostumbramos a ir contracorriente por lo que las bandas
aquí recogidas todavía hacen sus temas artesanalmente a la vieja usanza.
Recogiendo las mejores enseñanzas del sonido facturado en el
Delta hace ya casi 100 años,estos grupos se abren en canal y lo electrifican a
niveles en los que salvajismo, crudeza y tradición se dan la mano en estos 13
disparos a quemarropa.
El blues suele ser sucio, pero James Leg (más conocido como
John Wesley Myers, de los Black Diamond Heavies) se especializa en una variedad
más sucia que la mayoría. Aquí tenemos a un hombre dispuesto a raspar una
canción hasta su núcleo más crudo con papel de lija de grano 60. Gruñe como si
hubiera pasado años a dieta de Tom Waits, le gustan sus instrumentos
amplificados al máximo y gime en el órgano como Gregg Allman poseído por el
diablo.
Con una banda de acompañamiento lo suficientemente sólida
como para manejar cualquier contratiempo y shuffle, este grupo concentra tanta
potencia musical en apenas 35 minutos como cualquier rockero habitual en dos
horas. Te dejan los tímpanos zumbando antes de que termine el tema inicial.
Consideremos el tradicional ronroneo grave. Desde que
Beefheart y Tom Waits lo definieron, el desgarrado grito de escroto de búfalo
ha sido durante mucho tiempo el refugio de quienes carecen de talento para el
canto o de mucha personalidad.
James Leg es el último portador destrozado del gárgaras de
destilería en ruinas y, desde su primera emisión sobre el boogie oxidado de
Dirty South, es el auténtico, respaldando su fanfarronería con una comprensión
innata de los rudimentos de la vida.
Leg es John Wesley Myers de los Black Diamond Heavies, hijo
de un predicador tejano y fiel converso de esa antigua religión a la eterna
dieta de la diversión que adereza sus misivas con un toque de conocimiento,
junto con su rica Fender Rhodes.
Su sucesor, Solitary Pleasure (2011), corta a cualquiera con
su boogie sórdido, pero también puede convertir Up Above My Head de Sister
Rosetta Tharpe en un caos de batas. Incluso consigue meter a la fuerza Can't
Stop Thinking About It de Dirtbombs por la ventana del bar y apropiarse de A
Forest de The Cure.
What More cierra el álbum con una balada conmovedora,
reforzada por un coro femenino. Es una dirección que debería seguir en su
próximo álbum, que espero no sea muy largo, ya que es una delicia cruda poco
común.
Abrimos el primer bloque de la noche para lo que nos vamos hasta la zona central sureste de los Estados Unidos.
Nos situamos en Tennessee desde allí nos llega nuestro
primer artista de la noche,este lleva por nombre James Leg.
Formados por John Wesley Myers que así es como realmente se llama este guitarrista,pianista y
percusionista de Blues en torno al 2010
tras la disolución de su anterior banda Cut in the hill gang.
Sus primeras grabaciones quedan registradas en un single
junto a la banda de Nashville The Kindergarten Circus ese mismo año.
Además de este cuenta con:3 Álbumes de estudio,uno más junto
a Left lane cruiser y 2 singles más.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
segundo álbum de estudio al que tituló Below the belt.
Registrado en 2015 este vio la luz a través del sello Alive
Naturalsound Records ese mismo año.
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’Dirty
South’’ con el que comenzamos!!.
https://www.discogs.com/es/master/945275-James-Leg-Below-The-Belt
King mud está formado por Van Campbell de Black Diamond
Heavies, Freddy J IV de Left Lane Cruiser y cuenta con la participación del
guitarrista Parker Griggs de Radio Moscow.
Unieron fuerzas en Los Ángeles para una sesión maratónica
que dio origen a un álbum de hard blues, blue eyed soul, heavy rock y
¡retroalimentación! "Victory Motel Sessions".
Si te gustan las bandas de las que provienen estos músicos, ¡probablemente te encantará este disco!
A este le precedió "Rat time" tema que el grupo afincado en Los Ángeles, California King mud incluyeron en su único álbum de estudio al que titularon Victory motel sessions.
Registrado en 2016 este salió a la calle de manos del sello
Alive Records ese mismo año.
La banda está conformada por Van Campbell anteriormente en
Black Diamond Heavy's entre otras tras la batería y Joe Evans alias Freddy J IV
también en Left Lane Cruiser a la guitarra y voz.
También contaron con el guitarrista Parker Griggs procedente
de Radio Moscow.
Ellos unieron fuerzas en Los Ángeles para realizar una
maratoniana sesión fruto de la que surgió su álbum Victory motel sessions.
https://www.discogs.com/es/master/957851-King-Mud-Victory-Motel-Sessions
Black Diamond Heavies es una banda estadounidense de blues
rock originaria de Nashville, Tennessee. La banda está compuesta por John
Wesley Myers, también conocido como Reverend James Leg, exmiembro de The
Immortal Lee County Killers, en el bajo, teclados, Fender Rhodes, órgano y voz,
y Van Campbell en la batería.
Tras la marcha de Mark "Porkchop" Holder, el
guitarrista de Black Diamond Heavies se embarcó en una aventura para abordar el
blues desde una nueva perspectiva, con un teclado y una batería como únicos
instrumentos. El gruñido áspero y conmovedor de Myers recuerda y ha sido
comparado con el cantante Tom Waits.
Black Diamond Heavies se formó en 2004 como una banda de
tres integrantes: John Wesley Myers al teclado y voz, Mark "Porkchop"
Holder a la guitarra, armónica y voz principal, y Van Campbell a la batería. Poco
después comenzaron a actuar y en 2005, los Black Diamond Heavies autoeditaron
su primer EP, "You Damn Right". En 2006, Holder dejó la banda tras
desanimarse por las dificultades de la vida en la carretera. Myers y Campbell
decidieron continuar la banda como dúo. Poco después, en el verano de 2006, la
banda firmó un contrato discográfico con Alive Records.
En 2007, con la banda ahora firmada con Alive Records, Black
Diamond Heavies lanzó su primer álbum de estudio, Every Damn Time.
En 2008, Black Diamond Heavies lanzó su segundo álbum de
estudio bajo Alive Records, A Touch Of Someone Else's Class.Para su segundo
álbum de estudio, Black Diamond Heavies recurrió a Dan Auerbach de The Black
Keys, quien produjo el álbum mientras se grababa en su Akron Analog Studio.
En 2009, Black Diamond Heavies lanzó su primer álbum en
vivo, Alive As Fuck, grabado durante un concierto en la Logia Masónica de
Covington, Kentucky. Este álbum se publicó bajo el sello Alive Records.
En diciembre de 2010, Myers grabó un álbum en solitario,
Solitary Pleasure, bajo su seudónimo, James Leg. El álbum fue lanzado el 5 de
abril de 2011 por Alive Records.Jim Diamond (productor musical) de Ghetto
Recorders mezcló Solitary Pleasure.
El 13 de marzo de 2025, el guitarrista y armonicista Mark
"Porkchop" Holder falleció a los 52 años.
Seguido de este sonó "White Bitch" tema que la banda procedente de Tennessee Black Diamond Heavy's incluyeron en la cara B de su segundo álbum de estudio al que titularon Every damn time.
Registrado en 2007 este fue publicado de manos del sello
norteamericano Alive Records ese mismo año.
Fundados por James Leg al piano y voz y Van Campbell tras la
batería y voz entorno al 2002.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer álbum
registrado en 2003.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio,uno más
registrado en directo,otro recogiendo sus mejores temas junto a versiones,un
E.P. y un single.
En cuanto a su sonido estos practican un Blues crudo y desgarrador
con buenas dosis de distorsión.
https://www.discogs.com/es/master/282377-Black-Diamond-Heavies-Every-Damn-Time
Left Lane Cruiser es una banda estadounidense de blues rock
originaria de Fort Wayne, Indiana. La banda está compuesta por Fredrick
"Joe" Evans IV en la guitarra slide y voz, y Brenn Beck en la batería
y coros.
La banda afirma que su principal influencia proviene de los
músicos de blues de North Mississippi Hill Country, la mayoría de los cuales
estuvieron o están actualmente firmados con Fat Possum Records.
En julio de 2007, Left Lane Cruiser firmó con Alive Records.Su
primer álbum, Bring Yo' Ass to the Table, se lanzó el 8 de enero de 2008.
En septiembre de 2008, Left Lane Cruiser emprendió su
primera gira europea. Los primeros conciertos se cancelaron debido a problemas
con los pasaportes al llegar al Reino Unido, lo que obligó a los dos miembros a
regresar a Estados Unidos durante varios días. Los problemas con los pasaportes
se resolvieron y Left Lane Cruiser reanudó la gira.
Su tercer álbum, All You Can Eat, se lanzó con Alive Records
el 15 de septiembre de 2009. La canción "Waynedale" de All You Can
Eat se utilizó en el episodio 8 de la tercera temporada de la serie de
televisión Breaking Bad.
La banda lanzó su cuarto álbum el 1 de marzo de 2011, en
Alive Records, parte del cual fue grabado con John Wesley Myers, el tecladista
de los Black Diamond Heavies, también firmado con Alive Records.
Liderados por el cantante y guitarrista Freddy J IV y Brenn
"Sausage Paw" Beck, Left Lane Cruiser es una auténtica banda de blues
rock del medio oeste estadounidense. Llevan más de una década viviendo el blues
con pasión, llevando sus improvisaciones de estilo libre a multitudes de todo
el mundo.
"Shake and Bake", el último álbum de la banda, se
cocinó en una furgoneta que circulaba a toda velocidad por la autopista,
liderados por dos músicos borrachos y drogados, que se desviaban de los
límites, buscando desesperadamente el descanso y la redención en el
aparcamiento más cercano. Es un disco sobre el alcohol que mantiene a la
multitud bailando, el humo que mantiene la mente animada. Es lo más real que
existe.
Grabado en analógico "old school" por Jason Davis
en su estudio de Fort Wayne, y con una portada del legendario artista William
Stout (Ramones, Fred McDowell, Iggy Pop), "Shake and Bake" tiene un
sonido potente y un gran corazón. Para Left Lane Cruiser, el blues es duradero
y fácil de sentir.
Personal sobre “Shake and Bake”: Freddy J IV, guitarra, voz,
bajo – Pete Dio, batería, percusión.
"Tres borrachos" es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda estadounidense procedente de Fort Wayne, Indiana Left Lane Cruiser.
Incluido abriendo su octavo álbum de estudio al que
bautizaron Dirty spliff Blues.
Registrado en 2015 este salió a la calle bajo el brazo del
sello Alive Naturalsound Records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer álbum
registrado en 2008.
Además de este cuentan con nada menos que:9 Álbumes de
estudio y otros 2 compartidos.
Originalmente estos fueron fundados como un duo de Blues
saturado de slide y distorsión compuesto por Joe Evans a la guitarra slide y
voz y Brenn Beck tras la batería,a los que se unió Joe Bent al bajo tras su
séptimo álbum.
En cuanto a su sonido estos facturan un Blues con toques de
Country y resquicios de Funk recargado de slide y buenas dosis de distorsión.
https://www.discogs.com/es/master/845547-Left-Lane-Cruiser-Dirty-Spliff-Blues
The Hollers se formaron como dúo en Málaga, en 2004. Con Max
RB a la guitarra y voz y Howlin Sal a la batería. Juntos iniciaron su andadura
con un sonido sin pulir, afinación abierta y algunas gotas de blues y rock’n
roll de la vieja escuela. Después se uniría un nuevo miembro, Paco de The
Blackberry Clouds, aportando un sonido más rico con nuevos instrumentos: bajo,
banjo y teclado.
En 2009 Monterrey Records lanzó su primer 7”, junto con la
banda española Little Cobras.
The Hollers ha tocado por toda España, incluyendo el Monkey
Week 2009, compartiendo escenario con The A-Bones y Khan Rey. Una de las
revistas de música más relevantes español, Ruta 66, publicó una entrevista con
la banda en enero de 2010.
Son pioneros del punk blues en nuestra península. Mezclan
las influencias del blues (country blues de los 30-40, Chicago de los 50 o el
más reciente de Junior Kimbrough o Jessica Mae Hemphill) con el rock más sucio
y garajero (Stooges, Gun Club, Oblivians...).
Afinaciones abiertas y ritmos hipnóticos, son la base de una
propuesta cruda en cuanto al sonido, reivindicando las raíces subterráneas del
rock.
Tras la publicación en 2011 de un split junto a Little
Cobras, 1 ep en 2.013 y varias grabaciones en formato digital, por fin, en
2.017 publican I'll Do The Talking, su primer larga duración, coeditado por
FOLC Records y Ghost Highway Recordings, y grabado en su propio estudio
analógico, The Hollers Analog Studio y tras haber compartido cartel en los
últimos meses con bandas internacionales como The Gories o Johnny Casino Trio,
así como con bandas nacionales con las que comparten visión musical: Little
Cobras, Lucro, Sweethearts from America, Charm Bag...
Seguimos el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que nos vamos al sur de la península.
Concretamente desde Malaga nos llega nuestro siguiente dúo
de esta noche,este lleva por nombre The Hollers.
Estos nacieron como dúo en en el extremo sur de España,en
2004.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single compartido con Little cobras registrado 5 años más tarde en 2009.
Además de este cuentan con:Dos álbumes de estudio,uno más
registrado en vivo y un E.P.
Conformados por:Max RB a la guitarra y voz y Howlin Sal tras
la batería.Juntos tocan blues para punks: sonido crudo, afinaciones abiertas,
ritmos drónicos y toques de Blues y Rock and roll clásicos.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único
single compartido con Little cobras.
Registrado en 2009 este vio la luz a través del sello
sevillano Monterrey Records ese mismo año.
Abriendo su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Sinking
Low’’,vamos con él!!.
https://www.discogs.com/es/master/1831772-Little-Cobras-The-Hollers-Little-Cobras-The-Hollers
Sergi Estella es un extraordinario músico, compositor,
cantante y multinstrumentista de la
localidad barcelonesa de Rubí. Es un artista peculiar, pues aparte de
interpretar sus temas a voz, guitarra y en ocasiones armónica, suele
interpretar algunos de ellos con instrumentos musicales fabricados por él mismo
al tiempo que se acompaña de percusión con los pies.
Al respecto el propio Sergi Estella suele auto describirse
así: “Hago guitarras que sacan vino, escobas eléctricas, raquetas de tenis con
cuerdas y de otros inventos, todo lo intento
hacer sonar acompañándome con la batería a los pies y cantando cosas que me
pasan por la cabeza”.
Antes de iniciar su actual proyecto en solitario, Sergi
Estella forma parte de diversos proyectos musicales siendo el primero de ellos
“Sergi Estella i els Assaltadors de Tàlems” trío formado por Sergi Estella a la
voz y guitarra, Gerard Tort a la batería y Miquel Galceran al contrabajo y
bajo. El trío que se caracteriza por sus influencias de blues, folk y country
con temas propios con un lenguaje directo y desenfadado publica en el año 2010
para Discográfica Estudis Sonitrons el disco con siete temas “Sergi Estella i
els Assaltadors de Tàlems”. El grupo antes de una pausa indefinida da un último
concierto el 13 de junio de 2014 en el Espacio Cultural de la CGT de Rubí.
Paralelamente a este primer proyecto, nace a finales de 2011 también en Rubí el
grupo de blues y rock&roll “Empty Cage” con Sergi Estella a la voz y
guitarra y con Gerard Tort a la voz y batería apareciendo en el año 2012 su
primer trabajo “L’altra cara” un EP autoeditado con cuatro temas y ganando
también en el año 2012 el Festival Sona 9. A finales del año 2013 aparece “Tal
com raja” el primer larga duración de “Empty Cage” con diez temas con la discográfica
RGB Suports, registrado en los estudios Music Lan y con producción de Xarim
Aresté.
En 2014 los músicos Albert Solà y Sergi Estella deciden
unirse creando el proyecto musical “Solà & Estella”, un dúo de blues y
folk salvaje que publican una primera maqueta de versiones “Solà &
Estella” en el año 2015 y que desde hace tres años toca por diferentes
escenarios y festivales del país y el extranjero como el concierto que dieron
en el Rrandom festival el 26 de junio de 2016.
Dos voces, dos guitarras, bombo, pandereta, banjo, armónica,
y todo un arsenal que hacen que los conciertos de “Solà & Estella” no
dejen a nadie indiferente, pasando del folk más íntimo al blues más “destroyer.
En el año 2018, “Solà & Estella”, publicarán su primer disco con temas
propios de Albert Solà y Sergi Estella.
En 2017 Sergi Estella, tras el gran éxito conseguido con sus
diferentes proyectos musicales, se centra en su faceta más personal e íntima y
empieza a preparar el que será su primer trabajo en solitario y después de casi
un año trabajando y cuatro días de grabación en los estudios Bucbonera de
Caldes de Montbui con Tomás Robisco, aparece “Ho superes i et fots” su primer
disco en solitario y autoeditado con una decena de temas de raíz blues-rock,
grabados con instrumentos construidos por él mismo.
Con este disco Sergi Estella vuelve a sacar sonrisas de
complicidad con sus letras y vuelve a mover pies y cabeza con sus ritmos, con
versos ásperos y riffs desgarrados cargados de sentido del humor y blues del
Delta.
El disco aparece el 6 de octubre de 2017 y el 16 de julio de
2018 Sergi Estella comienza su gira “One Blues Folk Man Band” por Italia con un
total de once conciertos en once días iniciándose en Sora y siguiendo, entre
otros, los conciertos en Roma, Altamura, Nápoles, Manfredonia y Portovenere
finalizando la gira el 26 de julio en Génova. Esta fue la segunda vez que Sergi
Estella salía al extranjero para mostrar su música pues el año anterior tocó en
Suiza. Estella valora estas giras como “una gran oportunidad para compartir su
proyecto con otras culturas y salir de la zona de confort que genera Cataluña”.
Tras este estupendo disco, Sergi Estella demuestra
definitivamente su gran talento, creatividad y habilidad como músico e
instrumentista con un proyecto peculiar
que se basa en el formato de hombre orquesta, es decir, que él solo toca todos
los instrumentos que él mismo ha construido y también demuestra que es un
excelente cantautor y letrista contador de historias con humor negro que
convierten sus conciertos en un verdadero espectáculo cargado de blues, rock y
sorpresas.
Seguido de este sonó "No trobo lloc" tema que el bluesman catalán procedente de Barcelona Sergi Estella incluyó en su primer álbum de estudio al que tituló Ho superes i et fots.
Registrado en 2017 este fue autoeditado en Cd ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en tres singles
digitales registrados en 2015.
Además de estos cuenta con:Un single más y dos álbumes de
estudio.
En cuanto a su sonido,este factura un Blues con toques de
Folk y mucho respeto hacia el sonido tradicional del Delta.
Todo ello tocado con instrumentos fabricados artesanalmente
a mano con todo tipo de materiales desde sillas hasta latas de cerveza,escobas
o cajones de madera.
https://www.discogs.com/es/release/16069022-Sergi-Estella-Ho-Superes-i-Et-Fots
A este le precedió "Big Bad Wolf" tema que el dúo
indonesio procedente de Bali Beer & Coffee incluyeron en su único E.P. al
que bautizaron Dirty,loud and live.
Registrado en 2024 este fue publicado por la propia banda de
manera digital a través de su bandcamp.
Este explosivo mini álbum ofrece un Blues Rock crudo,áspero
y descarnado facturado por 2 integrantes con una guitarra implacable y una
batería potente.
Este explosivo miniálbum ofrece Blues Rock crudo áspero y
descarnado con solo dos músicos: una guitarra implacable y una batería potente.
Depurado pero potente, el dúo combina riffs sucios, grooves
conmovedores y ritmos vibrantes. Cada tema rezuma la arrogancia del blues
clásico, impulsado por la intensidad de los tonos distorsionados de la guitarra
y la fuerza primigenia de la batería, creando un sonido minimalista y a la vez
potente.
Inspirados por leyendas como Robert Johnson y Son House,
fusionan el Blues tradicional con un toque moderno y electrizante.
https://beercoffee.bandcamp.com/album/dirty-loud-live
John Schooley y su One Man Band publicaron discos con el
sello suizo Voodoo Rhythm. Este sello fue fundado por Beat-Man en 1992, quien
también publica discos bajo diversos alias de Beat-Man y es el cantante de The
Monsters.
John Schooley, de Austin, Texas, impulsor de The Hard
Feelings (Sympathy, Dropkick) y los legendarios The Revelators (Crypt),
presenta su One Man Band. Es el blues trash man del nuevo siglo, toca todos los
instrumentos a la vez: bombo, caja, charles, armónica, guitarra y canta.
Hace un año, Voodoo Rhythm lanzó un sencillo de vinilo de 4
canciones, "Drive You Faster", que tuvo una difusión fantástica y
Trash Blues Man atrajo a una gran cantidad de fans a su alrededor. Esta vez
lanzamos un álbum completo... No te asustes, no es solo una canción (como la
mayoría de las one man band) que se repite una y otra vez... es una visión
fantástica del trabajo y la música de John Schooley, definitivamente inspirado
en la vieja música blues como Elmore James o Robert Johnson. Schooley usa toda
la parte nueva del blues y el minimalismo del Blues Trash en sus canciones...
así que es una mezcla frenética y salvaje de música desde Hasil Adkins pasando
por White Stripes hasta Joe Hill Louis sobre The Oblivians.
cover art by the one and only Rob Jones (white Stripes) and
believe me, this boy has the Blues pretty bad and he’s pissed off about it, and
pissed off about Almost everything.. playing raw wild at the edge Rock’n’Roll
and blues trash
Details of the early life of John Schooley are sketchy, and
historians are still unsure of many of the details. Various sources place his
birth either in Columbus, Ohio or Vancouver, British Columbia. We do know that
his family moved to the rural enclave of Niangua, Missouri when he was still
quite young. His parents were small farmers, barely scratching out a living
from the rocky soil of the Ozark Mountains.
The youngest of eight or possibly nine siblings, John
Schooley did not take to farming, or, apparently, work of any kind. He could be
found, often as not, shirking his chores to hunch over his guitar. He did not
have a “One Man Band” setup as yet, locals report only that he would stomp his
foot on a board or on the front porch, frequently scaring the cows. Though it
was not a musical family, the youngest of the Schooley clan was “plum gone over
that guitar,” according to one family member interviewed years later.
Como la tienda de discos más cercana estaba a casi 80
kilómetros, al joven Schooley le costó encontrar la música country, blues,
ragtime y punk que tanto le apasionaba. La vítrola familiar estaba repleta de
discos de 78 rpm, principalmente de Jimmie Rodgers, Blind Lemon Jefferson,
Doctor Ross y Don Van Vliet. Casi todas las noches, la familia sintonizaba la
emisora de radio KWTO de Springfield para escuchar a las "Carter Sisters
and Mother Maybelle with Chet Atkins and his Famous Guitar" tocar en la
cadena "RadiOzark". Aunque el "Carter Scratch" de Mother
Maybelle Carter parece haber sido una influencia temprana en la forma de tocar
de Schooley, el punteo más refinado, con influencias jazzísticas, de Atkins
ciertamente no lo fue.
La escuela nunca fue de su agrado y Schooley la abandonó
después de graduarse de quinto grado. Irritado por la deprimente vida del
pequeño pueblo de Niangua, Schooley se fue para no volver jamás. Se dirigió al
norte, a Columbia, Misuri, donde el grupo musical local "The Untamed
Youth" se estaba haciendo un nombre. Untamed Youth había grabado para
Norton Records de Nueva York con cierto éxito, pero para cuando Schooley llegó,
la banda ya no estaba activa. Su fundador, Deke Dickerson, se había mudado a
California, y no había otras bandas en la ciudad.
Schooley entró en este vacío musical, primero intentando
formar un grupo de hot jazz siguiendo la línea del entonces popular Django
Reinhart. Schooley no encontraba músicos adecuados y, además, no tocaba muy
bien, así que pronto abandonó la idea. Luego, presentándose como "John
Schooley y su One Man Band", armó un bombo y un hi-hat y comenzó a tocar
en fiestas en casas particulares y en la acera frente a la tienda de discos
local Whizz Records. Tuvo poco éxito. El golpeteo repetitivo del bombo,
combinado con la voz algo áspera de Schooley, pareció alejar el negocio de la
tienda, que ya estaba en crisis. El propietario lo echaba con frecuencia con
una escoba poco después de instalarse. No le fue mucho mejor en las fiestas en
casas particulares. Al no querer (o quizás no poder) aprenderse los éxitos pop
del momento, Schooley intentó obligar a sus oyentes a bailar su propia mezcla,
a menudo atonal, de blues y country, también con escaso éxito.
La escena musical en Columbia estaba tan estancada que, cuando
se anunció la llegada de las estrellas del bluegrass The Oblivians a la ciudad,
Schooley consiguió el puesto de telonero a pesar de no tener una banda formada
en ese momento. Nunca encontraron un bajista adecuado, y con el concierto de
The Oblivians acercándose rápidamente, Schooley se propuso preparar un set con
apenas una semana de antelación. El trío de guitarra, batería y voz se
autodenominó "The Revelators" y, para sorpresa de todos, no
parecieron malos.
Eric Oblivian quedó tan impresionado con esta falta de
talento que se ofreció a grabar a la banda en su sello discográfico
"Goner", una nueva empresa en Memphis que había iniciado en
colaboración con el cazatalentos Ralph Peer. Sin embargo, The Revelators ya
habían enviado una maqueta a Crypt Records, y el presidente de Crypt, Tim
Warren, estaba muy entusiasmado con la banda.
Schooley continuó actuando como hombre orquesta
ocasionalmente, e incluso realizó algunas grabaciones caseras. Utilizando la
(por aquel entonces) anticuada tecnología del "radiocasete" junto con
un micrófono de Radio Shack, grabó dos canciones en el sótano de la fraternidad
agrícola Alpha Gamma Sigma. Una era un tema de Billy Childish, "Pretty
Baby", y la otra una versión del tradicional grito folk "Rock and
Roll Hootchie Koo". Cuando le envió la cinta a Eric Oblivian, este se
emocionó mucho. Oblivian se apresuró a producir el sencillo (lanzado en el
nuevo formato de "45 RPM"). No llegó a las listas de éxitos.
Mientras tanto, Crypt había lanzado un sencillo de los
Revelators y ahora quería un LP. Cuando se lanzó el disco, titulado "We
Told You Not To Cross Us", causó sensación en al menos tres condados de
Missouri y partes de Arkansas e Illinois. Los Revelators se embarcaron de
inmediato en una gira relámpago por Europa, que incluyó actuaciones para la aún
no fallecida Princesa Diana y el Archiduque Fernando. Tras una agotadora gira
por Norteamérica, el grupo grabó un LP más (aún inédito) y se disolvió
rápidamente.
Cansado de Missouri, Schooley se fue a Texas y aceptó cualquier
trabajo que encontró, desde obrero petrolero hasta ascensorista de hotel. Con
el tiempo, fundó otro grupo musical, los Hard Feelings, similar en estilo y
espíritu a los Revelators. Los coleccionistas han descubierto al menos dos LP y
varios discos de 45 de los Hard Feelings, y se sabe que realizaron giras
ocasionales por Europa y Norteamérica.
Sin embargo, las grabaciones de John Schooley y su One Man
Band no están tan bien documentadas. Solo se ha publicado otro sencillo, en
"Ball Records" de Maine. Con el tiempo, Schooley añadió armónica,
caja y tabla de lavar a su bombo y charles, lo que le permitió crear un ruido
cada vez más fuerte. Voodoo Rhythm descubrió recientemente las cintas de estas
canciones, que se creían perdidas desde hacía tiempo, en un bidón de aceite a
las afueras de Lockhart, Texas. Parecen representar un cambio de Schooley,
alejándose del sonido más áspero que caracterizaba las grabaciones de Goner y
Ball, hacia un sonido más pleno y rítmicamente complejo. Si bien la historia de
John Schooley y su One Man Band sigue estando envuelta en medias verdades y
falsedades rotundas, estas grabaciones deberían ayudar a los historiadores
musicales y folcloristas a obtener una descripción más precisa del hombre y su
música.
"Drive you faster"es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo del bluesman norteamericano procedente de Austin,Texas John Schooley & His one man band.
Incluido cerrando la cara A de su primer homónimo álbum.
Registrado en 2006 este salió a la calle de manos del sello
suizo propiedad del Reverend Beat-man Voodoo Rhythm Records ese mismo año.
Este comienza su andadura en solitario a mediados de los
90's quedando recogidas sus primeras grabaciones en un single registrado en
1996.
Además de este cuenta con:2 Álbumes de estudio bajo este
nombre,uno más con el nombre recortado y otro junto a Walter Daniels,un E.P. y
2 singles más.
Como guitarrista formó parte de bandas como The Hard
Feelings o Meet your death,fundó The Revelators y actualmente actua como One
man band bajo el nombre de Rocket 808.
En cuanto a su sonido ha sido descrito por los medios como Rock
de raíces fulminante, potente,despojado y directo.
Mega distorsionadas guitarras slide, pirotécnicas con un
ritmo implacable, crean una visión de la música del diablo.
One Rusty Band, un dúo eléctrico que suena como una
auténtica banda, formado por Greg, un verdadero hombre orquesta, que canta,
toca la guitarra, el bombo o la armónica y Léa, bailarina de tap dance y
artista de circo, que toca el washboard, la percusión y hace coros. Ambos
forman un dúo inusual que, en sus actuaciones en directo, ofrecen un show en el
que además de tocar, Léa nos deleita con sus números de tap dance y acrobacias
circenses que sorprenden a los espectadores.
One more dance presenta doce canciones con influencias
guitarreras de los 70, junto a la voz rota y desgarrada de Greg y un ritmo
poderoso que en ocasiones puede recordar a Jimi Hendrix, aunque también
interpretan instrumentos de fabricación casera como la cigar box guitar.
Aunque este álbum deja bien a las claras el potencial de
este dúo, es en sus actuaciones en directo donde hacen patente la fuerza
explosiva, la energía y la vistosidad de estos dos fantásticos y atípicos
intérpretes. Si los ves anunciados por tu zona, no dudes de asistir a su
concierto.
Un dúo explosivo que mezcla blues sin pulir, rock vintage,
claqué súper vitamínico y un toque de locura burlesca, con sonoridades entre
"The White Stripes" y "Seasick Steve". Su tercer y último
álbum, Line After Line, lanzado el 6 de junio de 2025, habla de viajes y
encuentros. Un viaje sonoro y visual hecho de los instrumentos hechos a mano de
Greg y las percusiones y acrobacias de Léa. Il
One Rusty Band es una orquesta eléctrica y versátil, un
torbellino de ritmos, una bailarina percusiva que zapatea como otros golpean
sus tambores. Si te gusta el virtuosismo sincero y apasionado, así como los
espectáculos salvajes, prepara tus piernas y tu vista: con One Rusty Band, te
espera una actuación salvaje y generosa.
Continuamos con nuestro siguiente bloque de esta noche para lo que ponemos rumbo a Suiza desde allí nos llega nuestro siguiente dúo de la noche,este lleva por nombre One Rusty band.
Fundados por Grégory Garghentini a la guitarra y voz además
cuenta con Léa Jumping bailarina exótica que hace los ritmos percusivos con
instrumentos rudimentarios y zapatos de claqué.
Sus orígenes se remontan en torno a 2015 quedando recogidas
sus primeras grabaciones en un primer álbum registrado en 2016.
Además de este cuentan con otros 2 álbumes más.
En cuanto a su sonido estos se definen como un espectáculo
electrizante que combina riffs de guitarra de los 70, voces potentes y ritmos
frenéticos de claqué.
Un Blues Rock salvaje a medio camino entre Hendrix y Seasick
Steve. ¡Un dúo implacable!.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su tercer
y último álbum de estudio al que bautizaron One more dance.
Registrado en 2022 este vio la luz a través del sello Globe
Audio ese mismo año.
Cerrando dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’Raccoon
Rock’’,vamos con él!.
https://www.discogs.com/es/master/3908374-ONE-RUSTY-BAND-One-More-Dance
All Seeing Eyes, de Kentucky (EE. UU.), es un trío de
multiinstrumentistas con una pasión por el garage punk, el blues psicodélico y
el rock.
Johnny Walker (armónica y guitarra) fue miembro fundador de
los Soledad Brothers de Detroit, cuyo primer sencillo, "Sugar &
Spice", se grabó en casa de Jack White. Este sencillo también figura en la
colección de John Peel, con sus sencillos más preciados. Walker también tocaría
la guitarra en el LP debut de White Stripes.
Los Soledad Brothers lanzaron varios álbumes, incluyendo el
aclamado "Voice of Treason". John Peel incluyó su tema "Break
'em On Down" en su única recopilación, Fabric Live. Third Man Records, de
Jack White, reeditará los álbumes de los Soledad Brothers a finales de 2025.
La banda se disolvió en 2005, y Walker (cuyo nombre real era
Johnny Wirick) pronto estudiaría para convertirse en psiquiatra a tiempo
completo, especializándose en psicosis y manía.
Walker continuó tocando en varias bandas, incluyendo Cut In
The Hill Gang. También realizó giras como vocalista con DKT-MC5 (Davis Kramer
Thompson - MC5), nombre oficial de la reunión de MC5.
En 2018 se formaron All Seeing Eyes, quienes lanzaron su
primer álbum, "In Us We Trust", con el sello francés Mauvaise Foi
Records. Lance Kaufman (batería) y Kane Kitchen (bajo) conforman la sección
rítmica de All Seeing Eyes.
Tras este sonó ‘’Somnambulance’’ tema que el grupo norteamericano prtocedente de Kentucky All-Seeing Eyes incluyeron en la cara b de su álbum debut al que titularon In Us We Trust.
Registrado en 2018 este salió a la calle bajo el brazo del
sello Mauvaise Foi Records ese mismo año.
Formados en torno al 2015 por Johnny Walker,a la armónica y
guitarra,miembro fundador de los Soledad Brothers quien también tocaría la
guitarra en el LP debut de los White Stripes.
La banda se disolvió en 2005,aunque este continuó tocando en
varios grupos, incluyendo Cut In The Hill Gang.
También realizó giras como vocalista con DKT-MC5 (Davis
Kramer Thompson - MC5).
Kane Kitchen al bajo y Lance Kaufman tras la batería
conforman su sección rítmica.
Sus primeras grabaciones aparecen reflejadas en un single
registrado en 2016.
Además de este cuentan con 2 álbumes de estudio.
En cuanto a su sonido,este bebe del Garage Rock y la
Psicodelia con mucho peso del Blues que desarrolló Walker con sus anteriores
grupos.
https://www.discogs.com/es/release/12894957-All-Seeing-Eyes-In-Us-We-Trust
Soledad Brothers fue un trío estadounidense de garage rock
originario de Maumee, Ohio. Con una fuerte influencia del blues rock, la banda
estaba formada por Ben Swank a la batería, Johnny Walker a la guitarra y voz, y
Oliver Henry (exintegrante de The Greenhornes, quien fue reclutado justo antes
del lanzamiento de su segundo álbum) al saxofón y la guitarra. La banda publicó
cuatro álbumes: Soledad Brothers (2000), Steal Your Soul and Dare Your Spirit
to Move (2002), Voice of Treason (2003) y The Hardest Walk (2006).
Tomando su nombre de un trío de miembros convictos del Partido
Pantera Negra —George Jackson, Fleeta Drumgo y John Clutchette, encarcelados en
la Prisión de Soledad—, los Soledad Brothers se formaron en 1998 en su ciudad
natal, Maumee, Ohio (cerca de Toledo).
La banda se formó con Johnny Walker (Johnny Wirick)
uniéndose a la banda de punk blues Henry And June, en la que Benjamin
"Swank" Smith ya tocaba como baterista. Henry and June existió de
1994 a 1996. Wirick continuó tocando con el baterista Doug Walker en el dúo de
blues "Johnny Walker". Los Soledad Brothers se formaron a principios
de 1998 después de que el guitarrista y vocalista Johnny Wirick (también
conocido como Johnny Walker) le preguntara al baterista Ben Smith (también
conocido como Ben Swank) si quería dar un concierto. Durante un viaje a Detroit
para dar algunos conciertos, el dueño de Italy Records, Dave Buick, se puso en
contacto con el dúo. El sello grabó a la banda y lanzó el sencillo "Sugar
and Spice", que atrajo a Estrus Records. Esto condujo al lanzamiento del
sencillo "The Gospel According to John" junto con varios otros, cuyo
éxito impulsó a Estrus Records a lanzar el primer álbum de larga duración de la
banda.
El álbum homónimo fue diseñado por Jack White de The White
Stripes, quien también produjo su segundo sencillo. Meg White toca la percusión
en este álbum. Si bien tanto los Soledad Brothers como los White Stripes eran
bandas de Detroit con una fuerte influencia del blues, la relación entre ambos
también era personal. Ben fue compañero de piso de Jack durante un tiempo, y
Johnny tocó la guitarra slide en dos canciones del álbum debut de The White
Stripes, además de enseñarle a Jack a tocar slide. Oliver Henry y Meg White
mantuvieron una larga relación mientras los Soledad Brothers seguían juntos.
La banda continuó con el álbum de 2002, Steal Your Soul and
Dare Your Spirit to Move. La influencia del blues sigue muy presente, pero
también vio la introducción de la influencia del brit-rock más pesado de los
años 60 y 70.
El tercer lanzamiento de The Soledads, Voice of Treason,
llegó en 2003 con Loog Records en el Reino Unido. En él, la banda expandió su
sonido con influencias del jazz y algunos sonidos atmosféricos peculiares. La
mayor parte del álbum aún conservaba su distintivo estilo blues-rock.
Su cuarto álbum, The Hardest Walk, publicado en 2006 con
Alive Records en EE. UU. y Loog en el Reino Unido, trasciende el desenfrenado
blues de garaje que tanto había caracterizado el trabajo previo de la banda,
incorporando una amplia gama de influencias, desde Dr. John y Albert Ayler
hasta Syd Barrett y el primer Neil Young, con melodías de britpop y ritmos
soul.
Sin embargo, a pocas semanas del lanzamiento del álbum se
anunció la separación de la banda. Los próximos conciertos se cancelaron y los
últimos conciertos de la banda fueron en el Magic Stick de Detroit y en
Southgate House (la cuna de la Tommy Gun) en Newport, Kentucky.
Walker ahora toca en la banda Cut in the Hill Gang, con sede
en Covington, Kentucky. La banda lanzó su primer sencillo en vinilo con Little
Room Record Co. Este marca el primer lanzamiento de Little Room Record Co. Los
temas del sencillo son «Quixotic Dream» y una versión de White Stripes, «Sugar
Never Tasted So Good». El sencillo salió a la venta el 12 de febrero de 2008.
Se produjeron 500 discos de 7 pulgadas prensados en vinilo negro. Little Room
Record Co. lanzó un LP completo el 19 de mayo de 2009.
Henry Oliver recuperó su nombre real, Brian Olive, y lanzó
un CD en solitario para Alive en 2009, homónimo.
Johnny Walker fundó el trío All-Seeing Eyes en 2013, quienes
grabaron un disco de 45 rpm que fue lanzado en 2016 por la Cincinnati USA Music
Heritage Foundation.
Ben Swank se convirtió en uno de los cofundadores de Third
Man Records, propiedad de Jack White, junto con el baterista de Dirtbombs, Ben
Blackwell, y el propio White en 2009. Third Man se dedica a "devolver la
tangibilidad y la espontaneidad a la industria discográfica y a publicar
lanzamientos que dejen claro a los oyentes que la música es, sin duda,
sagrada".
Seguido de este sonó ‘’Croocked crown’’ tema que la banda estadounidense procedente de Maumee, Ohio Soledad brothers incluyeron en su cuarto y último álbum de estudio al que bautizaron The Hardest Walk.
Registrado en 2005 este salió a la calle de manos del sello
Loog Records ese mismo año,siendo prensado en vinilo un año más tarde a cargo
de Alive Records y el sello vasco Munster Records para el mercado europeo.
Sus orígenes se remontan a 1998,formados por Johnny Walker
su cantante, guitarrista,harmonicista y pianista,Brian Olive a la guitarra
solista y Ben Swank tras la batería,co fundador y co propietario de Third man
Records.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado ese mismo año.
Además de este cuentan con:4 Álbumes de estudio,uno más
recogiendo sesiones de grabación,2 álbumes en directo y 4 singles.
En cuanto a su sonido,estos se consideran profundamente
influidos por el Blues primigenio intentando adulterar la mezcla lo menos
posible respetando así el sonido de sus raíces musicales.
https://www.discogs.com/es/master/164269-Soledad-Brothers-The-Hardest-Walk
Henry’s Funeral Shoe fue fundado por dos hermanos del sur de
Gales en 2008, inspirados e influenciados por muchos de los álbumes que el
cantante y guitarrista Aled Clifford había robado de la colección de vinilos de
su padre durante su infancia. The Who, CCR, Peter Green,
Robert Johnson y los Beatles eran sus favoritos, y Aled
rápidamente se convirtió en un talentoso guitarrista, con la ayuda y el apoyo
de Ned Edwards, colaborador de Van Morrison durante muchos años. Aled pronto
tocó con varias bandas, llegando a realizar sesiones de grabación para el
productor Ian Grimble, e incluso grabando en los legendarios estudios Abbey
Road. Su hermano menor, Brennig, empezó a tocar la batería a los nueve años.
A los quince años se unió a una banda local, donde aprendió
a interpretar versiones de The Clash y Thin Lizzy antes de dedicarse a la
composición de material original. Los diestros hermanos finalmente unieron
fuerzas para crear uno de los rock'n'rolls más potentes y conmovedores que ha
salido del Reino Unido en mucho tiempo.
El lanzamiento de su álbum debut, Everything's For Sale, en
2009, recibió excelentes críticas tanto de la prensa como del público, y la
banda realizó extensas giras por el Reino Unido y Europa gracias a la gira de
U-Turn (The Sonics, The White Strips, The Datsons). Sencillos como "Down
the Line" y "Don't loses the rhythm" se han utilizado en varios
programas de televisión en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, siendo el
más notable la película estadounidense de 2011 "Puncture",
protagonizada por Chris Evans (Capitán América, Los Cuatro Fantásticos).
La banda comenzó a construir una base de fans leales en todo
el Reino Unido y Europa e incluso fueron invitados a tocar en el Festival
Greenman en 2010 junto a bandas como The Flaming Lips, Billy Bragg y Doves.
2011 vio el lanzamiento del segundo álbum de la banda, "Donkey
Jacket", que nuevamente fue recibido con grandes elogios de la prensa y
los medios, con MOJO y la revista UNCUT dándole al álbum.
CLASSIC ROCK le da un 8/10, calificándolo de «Música potente
y de calidad con un sonido atemporal», y BLUES MATTERS lo califica como «Una de
las pocas bandas británicas de blues-rock con un sonido auténtico que giran por
el circuito actual». La banda incluso apareció en ROCK AND FOLK, la revista
musical más importante y popular de Francia.
Los álbumes tuvieron una gran rotación en las principales
radios del Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluyendo Radio 1, Radio 2 y
BBC 6 Music, por nombrar algunas. Fiat utilizó "Single Dog Scratched
Ear" en su anuncio de lanzamiento de la serie 500 Abarth, con la
participación de nada menos que Charlie Sheen. El vídeo se hizo viral en
YouTube con más de un millón de visualizaciones en una semana y más de siete
millones hasta la fecha. Posteriormente, Zodiak Media lo recogió y lo utilizó
en el popular programa de BBC Three, Being Human. En directo, la banda es
conocida por sus actuaciones enérgicas y cautivadoras, y en 2012 compartió
escenario con bandas como Feeder & Reef en el festival Steelhouse (sin
duda, la joya del festival de 2012 fue Henry's Funeral Shoe) & Status Quo
en The Bulldog Bash Festival 2012: la banda más prometedora que he visto en los
últimos diez años. Big Chris, organizador del festival, y la banda incluso
fueron invitados a volar y encabezar el cartel el viernes por la noche de 'The
Deep blues festival 2012', que se celebró en Minnesota, EE. UU. ¡Qué
espectáculo increíble! Mi público disfrutó cada minuto de estas maravillas
galesas.
Chris Johnson (organizador del festival). Hacia finales de 2012 y principios de 2013, el perfil de la banda comenzó a elevarse cada vez más y fue en este punto que la banda recibió un correo electrónico invitándolos a volar a Miami para tocar con nadie menos que KISS y LYNYRD SKYNYRD en el legendario crucero flotante "The Kiss Kruise y Lynyrd Skynyrds Simple man". La banda realizó dos actuaciones impecables en cada crucero, atrayendo la atención del director ejecutivo del festival, quien quedó bastante impresionado con La banda les escribió un testimonio: “Como promotor líder mundial de festivales musicales de cruceros, cientos de bandas de calidad se postulan para actuar en nuestros barcos cada año. La sorpresa de este año fue Henry’s Funeral Shoe. Planeamos que actúen con frecuencia en nuestros festivales de música en alta mar. Sin duda, son algo que hay que descubrir”. – Andy Levine (CEO de Sixthman) En 2014, la banda lanzó su nuevo EP y realizó una extensa gira por el Reino Unido, Europa y América. ¡No pierdan el ritmo!
‘’Grown so angry’’ tema que el dúo inglés procedente del sur de Gales Hery’s funeral shoe incluyeron en su único E.P. al que bautizaron Comfortable skin.
Registrado en 2014 este vio la luz a través del sello Giddy
Kipper Records ese mismo año.
Formados por los hermanos Aled a la guitarra y voz y Brennig
Clifford tras la batería inspirados e influenciados por muchos de los álbumes
Aled había robado de la colección de vinilos de su padre durante su infancia.
The Who, Creednece Clearwater Revival , Peter Green, Robert Johnson y los
Beatles.
Su hermano menor, Brennig, empezó a tocar la batería a los
nueve años y a los quince se unió a una banda local.
Sus primeras grabaciones quedaron recogidas en un primer
álbum registrado en 2009.
The Black Keys es una banda de rock estadounidense formada
en Akron (Ohio) en 2001 y compuesta por Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick
Carney (batería).
El dúo comenzó de forma independiente, grabando música en
sótanos y produciendo sus propios álbumes, antes de emerger como una de las
bandas más populares de garage rock en la década de 2010. El crudo sonido de
blues rock de la banda está relacionado directamente con las influencias de
Auerbach, incluyendo a Howlin' Wolf y Robert Johnson.
Amigos desde la infancia, Auerbach y Carney formaron el
grupo tras terminar sus estudios. El nombre de la banda se inspiró en un
artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término
black keys para describir a "las personas que no estaban del todo
bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de
que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden la escala pentatónica
de mi bemol menor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.
Tras firmar con el sello Alive, publicaron su álbum debut,
"The Big Come Up" en 2002, seguido por "Thickfreakness" en
2003, el cual les consiguió un nuevo sello, Fat Possum Records. Durante la
siguiente década, los Black Keys formaron una base de admiradores con extensas
giras en pequeños clubes, sus frecuentes publicaciones de álbumes y sus
apariciones en festivales de música. Su tercer álbum, "Rubber
Factory" publicado en 2004, recibió buenas críticas y mejoró la imagen de
la banda, llevándolos a firmar un contrato con el sello Nonesuch Records en
2006. Tras autoproducir y grabar sus primeros cuatro álbumes, el dúo completó
"Attack & Release" en 2008, en un estudio profesional,
contratando al productor Danger Mouse.
Su entrada en el mundo comercial se dio en 2010 con el álbum
"Brothers", con su sencillo Tighten Up, que les hizo ganar tres
Premios Grammy. Su siguiente disco, "El Camino", publicado en 2011,
alcanzó el número dos del Billboard 200, comenzando también con este disco su
primera gira en grandes estadios. El álbum, y su sencillo Lonely Boy ganaron
tres Premios Grammy. En los MTV Movie Awards de 2012, Johnny Depp compartió
escenario con ellos en una explosiva interpretación.
En febrero de 2013, la banda estadounidense triunfó en la LV
edición de los premios Grammy, llevándose los premios al mejor disco, mejor
canción y actuación rock, además del Grammy al mejor productor que fue para el
guitarrista y cantante, Dan Auerbach.
El 21 de marzo de 2014, se anunció su nuevo álbum titulado
"Turn Blue" y se fija para ser lanzado el 13 de mayo de 2014. El
primer sencillo, Fever fue lanzado el 24 de marzo. Su segundo sencillo, Turn
Blue, fue lanzado el 14 de abril.
El 14 de mayo de 2021 lanzan un álbum titulado "Delta
Kream" con la discográfica Warner Music donde interpretan once versiones
de temas clásicos de blues de Misisipi. En el disco también colaboran los
músicos de blues Kenny Brown y Eric Deaton.
Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la
crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone.
La revista Time los nombró como uno de los "10 mejores conciertos del
2003"(detrás de OutKast y The White Stripes).
Han teloneado a varios grupos como Beck y Radiohead, han
salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival
Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor
británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late
Show with David Letterman
Robert Plant (el cantante de Led Zeppelin), Billy Gibbons de
ZZ Top así como Thom Yorke, Jonny Greenwood de Radiohead son fans de The Black
Keys.Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una
entrevista que disfruta de su música. Matt Helders, baterista de los Arctic
Monkeys, fue visto con una camiseta del grupo en varios conciertos y en una
entrevista para MTV.
El vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, señaló en una
entrevista que el álbum El Camino, fue su favorito durante el año en que este
fue publicado.
Vamos ya con el último tema de esta noche para lo que nos situamos en el noreste de los Estados Unidos.
Ponemos rumbo a Ohio,concretamente desde Akron nos llega
nuestro siguiente dúo de la noche,este lleva por nombre The Black keys.
Formados en 2001,la banda está compuesta por el cantante y
guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney.
Empezaron a trabajar en pequeños clubes, han realizado giras
con entradas agotadas aprovechando el tirón mediático de grupos como White
stripes .
Junto a ellos se han convertido en unos de los embajadores
del mal llamado nuevo Blues.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un single
publicado un año más tarde en 2002.
Además de este cuentan en su extensa discografía con nada
menos que:13 Álbumes de estudio,uno más reinterpretando covers de clásicos
olvidados del género,un álbum en directo,5 E.P’s y 42 singles.
El tema que cierra nuestro programa de esta noche pertenece
a su úndécimo álbum de estudio,disco doble de covers al que titularon Delta
Kream.
Registrado en 2021 este vio la luz de manos de los sellos
Easy Eye Sound y Nonesuch ese mismo año.
Cerrando la cara b del primero de sus discos encontrarás
este tema titulado ‘’Coal Black Mattie’’ con el que despedimos nuestro programa
de esta noche esperando que os haya gustado y os hayáis divertido escuchándolo
tanto como yo haciéndolo.
Sin más me despido hasta la siguiente descarga de
Rock’n’roll desde aquí El Intervalo Del Diablo.
https://www.discogs.com/es/master/2122279-The-Black-Keys-Delta-Kream
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