EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 65
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SETLIST:
JOHNNY CASINO EASY ACTION ''Ain't that a lot of love''
THE EGOS ''Grey St. Blues''
MAD MACKA ''Bored at Ric's’’
DUNG ''Bee sting''
COSMIC PSYCHOS ''Nude Sheilas on motorbike drinking beer''
68 FASTBACK ''One more''
BO-WEEVILS ''Dog''
YIS ''Lizardman''
MEATBEATERS ''The Other side''
THE DARK CLOUDS ''Educated heathen''
BRUNT ''Dog eared tales''
THE BLACKLIST ''Electric and evil''
LIPSTICK KILLERS ''Strange flash (Live)''
THE ANGELS ''I Ain't the one''
THE CRUSADERS ''Hot rod baby''
ROSE TATTOO ''Remedy''
AUSTRALIAN BEEFWEEK SHOW ''Eat my shit''
Comenzamos nuestro programa número 65,noveno especial en el
Intervalo del diablo dedicado al Rock australiano.
Este es la segunda parte de una serie de ellas que
intentarán rescatar toda la esencia de la abundante escena de dicho continente.
Grupos que van desde sonidos cercanos al Hard o Heavy rock
al Rock'n'roll con energía,saturación y una actitud muy Punk.
Grabaciones en ocasiones carentes de recursos que a falta de
ellos estos grupos suplían con una originalidad e ingenio inéditos en otras
escenas.
The Australian Beefweek Show es una banda de punk rock
originaria de Newcastle, Australia, conocida por su sonido puro e intenso. Su
música se caracteriza por una actitud rebelde y sin complejos, fruto de su
fuerte influencia punk. Riffs de guitarra vertiginosos, una batería contundente
y voces potentes que capturan la rabia y la desesperación del movimiento punk
definen su sonido.
The Australian Beefweek Show, que se inspira en el subgénero
del punk rock, plasma a la perfección la mentalidad del "hazlo tú
mismo" y el sentimiento antisistema que caracterizan la música punk. Sus
canciones abordan temas sociales y políticos con cruda honestidad y un sentido
de urgencia, con letras viscerales. Su sonido encapsula los sentimientos puros
y el vigor que definen el punk rock, ofreciendo una vía de escape catártica.
Con su estilo punk único, The Australian Beefweek Show se ha
labrado un nombre en la industria musical del país. Quienes buscan una voz y una
forma de canalizar sus frustraciones pueden identificarse con su música. El
programa Australian Beefweek Show sigue superando los límites de la música punk
y dejando una huella imborrable en su público con su actitud descarada y su
entusiasmo contagioso.
Iniciamos nuestro programa de esta noche para lo que nos situamos en Newcastle desde allí nos llega nuestra primera banda de la noche esta lleva por nombre Australian Beefweek Show.
Fundados a finales de los 90's por Anthony Mudge y Pete Bufo
a las guitarras.
La base rítmica la conformaron Chris Wash al bajo y Rueben
Ramsay tras la batería.
Tras varios cambios en su formación actualmente está
conformada por: Chris Wash su cantante, Errol Flynn Boyle y Geoff Mullard,también
en East coast low y anteriormente en The Hoax entre otras a las guitarras.
La base rítmica la conforman: Anthony Anthony al bajo y Dean
Bakota,también en The Neptune Power Federation entre otras tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una demo en
cassette registrada en 1998.
Además de esta cuentan con:3 Álbumes de estudio,un mini
álbum,un E.P. y un single digital.
En cuanto a su sonido estos practican un Punkrock con rasgos
garageros y buenas dosis de melodía.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su tercer
y último álbum de estudio al que titularon Dead inside but highly functional.
Registrado en 2024 este fue publicado por la propia banda en
CD y una corta tirada en vinilo .
En su cara a encontrarás este tema titulado "Eat my
shit", vamos con el!!.
Rose Tattoo es una banda australiana de rock and roll,
actualmente liderada por Angry Anderson, formada en Sídney en 1976. Su sonido
es una mezcla de hard rock con influencias de blues rock, con canciones como
"Bad Boy for Love", "Rock 'n' Roll Outlaw", "Nice
Boys", "We Can't Be Beaten" y "Scarred for Life". Sus
primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young,
quienes también trabajaron con AC/DC. Se disolvieron en 1987, para luego
reunirse brevemente en 1993 como teloneros de Guns N' Roses en una gira
australiana. Se reagruparon nuevamente en 1998 y desde entonces han lanzado dos
álbumes de estudio más.
Según el historiador de la música rock australiana Ian
McFarlane, Rose Tattoo es "una de las bandas más veneradas de todos los tiempos.
Los Tatts tocaban un blues duro, callejero e inigualable, con énfasis en la
guitarra slide y letras contundentes".El 16 de agosto de 2006, fueron
incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria
Discográfica (ARIA).
Rose Tattoo se formó en Sídney en 1976 con Leigh Johnston en
la guitarra rítmica y Tony Lake en la voz principal; estaban liderados por el
guitarrista de slide Peter Wells, quien había dejado su puesto como bajista de
la banda de heavy metal Buffalo. El baterista Michael Vandersluys completó la
formación.Ian Rilen de Band of Light se unió como bajista. Su representante,
Sebastian Chase, quien había representado tanto a Band of Light como a Buffalo,
recomendó a Rilen a Wells.Rilen había aprendido a tocar por su cuenta mientras
estaba en prisión y le dio a la banda de Wells la credibilidad callejera que
buscaba.El guitarrista rítmico Mick Cocks pronto reemplazó a Johnston;
Lake y Vandersluys fueron reemplazados por los exmiembros de Buster Brown,
Angry Anderson y Dallas "Digger" Royall, respectivamente. Buster
Brown, con sede en Melbourne, había tocado en el Festival de Sunbury de 1974 y
había incluido al futuro baterista de AC/DC, Phil Rudd.Rose Tattoo ofreció una
actuación temprana en la víspera de Año Nuevo en el club de rock local Chequers.
Inspirados principalmente por los Rolling Stones, Faces y
Billy Thorpe y sus Aztecs de los años 70, el sonido hard rock de Rose Tattoo
rápidamente se ganó seguidores en el área de Sídney. Miembros de AC/DC eran
fans y los recomendaron a su sello discográfico, Albert Productions.El sencillo
debut de la banda, "Bad Boy for Love", fue escrito por Rilen, quien
se marchó para formar el grupo de punk rock X (no la banda de Los Ángeles)
antes de su lanzamiento en octubre de 1977. "Bad Boy for Love" fue
producido por Vanda & Young (exmiembros de Easybeats, productores de AC/DC)
y alcanzó el puesto número 19 en la lista de sencillos de Kent Music Report de
Australia.Inicialmente, Cocks pasó al bajo para cubrir la ausencia de Rilen, y
luego Chris Turner (ex-Buffalo) se unió como bajista. La banda realizó giras
nacionales en el circuito de pub rock, compitiendo con Angels, Cold Chisel, Dragon
y Kevin Borich Express.
Geordie Leach, antiguo bajista de Buster Brown, fue
reclutado para grabar su álbum debut homónimo, Rose Tattoo, que alcanzó el top
40 en la lista de álbumes de Kent Music Report de Australia en noviembre de
1978.El álbum, producido por Vanda & Young, se lanzó en algunos mercados
como Rock N' Roll Outlaw después de su segundo sencillo, "Rock N' Roll
Outlaw", que no llegó al top 50.Leach dejó la banda en mayo de 1979 y fue
reemplazado en octubre por el guitarrista Lobby Loyde, quien se hizo cargo del
bajo (Coloured Balls, Purple Hearts, Wild Cherries). Durante su breve
permanencia, grabaron "Legalise Realise", que se lanzó como un
sencillo independiente compartido en marzo de 1980; la otra canción, "Bong
on Aussie", fue del cantante de country Colin Paterson, para publicitar
una campaña para legalizar la marihuana.Más tarde, en 1980, hicieron una gira
por Estados Unidos y luego por Europa (incluido el Reino Unido), pero en
septiembre Loyde se había marchado y Leach había regresado.
A principios de 1981, "Rock N' Roll Outlaw"
comenzó a figurar en las listas de éxitos europeas, alcanzando el puesto número
2 en Francia, el número 5 en Alemania y el número 60 en el Reino Unido.La
formación compuesta por Anderson, Cocks, Leach, Royall y Wells realizó una gira
europea a partir de abril. Tres años después de su debut, la banda publicó en
septiembre el álbum sucesor, Assault and Battery, que llegó al top 30 en Australia.Tanto
Rock N' Roll Outlaw como Assault and Battery alcanzaron el número 1 en la lista
de álbumes de heavy metal del Reino Unido.La gira europea de Rose Tattoo en
1981 incluyó una actuación en el Festival de Reading, donde Anderson golpeó
repetidamente con la cabeza las pilas de amplificadores hasta que le sangró el
cuero cabelludo.Fueron aclamados como la banda más ruidosa que había tocado en
el Marquee Club de Londres desde Led Zeppelin.
De regreso a Australia, la banda comenzó a trabajar en su
tercer álbum. Con el nuevo guitarrista Robin Riley reemplazando a Cocks, quien
luego se unió a Heaven, lanzaron Scarred for Life en 1982, y posteriormente
realizaron una gira por Estados Unidos como teloneros de Aerosmith y ZZ Top. La
visita de la banda a Estados Unidos no fue un gran éxito, pero resultó ser
influyente en la escena underground del sleaze metal en Los Ángeles, con bandas
como Guns N' Roses citando más tarde a Rose Tattoo como una de sus favoritas,
grabando una versión de "Nice Boys" en Live ?!*@ Like a Suicide en
1986.
En 1983, tras la gira por Estados Unidos, Riley, Royall y
Wells abandonaron la banda. El dúo restante, formado por Anderson y Leach,
reclutó a los guitarristas Greg Jordan y John Meyer, procedentes de la banda de
metal progresivo Saracen, de Perth. Con el baterista Scott Johnston (Jimmy and
the Boys, Outline, Kids in the Kitchen, Flash in the Pan, Swannee, Peter
Wells), la banda grabó en 1984 Southern Stars, su último álbum para Albert
Productions, con Vanda & Young como productores. Posteriormente, Leach se
unió a Cocks, Riley, Royall y Wells en Illustrated Men, banda que realizó una
gira entre 1984 y 1985.
Anderson se tomó un tiempo para interpretar al personaje de
'Ironbar' Bassey en la película Mad Max Beyond Thunderdome de 1985. Ese año,
Rose Tattoo, con la formación de Anderson, Johnston, Meyer, Andy Cichon (bajo)
y Tim Gaze (guitarra slide), lanzó una versión de «Born to be Wild» de
Steppenwolf, su primer lanzamiento con Mushroom Records. Meyer se marchó y el
grupo grabó Beats from a Single Drum en 1986 como cuarteto para Mushroom. Poco
después, Anderson comenzó su carrera en solitario y la banda se separó a
finales de 1987.El álbum fue posteriormente reeditado como el primer álbum en
solitario de Anderson, con la balada «Suddenly» como su primer sencillo en
solitario. «Suddenly» tuvo poco éxito en las listas hasta que se utilizó en la
telenovela Neighbours para la boda de los personajes Scott Robinson (Jason
Donovan) y Charlene Mitchell (Kylie Minogue). «Suddenly» alcanzó el puesto
número 2 en septiembre de 1987 y no llegó al primer puesto debido al primer
sencillo de Minogue, «Locomotion».
A principios de la década de 1990, Anderson intentó reunir a
Rose Tattoo, pero Dallas Royall murió en 1991 de cáncer mientras recibía tratamiento
por su adicción a la heroína y el alcoholismo, lo que retrasó esa reformación.Anderson
le explicó a Nick Milligan en marzo de 2011: "Estaba en Los Ángeles en
1989 grabando un álbum del que salió el sencillo 'Bound for Glory' y pasaba el
rato con los Gunners y muchas otras bandas de rock de chicos malos de Los
Ángeles a las que supuestamente influenciamos. Me di cuenta entonces de que,
aparte del hecho de que estaba allí para establecerme como cantautor, todavía
había un gran número de seguidores para la banda. Llamé a los otros miembros y
les dije: 'Reunámonos. Llevamos separados tres años o más'. Fue tiempo
suficiente para que resolviéramos nuestras diferencias y dejáramos que todas
las heridas sanaran. Llamé a cada uno de los miembros originales que todavía
estaban interesados y todos dijeron: 'Sí, reunámonos'". Así que propuse
negociar un acuerdo para que la banda pudiera venir a grabar a Los Ángeles.
Pero, claro, ese fue el año en que nuestro baterista original, "Digger"
Royall, superó su adicción a la heroína. Mientras se recuperaba con metadona,
el cáncer se extendió rápidamente por su cuerpo, lamentablemente. Esa fue la
ironía, porque el cáncer había sido suprimido por la adicción a la heroína. En
cuestión de meses falleció. Eso afectó profundamente a la banda a nivel
personal, porque estábamos muy entusiasmados con la idea de reunirnos. No nos
reunimos hasta el 92.
Rose Tattoo teloneó a Guns N' Roses en la etapa australiana
de su gira Use Your Illusion. Anderson, Wells, Cocks y Leach se unieron al
nuevo baterista, Paul DeMarco, proveniente de la banda solista de Wells, que se
reunió para la gira de 1993. La reunión fue breve, ya que cada uno retomó sus
proyectos en solitario.Por esa época, algunos exmiembros de Rose Tattoo
formaron una banda efímera con la excantante de Candy Harlots, Aiz Lynch. Tuvo
numerosos ensayos, pero solo grabó una maqueta antes de disolverse.
Rose Tattoo, con el bajista original Ian Rilen reemplazando
a Leach, se reunió nuevamente en 1998 para la gira "All Hell Breaks
Loose!!"; sin embargo, Rilen permaneció en la banda solo durante esta
gira. Al año siguiente, Leach regresó, aunque su lugar fue ocupado por Steve
King en 2000.
Desde entonces, Rose Tattoo ha realizado giras regularmente
por Australia y Europa. En 2000, la banda se presentó en el festival Wacken
Open Air como parte de su gira. Estos conciertos sirvieron de base para el
álbum en vivo "25 to Life". En el concierto benéfico "Gimme
Ted" el 10 de marzo de 2001, el grupo interpretó cinco canciones.En 2002
se lanzó "Pain", el primer álbum de estudio de la banda en 16 años.
Cocks se reincorporó al grupo y prepararon material para un futuro álbum.
Los planes para su siguiente álbum, Blood Brothers, se
vieron interrumpidos cuando Wells murió el 27 de marzo de 2006, cuatro años
después de su diagnóstico de cáncer de próstata. El 16 de agosto, Rose Tattoo
fue incorporado por la música Sarah McLeod al
Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la
Industria Discográfica (ARIA) junto con el ex miembro Lobby Loyde y Daddy Cool,
Divinyls, Icehouse y Helen Reddy. Anderson le había informado a Wells sobre la
próxima incorporación: "Estaba encantado, me alegré mucho de que lo
supiera. Es bueno que se reconozca nuestra música. Hemos salido y lo hemos
hecho a nuestra manera, para nuestro perjuicio o para nuestro beneficio".El
miembro fundador Ian Rilen murió el 30 de octubre de cáncer de vejiga. Una de
sus últimas apariciones públicas fue en la ceremonia de ingreso al Salón de la
Fama.
También en octubre, varias canciones de Rose Tattoo fueron
votadas y clasificadas en la lista de las mejores canciones de Triple M de
2006, incluyendo "Bad Boy for Love" (votada en el puesto 1060 de
2006) y "We Can't Be Beaten" (votada en el puesto 397 de 2006). Ese
mismo mes, fueron uno de los 55 artistas votados y que participaron en el
Impossible Music Festival de Triple J de 2006, y su grabación en vivo de un
concierto realizado el día de Año Nuevo de 1980 en Mount Druitt, Nueva Gales
del Sur, fue seleccionada entre más de 1000 grabaciones de Live at the Wireless
a lo largo de los 31 años de historia de la emisora.
El 21 de abril de 2007, Lobby Loyde falleció a los 65 años,
dos años después de ser diagnosticado con cáncer de pulmón.En junio, Rose Tattoo
teloneó a Guns N' Roses con Sebastian Bach en la etapa australiana de su gira
Chinese Democracy Tour. En octubre telonearon a Motörhead en su gira
australiana. En una entrevista con la revista de rock australiana Unbelievably
Bad, Anderson anunció su intención de retirar la banda tras un álbum más.
En 2008 tocaron en el Download Festival de Inglaterra.En
abril de 2009 se anunció que el guitarrista Mick Cocks padecía cáncer de
hígado; falleció el 22 de diciembre.Para 2010, cinco exmiembros habían
fallecido a causa de diversos tipos de cáncer: Dallas Royall (cáncer, 1991),
Peter Wells (cáncer de próstata, 2006), Ian Rilen (cáncer de vejiga, 2006),
Lobby Loyde (cáncer de pulmón, 2007) y Mick Cocks (cáncer de hígado, 2009).
Rose Tattoo celebró su 35 aniversario en 2011. Estaban
grabando demos para un posible nuevo álbum y Anderson le había dicho a Milligan
que sería la "declaración final" del grupo, pero esto no se concretó.
Dudaban de continuar cuando DeMarco fue arrestado en septiembre de 2014: se
declaró culpable de delitos de tráfico de armas y fue sentenciado a un mínimo de
seis años de prisión.El 5 de agosto de 2017 se anunció una nueva formación
compuesta por Anderson, Dai Pritchard, Bob Spencer, Mark Evans y John
"Watto" Watson.En agosto de 2018 se unió un nuevo baterista, Jackie
Barnes, hijo del vocalista australiano Jimmy Barnes.
La banda realizó una gira por Europa durante marzo de 2020
con Justin Ngariki en la batería. Ese mismo mes lanzaron un nuevo álbum,
Outlaws, con Cleopatra Records. En mayo de 2020, tenían previsto realizar una
gira por Estados Unidos por primera vez desde 1982, pero la gira se pospuso
debido a las restricciones por la COVID-19.Outlaws es una regrabación del álbum
debut de la banda, Rose Tattoo, más tres canciones antiguas que no aparecieron
en el lanzamiento de 1978: "Snow Queen", "Sweet Love (Rock n
Roll)" y "Rosetta". Anderson explicó los motivos para hacer el
álbum: "Honrar el pasado y respetar el futuro". Fue grabado en
Hercules Studio, Sydney, por Mark Opitz y Tim McArtney. Fue producido por Opitz
y mezclado por Opitz, Spencer y McArtney. Las notas del álbum fueron escritas
por el autor, Murray Engleheart.
El 1 de septiembre de 2020, Rose Tattoo anunció a través de
sus redes sociales el fallecimiento de John Meyer, guitarrista de slide del
grupo entre 1983 y 1985.
Tras 16 años de dedicación, Dai Pritchard anunció su retiro
de Rose Tattoo el 14 de abril de 2021 a través de Facebook, dejando la banda de
forma amistosa para iniciar una nueva carrera en el ámbito de la salud mental.
Cuando la banda retomó sus presentaciones en vivo en 2022, Paul DeMarco regresó
a la batería y Mick Arnold se hizo cargo de la guitarra slide.
Tras 5 años de dedicación, Bob Spencer anunció su retiro de
la banda a través de Facebook el 18 de septiembre de 2022, siendo reemplazado
por Ronnie Simmons.
Tras este sonó ‘’Remedy’’ tema que el grupo australiano procedente de Sydney Rose tattoo incluyeron cerrando la cara a de su primer homónimo álbum de estudio.
Registrado en 1978 este fue publicado de manos del sello Albert
Productions ese mismo año,siendo re-editado de manos de Mirage Records Inc. y
de la multinacional WEA International 2 años más tarde.
Fundados en 1976 con Leigh Johnston en la guitarra rítmica y
Tony Lake como vocalista principal.
Estaban liderados por el guitarrista slide Peter Wells,
quien había dejado su puesto como bajista de la banda de heavy metal Buffalo.
El baterista Michael Vandersluys completó la formación,uniéndose
posteriormente Ian Rilen, de Band of Light, al bajo.
Con varios cambios en la banda,su primer álbum se llevó a
cabo con la siguiente formación:
Angry Anderson quedó como cantante,Peter Wells a la guitarra
slide, Michael Cocks a la guitarra solista, Geordie Leach al bajo y Dallas
"Digger" Royal tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1977.
Además de este cuentan con:7 Álbumes de estudio,uno más
junto a The Damn Fine Band,2 en directo,2 E.P.’s,20 singles y varias
recopilaciones.
En cuanto a su sonido,estos se mueven entre un Rock’n’roll
de corte americano plagado de slide,el Heavy y el Hard Rock fuertemente
inspirado en AC/DC su mayor influencia.
https://www.discogs.com/es/master/189880-Rose-Tattoo-Rose-Tattoo
The Crusaders combinan el sonido retro de los 60, con
influencias del surf rock y el garage rock crudo, con su particular estilo punk
desenfrenado. Originarios de Sídney, Australia, Dionysus Records contribuyó a
su debut en Estados Unidos en 1996 con el lanzamiento de su EP de diez
pulgadas, Addicted to Fuzz. Dos años después, The Crusaders continuaron su colaboración
con Dionysus en su primer álbum de larga duración, Fat, Drunk & Stupid,
seguido de Middle Age Rampage en 1999.
Fundados a principios de los 90’s por Chris Maljers su guitarrista
y cantante junto a James McDonald a la guitarra,Kendall James al bajo y Michael
Keith tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer E.P. al
que titularon Wylde Tymes At The Castle publicado por Zero Hour Records registrado
en 1992.
En 1994 el conocido sello norteamericano a nivel underground
especializado en sonidos garageros Dionysus Records pone su mirada en ellos y
edita su segundo trabajo,un single al que bautizaron Yeah Yeah,trabajo previo a
su primer álbum registrado en 1994.
Un año después en 1995 llega la hora de registrar su primer
larga duración,este llevó por título Keep It Up! E inicialmente fue publicado
en Cd por el sello francés Larsen Recordz,siendo re editado un año más tarde en
vinilo de 10’’ por Dionysus Records.
Ese mismo 1996 el grupo registra 4 nuevos temas que incluyen
en un nuevo E.P.
Para aquel entonces la banda se había hecho con un buen
número de seguidores en España durante sus giras europeas y en base a ello fue
el sello madrileño Animal Records el responsable de que este trabajo viese la
luz bajo el nombre de 4 Animals 4 Animal.
Seguido de este meses más tarde el grupo registraría 4 temas
más que fueron publicados en un nuevo E.P. publicado en esta ocasión por el
sello Hellfire Club Records.
2 Años más tarde,en 1998 tras una serie de giras para
promocionar sus anteriores trabajos las relacciónes de la banda con el sello
norteamericano Dionysus Records por fin da su fruto llegando a publicar su
segundo trabajo de larga duración.Dicho trabajo salió a la calle bajo el nombre
de Fat , Drunk And Stupid.
Ese mismo año el grupo que tenía registrados algunos temas
más que quedaron fuera del álbum,lanza en esta ocasión a través del conocido
sello australiano Stolen Records un mini álbum al que titularon She Beats Me Up.
Un año más tarde en 1999 la banda entra al estudio para
dejar registrados sus últimos temas conocidos hasta la fecha los cuales fueron
publicados en un nuevo mini álbum al que bautizaron Middle-Age Rampage.
Este de nuevo salió a la calle bajo el brazo del sello
norteamericano Dionysus Records.
Su guitarrista y cantante Chris Maljers era Productor y
cineasta también y su batería Mick Baty a parte de pasar por importantes combos
australianos entre los que se encuentran Pyramidiacs,The Beat Taboo, The
Finkers, The Lords Of Gravity y The Stoneage Hearts a parte de las baquetas era:cantante,
diseñador gráfico y artista visual.
Dirige el sello discográfico y la tienda de discos Off The
Hip en Melbourne el cual creó entorno al 2000.
Sus primeras publicaciones fueron unos recopilatorios que
aparecerían junto a su propio fanzine en el año 2001.
Seguido de este sonó ‘’Hot rod baby’’ tema que la banda procedente de Sydney The Crusaders incluyeron en la cara a de su primer álbum de estudio al que bautizaron Fat , Drunk And Stupid.
Registrado en 1996 este salió a la calle de manos del sello
australiano Swivel Disc Records siendo editado en vinilo y cd para el mercado
americano por el mítico sello Dionysus Records 2 años más tarde en 1998.
Fundados a principios de los 90’s por Chris Maljers su
guitarrista y cantante junto a James
McDonald a la guitarra,Kendall James al bajo y Michael Keith tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer E.P.
registrado en 1992.
Además de este cuentan con:Un álbum de estudio,3 mini
álbums,2 E.P’s y un single.
En cuanto a su sonido,claramente influenciados por las
bandas de Frat y Surf Rock de mediados de los 60’s estos desarrollan un Garage con
actitud Punk cercanos en sonidos a bandas como Shutdown 66.
https://www.discogs.com/es/master/316652-The-Crusaders-Fat-Drunk-And-Stupid
The Angels son una banda australiana de Hard Rock formada en
Adelaide, Australia, en 1974. La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde
gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como "Am I Ever
Gonna See Your Face Again", "Take a Long Line",
"Marseilles", "Shadow Boxer", "No Secrets",
"We Gotta Get Out Of This Place", "Let The Night Roll On",
y "Dogs Are Talking".
The Angels fueron citados por Guns N' Roses al igual que
algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a
Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como
AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento
internacional al rock australiano.
Neeson dejó el grupo en 1999 debido a lesiones en la columna
vertebral sufridas en un accidente automovilístico y se disolvieron al año
siguiente. Posteriormente, las versiones competidoras del grupo se presentaron
con el nombre de los Ángeles, hasta abril de 2008, cuando la formación original
de los años 70s se reformó para una serie de giras hasta 2011, cuando Neeson se
fue nuevamente. Las versiones alternativas continuaron con nuevos miembros.
Los Ángeles fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA
en octubre de 1998 con la formación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y
Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que "The Angels
tuvo un profundo efecto en la escena de la música en vivo de Australia a fines
de la década de 1970 y principios de la década de 1980. [Ellos] ayudaron a
redefinir la tradición australiana del pub rock ... [su] marca sin lujos, el
boogie, rock de conducción dura, atrajo a los visitantes del pub en un número
sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar
esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró
pocas señales de aliviar la fiebre del hard rock ".Chris Bailey murió el 4
de abril de 2013, a los 62 años, después de ser diagnosticado con cáncer de
garganta. El vocalista Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a los 67 años,
de un tumor cerebral maligno.
En noviembre de 1970, el futuro miembro de los Angels, John
Brewster en guitarra, banjo, arpa, coros y tabla de lavar, y su hermano Rick en
violín, tabla de lavar, jarra, coros y percusión formaron Moonshine Jug y
String Band, un conjunto acústico, en Adelaida. Los miembros compañeros fueron
Craig Holden en guitarra, Bob Petchell en banjo y arpa, y Pete Thorpe en bajo
de cofre de té, bajo, tina de lavado y coros. En 1971 se les unió el inmigrante
nacido en Belfast, Irlanda del Norte, Bernard "Doc" Neeson, en
guitarra y voz principal (ex-The Innocents), un estudiante de artes y ex
sargento del ejército, que ya actuó localmente como Doc Talbot. La banda folk
se presentó en los campus universitarios locales y en los cafés. Holden se fue
en 1972.
En 1973, Spencer Tregloan se unió a Moonshine Jug y String
Band en banjo, kazoo, jarra, tuba y coros. Lanzaron su primera grabación
extendida de cuatro pistas, Keep You on the Move, que quedó entre los 5 mejores
en Adelaida. Contenía una versión de "On the Road Again" de Canned
Heat y tres temas originales: uno escrito por John, uno por John y Rick y otro
por Neeson. Fue seguido en 1974 por un sencillo, "That's All Right with
Me". Ambos lanzamientos fueron en el sello discográfico de la Organización
Esfera propiedad de John Woodruff, quien más tarde se convirtió en el gerente
de talento de los Angelinos durante dos décadas. en 2015, el grupo fue incluido
en el Salón de la Fama del Adelaide Music Collective.
A mediados de 1974, Moonshine Jug y String Band cambiaron su
nombre a Keystone Angels, con la formación de John Brewster en la voz principal
y el bajo, Rick en la guitarra, Neeson en el bajo y la voz, Peter Christopolous
(también conocido como Charlie King) en batería y Laurie Lever en teclados. Se
habían cambiado a instrumentos eléctricos y comenzaron a tocar rock and roll de
los años 50s en el circuito de pub. Rick recordó más tarde "Hubo un
seguimiento de culto con The Jug Band pero si queríamos un verdadero éxito
teníamos que comenzar una banda eléctrica. Así que nos lanzamos al fondo. Pasé
de tocar la tabla de lavar a tocar guitarra principal. ¡Ni siquiera había
tocado una guitarra eléctrica antes!"
Durante julio y agosto de 1974 publicaron una serie de
anuncios en Go-Set, la revista nacional de música pop para adolescentes,
anunciando que "The Keystone Angels están llegando". en enero de
1975, los miembros restantes actuaron, como cuatro piezas, en el Sunbury Pop
Festival, luego apoyaron a AC/DC durante una gira por el sur de Australia, y
más tarde ese año fueron la banda de apoyo para Chuck Berry. The Keystone
Angels emitió un único sencillo, "Keep on Dancin '", en Esfera
durante ese año.
En 1976, los Angelinos firmaron un contrato de grabación con
el sello Albert Productions, por recomendación de Bon Scott y Malcolm Young (de
AC/DC). El grupo abandonó "Keystone" de su nombre y se convirtió
simplemente en The Angels, y se mudó a Sídney con la formación de Neeson en la
voz principal y el bajo, King en la batería, Rick en la guitarra principal y
John Brewster en la voz principal y el ritmo guitarra. Según Ian McFarlane, un
musicólogo australiano, el grupo "había endurecido su sonido en una marca
única de rock duro".
El primer sencillo, "Am I Ever Gonna See Your Face
Again", fue lanzado en abril de 1976, producido por Vanda & Young. Fue
coescrito por Brewsters y Neeson, que es la primera de las tres versiones que
lanzaron como singles durante su carrera. Hicieron su debut en televisión en el
programa nacional de música pop Countdown. en agosto, King fue reemplazado por
Graham "Buzz Throckman" Bidstrup en la batería. en enero de 1977
Chris Bailey (ex Red Angel Panic, Headband) se unió al bajo, lo que permitió a
Neeson concentrarse en las voces principales. Bailey también había sido miembro
de Mount Lofty Rangers, con Bon Scott, en 1974.
El segundo sencillo de la banda, "You're a Lady
Now", fue lanzado en julio de 1977, al que siguió un mes después su álbum
debut homónimo, The Angels, también producido y grabado por Vanda & Young
en Albert Studios, Sídney. Incluyó una versión regrabada de "Am I Ever
Gonna See Your Face Again". La mayoría de sus diez canciones fueron
coescritas por Neeson y los hermanos Brewster. El trabajo de Neeson como líder
permitió a la banda desarrollar una presencia en vivo enérgica y teatral. Por
lo general, aparecía en el escenario como un extrovertido salvaje, vestido con
un traje de cena y, a veces, una pajarita y maracas temblorosas. Como un
florete, Rick permaneció inmóvil y llevaba gafas de sol. El ha declarado que
Beethoven lo convenció de no moverse en el escenario.
Su segundo álbum, Face to Face, fue lanzado en junio de
1978, que alcanzó el número 16 en la lista de álbumes de Kent Music Report en
noviembre y permaneció en las listas durante 79 semanas. Fue acreditado como 4
× platino por el envío de 280,000 unidades. El álbum fue coproducido por el
grupo y Mark Opitz, su ingeniero de sonido. Todos los temas fueron acreditados
a los Brewsters y Neeson. McFarlane lo describió como un lanzamiento
"decisivo" tanto para el grupo como para Opitz. En los premios King
of Pop de la Semana de TV de 1978 Peter Ledger ganó el premio al mejor diseño
de portada de álbum australiano por su obra de arte. en octubre de 2010, Face
to Face se incluyó en el libro, los 100 mejores álbumes australianos.
Para 1978, "eran la banda mejor pagada de Australia,
atrayendo multitudes récord dondequiera que tocaran. Como el líder consumado,
el carismático Doc Neeson inyectó una fuerte ventaja teatral en las payasadas
en el escenario de la banda. Los ángeles a menudo eran vistos como una nueva
ola punk sin embargo, el sonido de alta energía, los potentes riffs de guitarra
y la sección de ritmo musculoso pero flexible llevaron a la banda más allá de
categorizaciones tan fáciles". Ed Nimmervoll del sitio web Howlspace opinó
que el álbum "ofrecía una mezcla dura de punk y metal. La banda lo trajo a
casa en el escenario detrás de su cantante de teatro, saltando y gesticulando
maníacamente, destacando el drama en la letra. En todos los sentidos eran una
de las bandas más emocionantes del país, y las giras exhaustivas llevaron a la
banda a una generación de fieles seguidores.
Face to Face proporcionó la primera aparición de la banda en
el Top 50 en la lista de singles de Kent Music Report con "Take a Long
Line", que alcanzó su punto máximo en el número 29. David Crofts de The
Canberra Times captó su concierto local en octubre de 1978, donde fueron
apoyados por Midnight Oil, "Los Angels tienen un repertorio más limitado
que Midnight Oil. Lo que hace la banda puede no ser tan creativo pero es bueno.
Muy bien ... El ritmo crudo de la banda es magnético ... un número que recuerda
vagamente a Lou Reed, 'Coming Down' fue mi elección de su mejor
actuación". En noviembre apoyaron a David Bowie en su primera gira por
Australia, sin embargo, Crofts sintió que en su actuación en Canberra
"tocaron decepcionantemente. Tocaron durante solo 35 minutos,
aparentemente sin sentir nada ... no fueron un parche en su actuación en la ANU
hace un mes". Según Neeson, "Bowie fue fantástico. Nos trató como a
sus invitados. Se acercó a nuestra primera prueba de sonido y nos ofreció todo
en el escenario en términos de iluminación, excepto uno especial que quería
conservar." Para coincidir con el espacio de soporte, los Angelinos
emitieron su primera grabación extendida, After the Rain - The Tour, con tres
pistas.
El 23 de junio de 1979, No Exit, se lanzó su tercer álbum de
estudio, que alcanzó el número 8. Fue coproducido por la banda y Opitz,
nuevamente. George Young (de Vanda & Young) contribuyó como vocalista de
acompañamiento en la canción, "Out of the Blue". The Times of
Canberra, Greg Falk revisó su actuación en directo en junio, donde fueron
apoyados por las flores, "Los Angels tocan una fórmula establecida en su
música. Es rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista rítmico John
Brewster da coros a Doc Neeson mientras que el hermano Rick Brewster llena los
vacíos que han quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su
brillante [segundo] álbum ... [Ellos] han trabajado en una unidad ajustada
dando tanta energía como la audiencia del martes les devolvió". No Exit
proporcionó el sencillo "Shadow Boxer" (junio de 1979), que alcanzó
su punto máximo en el número 25.
El 29 de septiembre de ese año, Alberts lanzó el EP de
cuatro pistas Out of the Blue, que proporcionó la tercera versión de estudio de
"Am I Ever Gonna See Your Face Again" en tres años. El EP alcanzó el
número 29 en el Kent Music Report Singles Chart. En la víspera de Año Nuevo de
1979, la banda se presentó frente a casi 60,000 personas en los escalones de la
Ópera de Sídney.Su conjunto, sin embargo, se truncó cuando estalló un motín en
la audiencia. Neeson fue cortado por una botella rota lanzada por un miembro de
la audiencia, y Bailey quedó inconsciente por otra botella: ambos fueron
llevados al hospital para recibir puntos varios puntos de sutura.
Los Ángeles firmaron un contrato internacional con CBS
Records (hoy Sony) y, en marzo de 1980, lanzaron una nueva versión de Face to
Face en la filial de Epic Records.Es una compilación de pistas de las formas
australianas de Face to Face and No Exit,más una variedad editada de la versión
de estudio de 1979 de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" de fuera
del azul. La banda australiana se autodenominó Angel City para evitar problemas
legales con los glam rockeros de Casablanca Records, Angel.Afirmaron que
odiaban el nombre internacional, Angel City. Sin embargo, pasaron más de la
mitad de ese año recorriendo los Estados Unidos y Canadá en apoyo del álbum.John
Floyd de All Music los describió, "Este combo australiano rugiente muestra
sus corazones AC / DC-cum-punk en un poderoso debut en Estados Unidos".
El grupo realizó una gira internacional con seis semanas en
los Estados Unidos y un mes en Europa. Karen Hughes de The Canberra Times
describió la actuación del grupo en Nueva York, donde el "ataque
implacable, de filo duro y ametralladora ganó de una audiencia extremadamente
difícil salpicada de luminarias de rock Mick Ronson, Ian Hunter y Karla Devito,
si nada más, respeto".Su show de Los Ángeles fue "una versión más
sutil del fenómeno 'Angel City', tan familiar para el público de rock
australiano. Esa noche, la banda de cinco integrantes elevó la capacidad de la
multitud, incluidos miembros de las nuevas bandas de onda UFO y Pretenders, a
un clímax verdaderamente febril que suplicó tres códigos".
"Básicamente somos una banda en vivo que toca rock 'n'
roll para personas que quieren bailar y bailar". −Doc Neeson
El 16 de junio de 1980, Dark Room, lanzó su cuarto álbum de
estudio, producido por los hermanos Brewster.El álbum alcanzó el puesto número
5 en Australia y el número 37 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda.Su
versión en el extranjero tenía versiones regrabadas de "Ivory Stairs"
y "Straight Jacket" en lugar de "Alexander" y "I'm
Scared". La banda estadounidense, Great White, más tarde cubrió "Face
the Day" (de este LP), así como "Can't Shake It" de No Exit.
Dark Room proporcionó el sencillo "No Secrets" en mayo, que alcanzó
el puesto número 8 en las listas australianas. Fue coescrito por Bidstrup y
Neeson.
Le siguieron otros dos sencillos, "Poor Baby" (junio
de 1980) y "Face the Day" (septiembre), ambos alcanzaron los 100
primeros.Su actuación de "No Secrets" en Countdown en agosto fue
descrita por Greg Flynn de The Semanal de mujeres australianas "Un
caballero imponente y cortés llamado Doc Neeson, vestido de manera natural con
una chaqueta blanca y zapatillas de deporte, recibió el visto bueno de un
gerente de piso y se subió a un set de cuadros en blanco y negro. La música
surgió de los amplificadores salpicados alrededor del Studio y Doc se lanzaron
a una canción sobre una actriz que 'vive en una torre armada con las defensas
que aprendió de su madre y amigos'. Doc, para aquellos de ustedes que todavía
desempolva fielmente sus discos de Glenn Miller, es el cantante principal de
The Angels. La mejor banda en vivo de Australia".
Durante octubre de 1980, apoyaron a The Kinks en una gira
por Estados Unidos, que fue una "doble dinámica de música rock",
según Susan Moore de The Australian Women's Weekly. John Brewster había descrito su gira australiana
anterior a Moore, "Realmente disfrutamos el año pasado. La gira nacional
para nuestro álbum Dark Room fue una gira muy interesante, con muchos puntos
altos".
En marzo de 1981, Bidstrup dejó la banda, según los informes
debido a diferencias no musicales, y fue reemplazado por el neozelandés, Brent
Eccles (ex Space Waltz, Citizen Band ), en la batería y la percusión.Bidstrup
era un miembro de gira de los Swingers en ese año, se unió a los Party Boys en
1983 y formó GANG gajang al año siguiente.En mayo de 1981 lanzaron un sencillo
no discográfico, "Into the Heat", que alcanzó su punto máximo en el
número 14.Fue seguido el 24 de octubre por una canción de cuatro pistas EP en
vivo, Never So Live, grabada por la nueva formación, que alcanzó el número 17. Sobre
la base de una nueva canción, "Fashion and Fame", envió 80,000 copias.
El 30 de noviembre de 1981, se lanzó el quinto álbum de
estudio del grupo, Night Attack, producido por Ed Thacker and the Brewsters.McFarlane
sintió que "vio que las canciones se movían en territorio de heavy
metal", que alcanzó el puesto número 11 en Australia y el número 14 en Nueva
Zelanda.Como su tercer álbum internacional, Night Attack, incluía una versión
remezclada de "Back on You", previamente disponible en la otra cara
del sencillo "Into the Heat". A principios de 1982, Bailey dejó el
grupo debido a "problemas de visa que le impidieron unirse a la banda en
los Estados Unidos".Músico de sesión con sede en Los Ángeles, Jim Hilbun
(Holly Penfield,), fue reclutado como su reemplazo en el bajo, la voz, el saxofón
y el órgano.Bailey se unió al grupo de rock con sede en Adelaida, Gotham City,
a fines de 1982 junto con Bidstrup; dos años después, la pareja fue la
fundadora de GANG gajang en Sídney.
En enero de 1983, los Ángeles encabezaron el primer Festival
de Música de Narara.Neeson arregló la filmación de la actuación,como pretendía
que fuera la última con la banda, inicialmente había planeado abandonar el
grupo y seguir una carrera como actor. Live at Narara , con 11 pistas, fue
lanzado en VHS en 1988 a través de Mushroom Video.El equipo de filmación era
Greg Hunter, Andy Capp y Garry Maunder en cámaras; Matt Butler como editor;
dirigida por Bernie Cannon; Neeson como productor ejecutivo y producido en
asociación con la estación de radio, 2 Triple M FM.McFarlane sintió que
"presentaba a la banda ofreciendo una actuación absolutamente
increíble".Después del festival, Neeson continuó con el grupo.
En mayo de 1983 lanzaron su sexto álbum de estudio, Watch
the Red, que fue producido por los Angels, y diseñado por Andrew Scott y Al
Wright. Alcanzó el puesto número 6 en las listas australianas y alcanzó el top
50 en Nueva Zelanda.Cumplió con sus obligaciones con CBS y Epic Records y
firmaron con Mushroom Records con distribución en el extranjero por Music Corporation
of America (MCA).Shane Pinnegar de la revista 100% Rock volví a visitar el
álbum en mayo de 2014 y sentí que "no fue tanto un giro a la izquierda
para The Angels como una ampliación de su paleta de sonido ... [Hilbun fue]
para sorprender a la banda tanto como a los fanáticos cuando demostró ser un
saxofonista muy capaz ... un álbum fascinante, una colisión de lirismo de
observación intelectual, una mezcla de confrontaciones maníacas de
personalidades en la banda, y la necesidad de evolucionar un poco más allá del
rock directo de pub que habían hecho un nombre para ellos tocando para el
anterior diez años."
El sencillo principal, "Stand Up" (noviembre de
1982), escrito por Hilbun, alcanzó el número 21 en Australia.El álbum, aclamado
por la crítica por su inventiva musical, contó con saxofones de Hilbun, John
Brewster en la voz principal de una canción ("No Sleep in Hell") e
incluso un acordeón de piano. El material se derivó de una sesión improvisada
de 40 minutos, más tarde lanzada en Australia como "The Blow", que
incluye una pista instrumental y algunas letras improvisadas de Neeson. Las
sesiones de grabación fueron interrumpidas por un incendio que destruyó el
estudio, casi destruyendo las cintas maestras. Su segundo sencillo, "Eat
City" (abril de 1983), alcanzó su punto máximo en el número 22.Durante
1983 recorrieron nuevamente los Estados Unidos, fueron el grupo de apoyo para
los Kinks.En abril de 2010, Neeson apareció en el concurso de música pop de
ABC-TV, Spicks and Specks, serie 6, episodio 12, donde afirmó que Ray Davies
(cantante principal de The Kinks) estaba "asustado por los aplausos que
recibimos como acto de apoyo".Durante la gira, Davies ordenó que las luces
del escenario de los Angelinos se redujeran a la mitad y finalmente las retiró
de la gira antes del último espectáculo en Madison Square Gardens.
El séptimo álbum de estudio de los Angelinos, Two Minute
Warning, apareció en noviembre de 1984, luego de una temporada de grabación de
tres meses en Los Ángeles con Ashley Howe produciendo.Alcanzó el puesto número
5 en Australia y el top 40 en Nueva Zelanda.El cuarto sencillo australiano del
álbum, "Underground", apareció en junio de 1985, que alcanzó el top
60 en Australia,En los Estados Unidos se había lanzado antes y alcanzó el
número 35, en febrero, en la cartelera ' s Mainstream rock Songs .El álbum de
Estados Unidos en MCA, incluyó una regrabación de su canción de 1978, "Be
with You", que se convirtió en el último single comercialmente disponible
del grupo en ese mercado. Metal Blade Records reeditó el álbum en 1990.
Desafortunadamente para la banda, una depuración de personal
en MCA significó que Two Minute Warning recibió poco apoyo del sello. MCA
rechazó el próximo álbum del grupo. Como Angel City, interpretaron cuatro
canciones para el concierto Oz for Africa de julio de 1985, que forma parte del
programa global Live Aid: "Small Price", "Eat City",
"Underground" y "Take a Long Line".Ellos fueron difundidas
en Australia, (tanto en la red siete y nueve de red ), y en MTV en los Estados
Unidos.
John Brewster dejó la banda en febrero de 1986, sus últimos
conciertos fueron el 27 de enero, un doble en Melbourne en el Sidney Myer Music
Bowl y luego en el Palace Theatre.En su lugar contrataron al exguitarrista de Skyhooks
Bob Spencer en marzo.John Brewster se unió a una nueva versión de Party Boys en
ese año y permaneció hasta 1989.En octubre, Howling, su octavo álbum de
estudio, que fue grabado en los Estudios Rhinoceros de Sídney con Steve Brown
como productor (US, Cult, Wham), fue lanzado en Mushroom Records.Alcanzó el
número 6 en Australia y el número 10 en Nueva Zelanda.
Eccles explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times cómo
se había desarrollado el sonido del grupo: "El cambio comenzó cuando John
Brewster se fue. Prácticamente dirigía la banda y había muchas cosas que nos
hubiera gustado haber hecho con Two Minute Warning. Howling es la continuación.
Experimentamos con cosas e instrumentos diferentes y con este álbum lo sellamos
con nuevos instrumentos y cantantes de respaldo. Realmente representa lo que la
banda es capaz de hacer".Proporcionó una versión de portada del éxito de
los Animales, " We Gotta Get Out of This Place " (enero de 1987) que,
en el puesto número 7, se convirtió en el sencillo más alto de la banda en
Australia.Alcanzó el puesto número 13 en Nueva Zelanda.
En diciembre de 1987 se lanzó un álbum doble en vivo, Live
Line, que alcanzó el puesto número 3 en Australia y el número 13 en Nueva
Zelanda.La colección abarcó diez años de su carrera. La mayoría de sus
canciones fueron grabadas en el Bankstown RSL Club, Sídney, y algunas fueron
tomadas de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD incluye cuatro
canciones no incluidas en el lanzamiento del disco en vinilo.En marzo de 1988
se publicó una versión en vivo de "¿Alguna vez volveré a ver tu
cara?" Como single, que alcanzó el número 11 en Australia e incluyó la
primera grabación del canto de respuesta de la audiencia, "No Way, Get Fucked,
A la mierda ".Otro single fue una mezcla de "Love Takes Care" y
"Be with You" en mayo.
En mayo de 1988 Spencer se rompió la muñeca como resultado
de una "desafortunada colisión" en el escenario con Neeson.Fue
sustituido, en una gira nacional, por Jimi "The Human" Hocking en
guitarra y coros.Hocking luego recordó "Me llamaron como resultado de un
trabajo de sesión que había hecho recientemente. Originalmente fue para
completar una noche y la gira sería cancelada. El concierto salió tan bien que
el la banda me ofreció el lugar de guitarra para el resto de la gira, así que
de la noche a la mañana me encontré en una gran gira de rock a los 24 años de
edad ".Para cada concierto proporcionaron un largo set de tres horas que cubrió
su historia musical.En 1998 Live Line fue relanzado subtitulado, The Definitive
Digital Remaster, con 14 pistas adicionales en comparación con la forma
original de vinilo (cuatro del CD original y diez pistas inéditas). Después de
la gira, Spencer reanudó sus deberes en la guitarra y Hocking formó una nueva
banda, Jimi the Human y Specter 7.
Chrysalis Records en los Estados Unidos y Japón emitió el
noveno álbum de estudio del grupo, Beyond Salvation, usando el nombre de la banda,
Los Ángeles de Angel City, en noviembre de 1989.Fue grabado en Memphis con Al
Wright, Andrew Scott y Terry Manning (ZZ Top, Led Zeppelin) coproducen.Mientras
trabajaban en el álbum, el grupo y Manning "en la guitarra, tocaron en divertidos
conciertos, interpretados como Dancing Richard and the Dicks y The Cow
Demons".Durante las sesiones de grabación, Hilbun fue reemplazado por
James Morley (ex Strawberry Blonde) en bajo y coros.Hilbun se convirtió en
miembro de Richard Clapton la banda de apoyo en 1989 y luego la banda de Angry
Anderson en el año siguiente.
La versión internacional tenía nuevas regrabaciones de
canciones lanzadas anteriormente, "I Ain't the One", "Can't
Shake It", "Who Rings the Bell", "City out of Control"
y "Am I Ever Gonna See" Your Face Again ", ninguno de los cuales
estaba disponible en Australia. Alan Niven fue contratado como su gerente
estadounidense. También manejó Great White y Guns N 'Roses. Sin embargo, Niven
pronto dejó la gerencia de los Ángeles.
La versión internacional de Beyond Salvation solo había
incluido cuatro nuevas pistas, tres de ellas aparecieron en la forma
australiana del álbum, que fue lanzado en febrero de 1990 a través de Mushroom
Records.También tenía ocho pistas nuevas, todas producidas por Manning, no
disponibles en el formato internacional.En junio de ese año, Beyond Salvation
se convirtió en el primer y único álbum N° 1 de los Angelinos en Australia,
donde permaneció entre los 100 mejores durante 38 semanas y obtuvo el
certificado de platino para el envío de 70 000 unidades.En Nueva Zelanda, en
septiembre, alcanzó el número 3, su álbum más alto en las listas allí.
McFarlane opinó que "fue uno de los mejores álbumes de
The Angels, ya que Manning retiró el sonido de la banda a lo básico y puso las guitarras
en primer plano". The Canberra Times resumió un artículo de Musician, con
sede en Estados Unidos. Como "una crítica brillante ... [que] relató la
larga historia de negocios y problemas legales que han mantenido a los Angels
fuera del mercado estadounidense" con el álbum mostrando una
"confianza maravillosamente despreocupada".Nimmervoll observó que
"internacionalmente fue el último lanzamiento de dados. Por alguna razón,
a pesar de su reputación, los Ángeles nunca habían establecido un seguimiento
internacional sostenible".
En Australia proporcionó cinco sencillos, comenzando con
"Let the Night Roll On" (enero de 1990), que alcanzó el puesto número
17 en Australia.El crítico de Canberra Times lo describió como "hard rock,
básico como un grito y poderoso como un puñetazo. Una muestra de lo que vendrá
... Prepara tu cabeza para un poco de golpes". "Dogs are
Talking" (mayo), el siguiente, alcanzó el número 11 en Australia y obtuvo
el certificado de oro para el envío de 35 000 copias.Fue coescrito por Rick,
Eccles, Hilbun, Neeson y Spencer y fue registrado en Nueva Zelanda en el número
12.
Su gira Beyond Salvation tuvo un truco barato como acto de
apoyo. La otra cara de la versión australiana de "Dogs are Talking"
presentó pistas de demostración de tres nuevos actos australianos, que apoyaron
a los Angels en esa gira: los Desert Cats, los Hurricanes y el grupo dirigido
por John Woodruff, Baby Animals.En Nueva Zelanda, el lado B de "Dogs Are
Talking" presentaba canciones de dos actos de apoyo locales; ambos fueron
los primeros lanzamientos: "Live It Up" de Nine Livez y "Down
Dance" de Shihad .
"Backstreet Pickup" siguió en octubre, entre los
30 mejores en Australia y Nueva Zelanda.Su video musical fue filmado el día en
que se le contó a la banda que el álbum alcanzó el número uno en las listas y
muestra a una banda boyante y entusiasta actuando. Otros dos sencillos,
"Rhythm Rude Girl" (noviembre) y "Bleeding with the Times"
(febrero de 1991) alcanzaron el top 100 australiano.
Red Back Fever, su décimo álbum de estudio, había sido
grabado en parte en Memphis durante las sesiones de Beyond Salvation, y fue lanzado
en noviembre de 1991.Fue coproducido por el grupo con Steve James, que alcanzó
el número 14 en Australia y los mejores 50 en Nueva Zelanda.La banda estuvo de
gira durante dos años, y el tercer sencillo del álbum, "Tear Me Apart"
(julio de 1992), se incluyó en una campaña gubernamental multimillonaria que
destaca la violencia relacionada con el alcohol.Alcanzó el top 40.También en
ese mes, Mushroom reeditó el álbum como un conjunto de dos CD: Red Back Fever /
Left Hand Drive; este último contenía pistas inéditas y raras.Luego
emprendieron la gira Alcohol and Violence Tears You Apart.
En 1992 Spencer se fue y Morley lo siguió al año siguiente,
posteriormente fueron reemplazados por los miembros que regresaron John
Brewster e Hilbun.Spencer se unió a Black Cat Moan y luego fue miembro de los
Choirboys de 1992 a 2004.Morley se unió a una serie de bandas de covers.En
1993, los Angels realizaron un concierto único en la Universidad de Western
Sídney, co-encabezando con los Screaming Jets. Otros artistas en el proyecto de
ley fueron Mental as Anything, Peter Wells (anteriormente de Rose Tattoo) y
Wickud Skunk, una banda de Tasmania.
En 1994, el capítulo neozelandés de Hells Angels le pidió a
la banda que actuara. Lanzaron un álbum recopilatorio, Evidence, en diciembre
de ese año, que incluía dos nuevas pistas: "Don't Need Mercy" y
"Turn It On".El EP Hard Tour Tour siguió en abril del año siguiente,
que incluía esas dos canciones de Evidence y otras dos nuevas, "Spinning
My Wheels" y "Blue Light".
En abril de 1995 encabezaron la gira de Barbed Wire Ball,
una gira nacional que también contó con Screaming Jets, The Poor y Who's
Guilty. La banda tomó un descanso de la grabación y la gira, para volver a
reunirse a mediados de 1996 en los estudios de Darling Harbour para el inicio
de las sesiones de su undécimo álbum de estudio, Skin & Bone (marzo de
1998).
En julio de 1997, los Angelinos salieron a la carretera con
el Lounge Lizard Tour, con los vocalistas invitados Angry Anderson (de Rose
Tattoo) y Ross Wilson (de Daddy Cool, Mondo Rock ).La banda proporcionó el
respaldo acústico para la actuación de cada cantante, que incluyó obras de sus
respectivas bandas. El 13 de agosto de ese año, los Angelinos firmaron un
contrato de grabación con Shock Records en Australia.
En octubre de 1997 apareció un nuevo sencillo, "Caught
in the Night", escrito por Jim Hilbun con Doc cambiando las letras del
coro y Rick contribuyendo con un cambio de acorde. Fue seguido por Skin &
Bone, que alcanzó el número 29 en el ARIA Tabla de álbumes. El 20 de octubre de
1998, los Angelinos, alineación de Chris Bailey, Jim Hilbun, John y Rick
Brewster, Brent Eccles y Doc Neeson, fueron incluidos en el Salón de la Fama de
la ARIA por Angry Anderson.En noviembre de 1998, la banda realizó un breve set
en el Concierto del Siglo en Melbourne para celebrar el 25 aniversario de
Mushroom Records. En la víspera de Año Nuevo de 1999, realizaron su último
concierto en el MGM Grand Darwin Millennium Concert. Doc Neeson anunció su
pausa de la banda luego de un accidente automovilístico que lo dejó con
lesiones severas en el cuello y la columna vertebral.
Con la partida de Neeson, los Angelinos cesaron
efectivamente, aunque Rick y John Brewster consideraron reclutar a otro
cantante. En noviembre de 2000, Shock Records reeditó Left Hand Drive. La
Australian Broadcasting Corporation presentó al grupo en su serie musical, Long
Way to the Top, en el "Episodio 4: Berserk Warriors", transmitido el
5 de septiembre de 2001.Se emitió, y dos episodios posteriores, como una
grabación de video, Long Way to the Top: Historias de Rock and Roll de
Australia y Nueva Zelanda: Episodios 4-6: Disco 2, en ese año.En el episodio,
Neeson describió lugares de pub, "El hedor simplemente te golpeó y la
atmósfera era abrumadora, como una energía real construida a partir de la
claustrofobia ... Esperamos tocar en el Lifesaver porque era el tipo de cosas
donde podrías entrar y probar cualquier cosa. Una vez, durante el solo, comencé
a arrojar peces al público".
Durante la década de 2000, los hermanos Brewster o Neeson
formaron versiones competitivas del grupo.En marzo de 2001, una nueva versión,
Miembros de los Ángeles, con la formación de Bailey, Bidstrup, John y Rick
Brewster y Hilbun en la voz principal. Proporcionaron una actuación única en
uno de los Conciertos Ted Mulry Benefit, que se lanzaron en video como Gimme
Ted.El 24 de junio de 2002, Shock Records emitió The Complete Sessions
1980–1983, un conjunto de cajas de 4 CD de la salida grabada de la banda de
Dark Room a Watch the Red álbumes Alrededor de ese tiempo, Bailey, Bidstrup y
los Brewsters hicieron una gira como la Original Angels Band. Neeson recordó
más tarde: "Cuando tuve mi accidente automovilístico me dijeron que iba a
terminar en una silla de ruedas por el resto de mi vida. Hicimos un acuerdo
sobre el uso del nombre The Angels porque querían continuar".
Mientras tanto, Neeson, Hilbun y el director ejecutivo de
Westfield, David Lowy, formaron Red Phoenix, lanzando un álbum y haciendo giras
brevemente durante 2005.En julio de 2006, Liberation volvió a publicar gran
parte del catálogo de los Ángeles, incluyendo Dark Room, Night Attack, Watch
the Red, Advertencia de dos minutos, Aullidos, Más allá de la salvación, Fiebre
de la espalda roja y Noche de insomnio desperdiciado: los grandes éxitos
definitivos .
El 4 de diciembre de 2006 se lanzó Live at the Basement, que
fue grabado por Bailey, Bidstrup y Brewsters: una vez más usando el nombre, los
Ángeles. En septiembre de 2007, Neeson ganó una orden judicial para evitar que
usen ese nombre.Como parte de Countdown Spectacular 2, recorrió las capitales
australianas como Angels de Doc Neeson del 18 de agosto al 5 de septiembre de
2007. Utilizó la formación de Hilbun, Lowy, Dave Leslie (ex-Baby Animals) en
guitarra y Paul Wheeler (ex Icehouse ), quien luego fue reemplazado por Mick
Skelton, en la batería.La versión de Neeson lanzó un álbum, Acoustic Sessions
(1 de septiembre de 2007), usando Hilbun, Leslie y Tim Powles en percusión, a
través de Liberation Blue. Mientras tanto, la banda dirigida por Brewster lanzó
un EP, Ivory Stairs .
En octubre de 2007, la banda de Neeson se unió al Tour de
Force, que actuó en el Medio Oriente durante 13 espectáculos en 16 días para el
personal de servicio australiano en Afganistán, Irak y Kuwait.Su formación para
la gira fue Leslie, Skelton, Sarah Graye (ex Nitocris ) en bajo y Mitch
Hutchinson en guitarra. Mientras estaba en el campo, Neeson recibió dos
medallas, la Medalla del Servicio Nacional y la Medalla de Defensa Australiana,
por el Mayor General Mark Evans en Bagdad, Irak.Wasted Sleepless Nights: The
Definitive Greatest Hits fue lanzado en DVD el 11 de julio de 2007. Incluía
imágenes en vivo nunca antes lanzadas, y pistas grabadas en vivo desde ABC's
Studio 22.
Paul Cashmere de Undercover.com.au anunció la reunión de
Neeson con Bailey, Bidstrup y los hermanos Brewster, como los Angels en abril
de 2008.La banda reformada tocó una serie de fechas de junio a agosto de 2008,
que incluyó la celebración del 30 aniversario de su álbum, Face to Face.La
"reconciliación incómoda" entre los miembros se mostró en un
documental, No Way, Get F * # ked, F * # k Off! (11 de octubre de 2008)
proyectado en SBS-TV. Fue dirigida por Ben Ulm, producida por Stu McCarney,
editada por Francine Thomson, audio mezclado por Mark Tanner y partitura
original de Rick Brewster.Fue lanzado en DVD, bajo el mismo nombre, a través de
Beyond Home Entertainment, más tarde ese año.
Su viaje de 40 años es similar a una epopeya de Shakespeare,
con innumerables cambios de formación, miembros que emprenden acciones legales
unos contra otros, caídas de hermanos, altibajos increíbles y estúpidos tontos
... Pero durante dos o tres años alrededor de 1978-81 Los Ángeles fueron una de
las bandas más brillantes del país.
A finales de 2010, Neeson anunció que reanudaría su carrera
en solitario. Luego pasó a formar los Ángeles al 100% con Bidstrup, Hilbun,
Morley y Spencer. Realizaron un espectáculo privado exclusivo para 1,000
personas en una instalación minera en Australia Occidental a fines de 2012.
En mayo de 2011, Bailey y los Brewsters reclutaron al
baterista Nick Norton y al cantante de Screaming Jets (y DJ de la radio FM
MMM), Dave Gleeson para enfrentar a los Angels.Bidstrup y Neeson "afirman
que los tres miembros restantes de la banda han contravenido un acuerdo al
traer a dos nuevos miembros para recorrer los pubs (bares) australianos como
The Angels". Sin embargo, esta alineación grabó nuevas pistas por primera
vez desde finales de la década de 1990. En junio de 2011 lanzaron un EP,
Waiting for the Sun, y recorrieron Australia en apoyo hasta 2012. En enero de
2012 grabaron un álbum en vivo, los Angelinos el primero en dos décadas, en el
teatro QPAC en Brisbane.
El 31 de agosto de 2012, los Angels, con Gleeson a bordo,
lanzaron su primer nuevo álbum de estudio en 14 años, Take It to the Streets,
que alcanzó el número 24 en la lista de álbumes de ARIA.El mismo día también
lanzaron "Live at QPAC", el primer álbum en vivo de la banda desde
"Liveline" de 1988. Estuvo brevemente disponible como un álbum 2 ×
CD.
En noviembre y diciembre de 2012, los Ángeles con Dave
Gleeson se unieron a los Baby Animals y los Hoodoo Gurus para la gira nacional
A Day on the Green,lo que resultó en un espectáculo principal frente a 8,500 en
Perth. También en noviembre, los Ángeles con Gleeson comenzaron a grabar
canciones para un nuevo álbum de estudio, y anunciaron su gira nacional Take It
to the Streets, del 22 de febrero al 20 de abril de 2013.En febrero de 2014
lanzaron un segundo álbum con Gleeson, Talk la charla , que alcanzó el top 50.
Desde noviembre de 2019, The Angels encabezó la gira
"They Who Rock 2019" con Baby Animals. Para promocionar la gira, The
Angels lanzó una versión de " One Word " de The Baby Animals y Baby
Animals cubrió "Marseilles" de The Angels, ambos lanzados el 1 de
octubre de 2019.
Artículos principales: Chris Bailey y Doc Neeson. En enero
de 2013 se anunció que Chris Bailey había sido diagnosticado con un cáncer de
garganta , y su lugar en el bajo con los Angels fue ocupado por el hijo de John
Brewster, Sam. Bailey murió el 4 de abril de 2013, a la edad de 62 años.El 17
de abril se celebró un concierto tributo en el The Barton Theatre.Gary Bradshaw
de Amnplify describió cómo "el concierto de beneficio planeado se
convirtió en una noche para celebrar la vida de Chris y su contribución a la
música australiana durante muchos años".Actuaron Los Ángeles y otros
australianos.
El 10 de enero de 2013, Neeson reveló que le habían diagnosticado un tumor cerebral y que se sometería a un tratamiento inmediato.En un concierto benéfico, Rock for Doc, en abril, Neeson le dijo a la audiencia: "La noticia es sombría. Pero algunas personas realmente pueden llegar y esa es la forma en que estoy tratando de pensar sobre las cosas. Entonces estoy mirando con optimismo hacia el futuro ... Y he estado enfermo de un tumor cerebral, y mis médicos me dijeron que no saliera esta noche. ¡Pero el espectáculo continúa! "Interpretó dos canciones; otros artistas en el Teatro Enmore fueron miembros de Midnight Oil, Rose Tattoo, Noiseworks, Cold Chisel, Dragon y Mi-Sex.El 4 de junio de 2014 Bernard "Doc" Neeson murió de su tumor cerebral, a los 67 años.
‘’I ain’t the one’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de Adelaida The Angels.
Incluido al final de la cara b de su segundo álbum de
estudio al que titularon Face to face.
Registrado en 1978 este vio la luz a través del sello Albert
Productions ese mismo año,siendo re editado posteriormente por un buen número
de sellos y multinacionales.
Esta fue una innovadora banda de Rock formada en
1974.Posteriormente, la banda se trasladó a Sídney y disfrutó de un enorme
éxito local, con sencillos que triunfaron a lo largo de cuatro décadas.
Estos fueron citados por bandas como «Guns N' Roses» y
varias bandas grunge de Seattle, como «Pearl Jam» y «Nirvana», como influencias
en su música.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1976.
Además de este cuentan con:Nada menos que 17 álbumes de
estudio,4 álbumes en directo,uno más en acústico y otro junto a la orquesta
sinfónica de Adelaida,además de una cantidad ingente de singles y E.P.’s.
En cuanto a su sonido,se muestran cercanos al Hard Rock
similar al de bandas contemporáneas como AC/DC o Rose tattoo aportando a este
un toque entre el Glam y el Sleaze Rock que tan fuerte pegó durante los 80’s.
https://www.discogs.com/es/master/1093051-The-Angels-Face-To-Face
Formados originalmente por: Peter Tillman (voz; ex-Filth),
Mark Taylor (guitarra; ex-Psycho-Surgeons), Kim Giddy (bajo; ex-Precious
Little), David Taylor (batería; ex-Psycho-Surgeons)
Lipstick Killers surgió de las cenizas de dos de las bandas
punk más notorias de Sídney de finales de los 70: Psycho-Surgeons y Filth.
Inspirado por el primer álbum de los Ramones (publicado en julio de 1976), Mark
Taylor, dueño de una tienda de discos de importación, formó una banda llamada
Frozen Stiffs con Ronnie Pop (voz), Charlie Georgees (guitarra), Craig Amiet
(bajo) y David Taylor (batería).
Tras unos meses de ensayos, Pop y Georgees se separaron para
formar The Hellcats. Posteriormente, Pop reapareció como Ron Peno en Died
Pretty.
A principios de 1977, Taylor, Taylor y Amiet reclutaron al
cantante Paul Gearside y comenzaron a dar conciertos. Rebautizados como
Psycho-Surgeons tras un titular de periódico, la banda se caracterizaba por su
estilo punk callejero, basado en una tosca destreza musical y un repertorio
repleto de canciones de los Stooges. Hasta la llegada de Filth un año después,
Psycho-Surgeons se ganó la reputación de ser la banda más odiada de Sídney.
Junto con The Hellcats y Johnny Dole and the Scabs, Psycho-Surgeons fue una de
las primeras bandas en asociarse con la escena que surgió en torno al Oxford
Funhouse, el legendario local del centro de Sídney regentado por Radio Birdman.
Gearside abandonó la banda a finales de 1977 tras ser
brutalmente agredido por tres Hell's Angels durante un concierto en el Oxford
Funhouse. Como consecuencia de la violencia, que no era representativa del
Funhouse en sí, los propietarios cerraron el local a los conciertos de rock.
Psycho-Surgeons lanzó su sencillo debut en septiembre de 1978. «Horizontal
Action» / «Wild Weekend» fue un lanzamiento con una grabación rudimentaria pero
intrigante, impulsado por el ritmo contundente de Taylor. Su valor como objeto
de colección para los amantes del punk quedó asegurado desde el principio
gracias a su edición limitada de 500 copias, ¡y porque los miembros de la banda
salpicaron sangre de vaca real sobre todas las portadas!
Poco después del lanzamiento del sencillo, Psycho-Surgeons
se transformó en Lipstick Killers con la llegada de Peter Tillman y Kim Giddy.
Tillman había cantado con Filth junto al joven guitarrista Bob Short durante un
año. Para muchos, Filth era la banda más nihilista de la escena, y Short era
conocido por llevar su obsesión por Iggy Pop a extremos enfermizos. El estilo
americanizado de glam/hard rock de Lipstick Killers se inspiraba tanto en el
acid punk de finales de los 60 como en The Stooges y New York Dolls alrededor
de 1973. Otra de las influencias musicales declaradas de la banda fue la
estrella del glam británico Gary Glitter. Lipstick Killers tocó en la escena de
Sídney junto a The Passengers, The Other Side, Flaming Hands, Hitmen, Sunnyboys
y The Visitors. En noviembre de 1979, la banda lanzó el clásico sencillo
independiente producido por Deniz Tek, «Hindu Gods (Of Love)» / «Shakedown
USA», un ejemplo de rock atmosférico, duro y rápido en su máxima expresión.
A finales de 1980, Michael Charles (ex-Shy Impostors)
reemplazó a David Taylor en la batería. Lipstick Killers pasó entonces un año
viviendo en Los Ángeles y se integró en la floreciente escena hardcore
californiana, que ya había dado a conocer a bandas como Black Flag, Circle
Jerks y Flesh Eaters. Durante ese tiempo, Stephen Mather (ex-Playboy Lords)
reemplazó a Giddy en el bajo. La inspiración para mudarse a Los Ángeles surgió después
de que Greg Shaw (conocido por su trabajo en Bomp!) reeditara «Hindu Gods (Of
Love)» en su sello Voxx, incluyéndolo también en su recopilación de varios
artistas de Bomp!, Experiments in Destiny.
Sin embargo, la banda no tuvo mucho éxito y vivía en la
pobreza. Tras una cena navideña a base de cebollas hervidas y frijoles
refritos, Lipstick Killers se separó y sus miembros regresaron a Australia a
principios de 1982.
Mark Taylor se dedicó a los gráficos por computadora, Mather
se unió a Decline of the Reptiles y Charles se incorporó a Angie Pepper Band y,
posteriormente, a The Screaming Tribesmen. Citadel Records publicó el álbum en
directo Mesmerizer en diciembre de 1984. Este provenía de una grabación en
casete de uno de los esporádicos conciertos de la banda en Los Ángeles (al
estilo de Live at Max's Kansas City de The Velvet Underground). Por ello, la
calidad del sonido era rudimentaria, pero la energía y la atmósfera eran
suficientes para comprender el verdadero espíritu del grupo. El sello
independiente Vi-Nil también publicó el sencillo «Sockman» / «Pensioner Pie»
(enero de 1985), extraído de las maquetas que la banda había grabado a finales
de 1978.
Lipstick Killers se reunió para una breve gira por Sídney en
enero de 1989. En abril de 1995, Mark Taylor, Tillman y Mather formaron Doctor
Stone, una banda que revivía el acid punk de los años 60. Bil Bilson (batería;
ex-Sunnyboys) y Chris Willing (órgano Farfisa) completaron la formación. La
banda ofreció algunos conciertos en Sídney durante 1995. Doctor Stone publicó
el EP Purple Slice en diciembre de 1996 con el sello Appointment. Incluía tres
canciones nuevas y una nueva grabación de «Hindu Gods (Of Love)» de Lipstick
Killers.
Continuamos con el programa de esta noche para lo que regresamos a Sydney desde allí nos llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Lipstick killers.
Formados alrededor de 1978 a partir de las cenizas de The
Psycho Surgeons por Mark Taylor,su guitarrista quien era un compulsivo
coleccionista de singles de Garage Rock de los 60’s,junto a Kim Giddy al bajo,
Michael Charles tras la batería,quien estuvo actuando con Angie Pepper Band
junto a Deniz Tek y Peter Tillman a la voz.
En su efímera existencia únicamente dejaron registrados 2
singles y varias grabaciones en directo entre 1978 y 1981.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a dicho
álbum en directo al que titularon Mesmerizer.
Registrado en vivo durante su gira por Estados Unidos en un
club nocturno de Los Angeles en 1981,este salió a la calle rescatado de manos
del mítico sello australiano Citadel records 3 años más tarde en 1984.
En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’Strange Flash’’.
https://www.discogs.com/es/master/346709-Lipstick-Killers-Mesmerizer
The Blacklist es una banda australiana de hard metal y beer
metal, formada en Melbourne a finales de 2001. La banda cuenta con exmiembros
de Sex Bombs, The Spoilers, The Demolitions y Warped. Su música es similar a la
de Motörhead, The Hookers, Venom y Zeke. Poco después del lanzamiento de su
álbum debut, Electric & Evil, en junio de 2004, el grupo incorporó un
tercer guitarrista. Han realizado giras por Europa.
The Blacklist se formó a finales de 2001 con Nic
"Goodtime" Gemmill en la voz principal (ex-Demolitions), T-Bone
O'Fury (también conocido como Ben O'Dowd) en el bajo, The Jackal en la guitarra
(ambos ex-The Sex Bombs), Ion Scatt the 1st (también conocido como Ian Scott)
en la guitarra principal y Skull Crak (también conocido como Craig Bradley) en
la batería (ambos ex-The Spoilers). The Blacklist entró al estudio en enero de
2002 para grabar su primer EP de seis pistas, Attacks (febrero de 2002,
International Trash) sin haber actuado en directo.Simon Li, del I-94 Bar, lo
describió como «punk rock and roll corto, intenso, abrasador y demoledor».
El álbum debut de The Blacklist, Electric and Evil Spooky
Records, se grabó en septiembre de 2003, pero no se publicó hasta junio de
2004. Patrick Emery, también del I-94 Bar, lo consideró «un brutal asalto
postapocalíptico de media hora a los sentidos auditivos. Los riffs son
vigorizantes y potentes, la batería frenética y la atmósfera anfetamizada».Su
compañero crítico, Li, opinó que «parece ser, con diferencia, el álbum más
duro, rápido, agresivo y ruidoso que encontrarás este año».El grupo realizó una
gira por Europa y luego por Australia antes de su lanzamiento.A finales de
2004, Todd of Thunder (también conocido como Todd Trevor, ex-Warped) se unió
como tercer guitarrista principal.
La banda realizó una extensa gira europea en abril y mayo de
2005, actuando en los Países Bajos, Bélgica, Francia, Alemania y Eslovenia.
The Blacklist finalizó la grabación de su segundo álbum,
Total Blacklist (Drug Bust Records), en 2007. El álbum se lanzó en abril de
2008 y figuró en la lista de los 100 mejores álbumes de 2008 de la revista
Blunt. En agosto, sus temas "Alcohol" y "Drink Till I Die"
se añadieron a la programación de la emisora de radio nacional Triple J.
La banda se tomó un descanso indefinido después de que
Goodtime Gemmill se mudara a Nueva Zelanda en 2009. Regresaron a los escenarios
en noviembre de 2014 para actuar en el festival anual River Rocks en Geelong y
de nuevo en febrero de 2015 como teloneros de Blood Duster en el Tote Hotel de
Collingwood. Su última actuación en directo fue en noviembre de 2017, cuando la
banda volvió a actuar en el River Rocks Festival de Geelong.
Seguido de este sonó ‘’Electric and evil’’ tema que el grupo australiano procedente de Melbourne,Victoria The Blacklist incluyeron en su primer álbum de estudio al que dio título.
Registrado en 2004 este fue publicado en Cd a través del
sello Spooky Records ese mismo año.
Formados a finales de 2001 por Nic "Goodtime" Gemmill,
(ex-Demolitions)como su cantante, T-Bone O'Fury (alias Ben O'Dowd) al bajo, The
Jackal a la guitarra (ambos ex-Sex Bombs), Ion Scatt the 1st (alias Ian Scott)
a la guitarra principal y Skull Crak (alias Craig Bradley) a la batería (ambos
ex-Spoilers).
Entran al estudio en enero de 2002 para grabar su primer EP.
Además de este cuentan con 2 álbumes de estudio.
En cuanto a su sonido,estos irradian un Punk Rock potente
que Simon Li, de I-94 Bar, lo describió como "punk rock'n'roll corto,
agudo, abrasador y castigador".
https://www.discogs.com/es/release/4632496-The-Blacklist-Electric-And-Evil
Bunt son formados en 1995 por Jon Ruttan su cantante,
Ryuichiro Seita a la guitarra, Chuckles al bajo y Lyndon Reed tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer homónimo
E.P. registrado en 1996,este salió a la calle publicado en Cd por la propia
banda.
No transcurrió mucho tiempo para que volviesen a entrar a
los estudios registrando un segundo trabajo.
Así en 1997 el grupo registra temas para un segundo E.P. al
que titularon Girl art.
Este fue publicado nuevamente en Cd por ellos mismos.
2 Años más tarde tras un pequeño parón del grupo en
Diciembre de 1999 vuelven a los estudios para dejar registrada una nueva demo
con 5 nuevos temas y 2 covers siendo publicadas 2 años más tarde en 2001.
Tras retomar su actividad,en 2002 fichan por el pequeño
sello subsidiary Records quienes se encargarán de editar sus 2 siguientes
trabajos.
En esta ocasión se trató de 2 nuevos E.P’s que salieron a la
calle bajo los nombres de Girl In My Mind y Ride Your Gun editados en 2002 y
2006 respectivamente.
Transcurridos 3 años más en 2009,por fin no siendo un grupo
muy dado a trabajos de larga duración el grupo registra su único álbum de
estudio al que bautizaron Birdland,este fue editado en Cd de nuevo por ellos
mismos.
Tuvieron que transcurrir otros 3 años y en 2012 volvieron a
reaparecer en esta ocasión con un nuevo single de 2 temas que editaron ellos
mismos por primera vez en vinilo de 7’’ el cual contenía los temas: Red Line
(Out Of My Mind) / Sonic Girls On Fire.
Además de todos estos la banda cuenta con 2 E.P’s más de los
que se desconoce su fecha de publicación los cuales salieron a la calle
editados en Cd por ellos mismos bajo los títulos de:6 and 7 y My Maryanne
respectivamente.
Estos han sido definidos como la experiencia más cercana a
ver a los Stooges en el siglo XXI.
A este le precedió ‘’Dog eared tales’’ título que la banda procedente de Sydney Bunt incluyeron abriendo su primer homónimo E.P.
Registrado en diciembre de 1996 este fue publicado en Cd por
el propio grupo ese mismo año.
Formada en 1995 por Jon Ruttan su cantante, Ryuichiro Seita
a la guitarra, Chuckles al bajo y Lyndon Reed tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en dicho E.P.
registrado en 1996.
Además de este cuentan con:Un álbum de estudio,5 E.P.’s y un
single.
Estos tienen una orgullosa reputación de ofrecer
espectáculos en vivo salvajes y atrevidos con su Punkrock fresco enérgico y
divertido.
https://www.discogs.com/es/release/14474648-Bunt-Bunt
En la madrugada de una fría y gélida mañana, en una sórdida habitación
de motel al oeste de Corrimal Hill, Midnight Oil y The Dictators hicieron el
amor.
De la fuerza y la pasión nació su hijo: The Dark Clouds.
Integrados por:TheDean su cantante junto a The Thunder &
The Lightning a la guitarra The Hurricane al bajo y The Rain tras la batería.
“The Dark Clouds es una banda de rock con guitarras
originaria de la relativamente anodina ciudad australiana de Wollongong. Y lo
de «anodina» lo digo en el mejor sentido posible. Wollongong solía ser una
ciudad ruda, obrera y rockera.
Ahora la industria pesada prácticamente ha desaparecido y la
ciudad se está gentrificando. Aún quedan algunos vestigios, pero su estatus
como semillero de Rock and roll se está erosionando poco a poco. Esta breve
lección de geografía es importante porque llega al meollo de la cuestión de por
qué bandas como The Dark Clouds son importantes.
No importa cuánta insipidez y homogeneización nos impongan,
cuántos locales de música en vivo cierren o se debiliten, o cuántos programas
de talentos televisivos insulsos inunden nuestras vidas, necesitamos aferrarnos
a lo que queda de lo que importa.
The Dark Dark Clouds
te recordará que el Rock and roll es uno de ellos.
Ellos tocan himnos de Hard rock con botas de trabajo. Son
hippies de corazón, con letras que alaban el ecologismo y la justicia social, y
sus instrumentos son de cuerda y amplificados.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer álbum
registrado en 2015 siendo publicadas en Cd por la propia banda bajo el nombre
de After The Sun.
Tuvieron que transcurrir nada menos que 8 años para que en
2023 entrasen a los estudios para registrar un segundo álbum al que bautizaron My
Way Or The Highway que en esta ocasión fue editado de manos del sello Evil Tone
Records.
Un año después en 2024 registran 2 versiones de los Ramones
que son publicadas en un single que los rinde tributo al que titularon Ramones
Appreciation junto a los también australianos The Strike Outs.
Este fue publicado de manos del sello Evil Tone Records ese
mismo año.
‘’Educated heathen’’ es el título del tema que acabáis de escuchar este corrió a cargo del grupo procedente de Wollongong The Dark clouds.
Incluido cerrando su segundo y último álbum de estudio hasta
la fecha al que bautizaron My way or the highway.
Registrado en 2022 este salió a la calle de manos del sello
Evil Tone Records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer álbum
registrado en 2015.
Además de este cuentan con:Un álbum más y un single compartido
con The Strike-outs.
Se dice de ellos que quizá sean un poco mayores, pero aún
tienen un sonido bastante potente.
Enumerando
influencias desde Midnight Oil,The Saints y The Dictators hasta Turbonegro y
Monster Magnet, describen su sonido como algo intermedio entre el Proto-punk de
la vieja escuela y el Pub rock australiano.
https://www.discogs.com/es/master/3042278-The-Dark-Clouds-My-Way-Or-The-Highway
The Meatbeaters es una banda australiana de rock scuzz/punk
con una larga trayectoria, afincada en Adelaida y activa desde el año 2000.
Conocidos por un sonido potente y crudo, similar al de Cosmic Psychos o
Motörhead, se caracterizan por un trabajo de guitarra intenso y voces ásperas.
Son pilares de la escena underground de Adelaida, con lanzamientos como Crusty
Seamen y Prime Cuts.
Originalmente formados por: Peter Christopher ‘’Stan Brock’’
a la guitarra y voz, Darren Auchterlonie ‘’Kid Ock’’ al bajo y voz y Mick
Morris Splodge tras la batería,este Powertrio toma las riendas de la escena
musical de su ciudad hundiendo sus garras en un delicioso fango musical que
evoca los más corrosivos Cosmic psychos conjugados con la potencia de los
Powder monkeys.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
álbum registrado en 2004,este salió a la calle bajo el brazo del sello Pressed Ham llevando por título Professional
Boozers And Love Machines.
No siendo muy dados a entrar a grabar a los
estudios,tuvieron que transcurrir nada menos que 5 años para que este tuviese
una secuela.
Reformados como cuarteto y con la inclusión de una segunda
guitarra en el seno de la banda para dar mayor cuerpo a su sonido la formación
quedó de la siguiente manera: Peter Christopher ‘’Stan Brock’’ a la guitarra y
voz, Darren Auchterlonie ‘’Kid Ock’’ pasó del bajo a la segunda guitarra y voz,
Ben ‘’Decko’’ Parkinson se hizo cargo
del bajo y Mick Morris Splodgie siguió tras la batería.
Así la maquinaria se pone en marcha para que el 2009 saliese
a la calle su segundo álbum de estudio.
Nuevamente de manos del sello Pressed Ham en esta ocasión el
artefacto llevó el nombre de Carry On Tuggin'.
En estos 2 trabajos parte de las covers incluidas ya dan una
pista de por dónde irán los tiros en un futuro no muy lejano Stooges,Wipers se
dan la mano en un aquelarre con los más intensos Bored!.
Transcurridos 3 años más, en 2012 aparece su tercer álbum de
estudio en esta ocasión publicado por los sellos: Turkeyneck Records y Pressed
Ham.
Crusty Seamen fue el título de este nuevo asalto 7 temas
propios y una cover de sus compatriotas The Veebees con los que compartirían un
single editado por Pressed Ham y Ocker Records 2 años más tarde en 2014.
3 Años más tarde,en 2017 sale a la calle su cuarto álbum de
estudio al cual bautizaron Wrong Side Of Yesterday,este vio la luz de manos del
sello Dirtyflair Record Company ese mismo año.
En él se hace aún más patente su pasión por bandas como
Motörhead,no en vano incluyeron una cover de su tema Bomber.
Un año más tarde,en 2018 sale a la calle su último álbum
hasta la fecha el cual llevó el nombre de Sticky Jeans,siendo publicado nuevamente por el
sello Dirtyflair Record Company ese mismo año en una cortísima tirada de 100
copias en vinilo.
En esta ocasión son Nervous eaters los que son pasto de sus
covers mostrando así más si aún cabe su devoción por el Rock de alto octanaje
facturado a principios de los 70’s.
Tras 2 años en silencio el grupo regresa a los estudios para
registrar un nuevo single de 2 temas Broken Man/Live Hard,este salió a la calle
de manos del sello ShitPark Records en 2021.
Para entonces el grupo estaba compuesto por: Peter
Christopher ‘’Stan Brock’’ a la guitarra y voz, Darren Auchterlonie ‘’Kid Ock’’ocupándose
Staf del puesto de bajista y Mick Morris Splodgie tras la batería.
Un año más tarde en 2022 registran un nuevo tema ‘’Because Of You’’ y una cover en esta ocasión del ‘’Just To Get Away’’ de Poison idea en un último E.P. junto a Sacramento Sweaters que fue publicado de manos del sello Dirtyflair Record Company ese mismo año.
Seguimos con nuestro programa de esta noche para lo que nos vamos a Adelaida,desde allí nos llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Meatbeaters.
Sus orígenes como banda se remontan al 2000,registrando un
primer álbum 4 años más tarde en 2004.
Además cuentan con:4 Álbumes más,2 E.P’s compartidos y un
single además de 2 recopilaciones.
En cuanto a su sonido,estos aparecieron para golpear fuerte
con su Rock’n’roll de alta intensidad en un ataque intenso e
implacable,teniendo a Motörhead como uno de sus mayores referentes, y siendo
cercanos a bandas que van desde Cosmic Psychos a Onyas pasando por Powder
monkeys.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su tercer
álbum de estudio al que titularon Wrong Side Of Yesterda.
Registrado en 2017 este saslió a la calle de manos de los
sellos Pressed Ham y Dirtyflair Record Company ese mismo año.
Al final de su cara b encontrarás este tema titulado ‘’ The
Other Side’’.
https://www.discogs.com/es/master/1295170-Meatbeaters-Wrong-Side-Of-Yesterday
YIS es una banda de rock psicodélico de Melbourne,
Australia, compuesta por los hermanos Simon y Andre Fazio (guitarra/voz y
batería, respectivamente), junto con su pariente Bronwyn Liroudia (bajo) y su
hermano Matthew Fazio, guitarrista a tiempo parcial y miembro permanente de la
banda. Se formaron en agosto de 2009 y debutaron en directo en octubre de ese
mismo año.
Su primer álbum, "Kingdom of Fuzz", fue grabado en
septiembre de 2010 por Paul Maybury (Rocket Science) en un almacén de Fairfield,
Victoria, y se publicó de forma independiente en febrero de 2011, con la
portada diseñada por Rick Froberg (Obits/Hot Snakes).
Elogios para "Kingdom of Fuzz":
"A veces desearía ser un auténtico locutor de radio,
porque una canción como "(I Feel) Repulsed" grita "¡ÉXITO!"
con luces rojas intermitentes y quiero ser el que la suene sin parar en las
ondas que inundan el sur de California. Un gran debut, sin duda, y una banda a
la que seguir de cerca." Jimmy Alvarado, Razorcake, 11/07
"Tiene toda la chulería de The Stooges mezclada con la
energía de Eddy Current. Básicamente, es música para arrasar en la
fiesta." Dom Alessio, triple j, 17/05/11
"[Stop/Go] es una canción de rock tremendamente
enérgica, rebosante de sensualidad y energía pura. Abundan los riffs de blues
crudos y un solo de guitarra de la vieja escuela que grita y aúlla casi tanto
como el vocalista Simon Fazio."
Dan Buhagiar, triple j, 18/05/11
"Kingdom Of Fuzz no tiene absolutamente nada que ver
con el futuro de la Casa de Windsor. Pero el hecho de que no lo tenga dice
mucho sobre la irrelevancia del monarca, y aún más sobre lo increíblemente
bueno que es este disco." - Beat Magazine, 'Álbum de la semana', 09/03/11
"La mejor banda de pub rock de Melbourne. Sin duda. ¿Lo
entiendes?" - Darren Levin, Informe de mitad de año de Mess+Noise 2011
"Es un sonido descontrolado y desenfrenado, con la voz
de Simon Fazio, a veces frenética y a veces desgarradora, tan pegadiza como una
enfermedad contagiosa. Esta es una de las mejores medias horas que pasarás
escuchando sin que te dé diabetes ni te meta en la cárcel. 4.5/5." - El
camarero, i-94 Bar, 01/02/11
"Temas como 'Message', 'Stop/Go' y 'Baby Come On'
demuestran que el trío de Melbourne sabe competir con sus compatriotas, y en
algunos casos, sus riffs son más pesados, densos y potentes que los de sus
primos australianos. Terminando con la vertiginosa y caótica 'I Wanna Go Home',
este es el sonido de una banda que no tiene nada que perder." - Chybucca
Sounds, 03/02/11
"Cada canción de tres minutos del álbum Kingdom of Fuzz
de Yis está repleta de riffs contundentes, un delicioso sentido del humor y una
interpretación vocal que roza la vehemencia. También hay una maravillosa
melodía y unas dulces líneas de órgano y sintetizador. Cuanto más lo escucho,
más me gusta." - AIR Charts/ausindies.com.au "Artista independiente
destacado" (¿de la semana?), 30/03/11.
Tras este sonó ‘’Lizardman’’ título que el grupo procedente de Melbourne Yis incluyeron en su único álbum de estudio al que bautizaron Kingdom of Fuzz.
Registrado en septiembre de 2010 este fue publicado en Cd y
de manera digital por la propia banda a través de su bandcamp en febrero del
2011.
La banda está compuesta por los hermanos Matthew,Simon y
Andre Fazio a las guitarra y voz y batería, respectivamente junto a Bronwyn
Liroudia al bajo.
Se formaron en agosto de 2009 y debutaron en vivo en octubre
de ese mismo año.
Únicamente cuentan con este álbum aunque planeaban registrar
un segundo trabajo en 2012 del que nada se sabe.
En cuanto a su sonido estos facturan un Garage Rock
psicodélico similar a bandas como Rocket science,Spoilers o Antibodies.
https://www.discogs.com/es/release/3299156-YIS-Kingdom-Of-Fuzz
The Bo-Weevils se formaron a principios de 1985 en Melbourne
con la siguiente alineación: Steve Anderson a la guitarra; Ian Hill a la voz,
teclados y guitarra (ex-Fizzpops, Crackajacks, Olympic Sideburns, Big Fans of
Jesus); Mark Jenkinson a la batería y Neil Rogers al bajo.El musicólogo
australiano Ian McFarlane describió al grupo como "una de las primeras
bandas australianas de la década de 1980 en tocar garage-punk salvaje, inspirado
en la década de 1960".
Tuvieron un público fiel en Australia y Europa desde finales
de la década de 1980 hasta finales de la de 1990 y realizaron numerosos
conciertos locales, además de giras por Sídney, Adelaida y Wellington. El
trabajo del grupo, incluyendo "Lies", que apareció en agosto de 1986
en el EP "The Bo-Weevils" del sello discográfico Kavern 7, y "That
Girl", de su sencillo de noviembre, representan sus raíces garage-punk.En
septiembre de ese año grabaron una actuación en The Tote Hotel, que se publicó
en casete ese mismo año con el título de Garage Twangin' Retard Rabble Sounds.
En abril de 1987, Anderson fue reemplazado por Nino Spadaro
en la guitarra y la voz; y Hill fue reemplazado por Davern White (ex-Undecided)
en los teclados, la guitarra y la voz.La banda publicó su siguiente EP, The
Vortex Took Them, en marzo de 1988.Su álbum de estudio debut, Where Particular
People Congregate, apareció en marzo de 1989 con Mr. Spaceman Records. Fue
coproducido por la banda con Kaj Dahlstrom y grabado el año anterior, entre
agosto y septiembre.Le siguió Destroyer of Worlds con Rubber Records en mayo de
1990.McFarlane señaló que el grupo estaba ahora "expandiendo su sonido
bajo la influencia de Green on Red, The Rain Parade y otras bandas
estadounidenses contemporáneas con influencias de roots rock".Como señaló
Rolling Stone, «The Bo-Weevils siguen siendo una parte fundamental de la escena
australiana, y su aclamado segundo álbum contribuyó a consolidar su legado».
El sonido de la segunda formación presenta similitudes con
el de otras bandas australianas contemporáneas como Died Pretty, Hoodoo Gurus,
The Stems y The Church, aunque los siguientes álbumes de The Bo-Weevils, Reap
(octubre de 1992) y Burn (noviembre de 1995), fueron lanzamientos de rock de
guitarra más directos.
Tras el lanzamiento del álbum recopilatorio Trapped in the
Garage (diciembre de 1996), Hill se reincorporó al grupo para una gira a
principios del año siguiente con el fin de promocionarlo.En marzo de 1999, The
Bo-Weevils emprendieron su gira de despedida y publicaron otro recopilatorio,
Get on Down.
En 2007, Off the Hip Records publicó un álbum recopilatorio
en doble CD, The Bo-Weevils Anthology.
The Bo-Weevils se reunieron para un concierto en el
Northcote Social Club en noviembre de 2015 para conmemorar el álbum «Burn» de
1994 con una edición remasterizada en CD y la inclusión de temas del vinilo de
«Where Particular People Congregate».
Rogers, Spadaro y White fueron miembros de A.1 Mining
Company, banda que interpretaba puro garage rock de los 60 entre otros
proyectos.
White continuó como miembro fundador de la banda de R&B
The Breadmakers, conocida por su dedicación.
Rogers ha trabajado como DJ en la emisora de radio 3RRR de
Melbourne desde 1983. Posteriormente fue mánager de Cosmic Psychos.En 2008, el
periodista musical Patrick Donovan, del periódico The Age, lo describió como
una figura clave de la radio australiana por sus 25 años al frente de The
Australian Mood.El programa reproduce exclusivamente música de artistas
australianos, y el tema de apertura es "una exploración salvaje de un solo
acorde que se prolonga indefinidamente", según Chris Hollow de Sand
Pebbles, y fue grabado originalmente por The Bo-Weevils.
Seguido de este sonó ‘’Dog’’ tema que la banda procedente de Melbourne, Victoria The Bo-Weevils incluyeron en su cuarto y último álbum de estudio al que titularon Burn.
Registrado en mayo de 1994 este salió a la calle de manos de
los sellos Zuma y Rubber Records ese mismo año.
Formados a principios de 1985 en sus filas contaron con Ian
Hill teclista procedente de la banda de Garage Olympic sideburns.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en 2 singles y un
E.P. registrados un año más tarde en 1986.
Además de estos cuentan con:4 Álbumes de estudio,un E.P. más
y 3 singles.
Su primera encarnación Garage era mucho más fácil de
clasificar y conquistó adeptos con facilidad, pero la banda evolucionó desde
estas raíces a finales de los 80 hacia direcciones más intelectuales y
contundentes.
‘’One more’’ es el título del tema que acabáis de escuchar
este corrió a cargo del grupo procedente de Perth 68 Fastback.
Incluido en la parte final de su único álbum de estudio al
que bautizaron Busted 4 Speed.
Registrado en 2007 este vio la luz a través del sello CD
Baby ese mismo año.
Poca es la inflamación que hay acerca de esta banda que
cuenta únicamente con dicho trabajo.
En cuanto a su sonido estos despachan un inflamable y
potente Rock'n'roll de alto octanaje con influencias que van desde Powder
Monkeys a MC5 pasando por Motörhead,que como muy bien los describió Capi con
sus cambiantes riffs de guitarra y una base rítmica atronadora destilan aroma a
whisky barato y cigarrillos.
https://www.discogs.com/es/release/32643231-68-Fastback-Busted-4-Speed
Cosmic Psychos es una banda australiana de punk rock que se
formó en 1982 como Spring Plains. La primera formación estable de la banda
incluía a Ross Knight en el bajo y la voz, Peter Jones en la guitarra y Bill
Walsh en la batería. Con la salida de Morrow a finales de 1984, el grupo cambió
su nombre a Cosmic Psychos. Publicaron su álbum debut, Down on the Farm, en
diciembre de 1985. Le siguieron varios álbumes y fueron respaldados por giras
nacionales e internacionales por Europa y Norteamérica, incluyendo festivales
con Mudhoney, Nirvana, L7, Helmet y Motörhead. En 1990, Jones fue reemplazado
por Robbie Watts en la guitarra. Para 2005, Walsh fue reemplazado por Dean
Muller (Hoss, Chris Russell's Chicken Walk) en la batería. El 1 de julio de
2006, Watts murió de una sobredosis de drogas a los 47 años, y la banda
continuó con la incorporación de John McKeering (ex-The Onyas).
Cosmic Psychos surgió de Spring Plains, banda formada en
1982 en Melbourne con Peter Jones en guitarra y voz; Steve Morrow en voz
principal; Neil Turton-Lane en bajo; y Bill Walsh en batería y voz.Según el
historiador de la música rock australiana, Ian McFarlane, su música era
"una especie de punk experimental, a medio camino entre The Birthday Party
y unos Ramones con un sonido más narcótico".En 1984, el grupo grabó el
tema "American Hymn" para el recopilatorio de varios artistas Asleep
at the Wheel.A finales de ese año, Morrow y Turton-Lane fueron reemplazados por
Ross Knight (ex-Rancid Spam) en bajo y voz principal.Autofinanciaron un casete
que incluía "Custom Credit".
A principios de 1985, el grupo actuaba como Cosmic Psychos,
que según McFarlane utilizaba "partes iguales de riffs de los Stooges,
ritmos de los Ramones, mucha guitarra wah wah, actitud hardcore estadounidense
de los 80 y una buena dosis de humor gamberro. [Ellos] tocaban punk rock sin
adornos ni artificios".En diciembre de 1985 publicaron un mini-LP de cinco
temas, Down on the Farm, en Mr Spaceman Records.Incluía "Custom
Credit" y fue producido por Ross Giles (Depression).En octubre de 1987
publicaron un sencillo, "Lead Me Astray", coescrito por Walsh, Knight
y Jones.En diciembre, Mr Spaceman Records publicó el LP debut homónimo de la
banda, producido por Rene Roth.En junio de 1989, grabaron una actuación en The
Palace de Melbourne, que se publicó en noviembre de 1990 como su primer álbum
en directo, Slave to the Crave.Uno de los primeros mánagers de la banda fue
Neil Rogers (de The Bo-Weevils y presentador de un programa de radio en 3RRR).
Cosmic Psychos firmó con Survival Records y en diciembre de
1989 lanzó Go the Hack,producido por John Bee (Dynamic Hepnotics, Eurogliders).En
1990, el álbum fue lanzado por Sub Pop Records en Norteamérica.Patrick Kennedy,
de Allmusic, lo describió como «punk rock & roll sucio, crudo, sencillo y
garajero. La voz y las letras del Dr. Knighty muestran la crudeza del trabajo
manual, atemperada por una noche de fiesta en el pub. En otras palabras, esta
es una banda de rock para obreros».Un sencillo, "Lost Cause",
apareció con el álbum, con créditos de composición para Walsh, Knight y Jones.A
principios de 1990, Jones se fue para unirse a Enter the Vertex y Robbie
"Rocket" Watts (ex-I Spit on Your Gravy, Quivering Quims) lo
reemplazó en la guitarra.
El grupo firmó con Amphetamine Reptile Records para el
mercado estadounidense con su álbum de 1991, Blokes You Can Trust. La
producción estuvo a cargo de Butch Vig,recién llegado de completar Nevermind de
Nirvana, en sus Smart Studios en Wisconsin.Blokes You Can Trust incluyó dos
sencillos: "Dead Roo" (octubre de 1991), que ponía de manifiesto
algunos peligros en las carreteras australianas; y "Back at School"
(mayo de 1992), que fue un sencillo compartido con "Shove" de L7.En
mayo de 1993, la banda lanzó un EP de seis canciones, Palomino Pizza, con el
sello local Arschlock/Shagpile, distribuido por Shock Records.Incluía versiones
de "G.O.D." de Lobby Loyde, "Most People I Know" de Billy
Thorpe & the Aztecs y "Sunrise" de Buffalo; y tres temas originales.
Luego lanzaron dos álbumes de estudio en Arschlock/Shagpile
distribuidos por Shock Records, Self Totalled (1995) y Oh What a Lovely Pie
(agosto de 1997), que apareció en Amphetamine en Estados Unidos.Para Self
Totalled, los miembros de la banda recibieron seudónimos: "Fess
Parker" en la guitarra, "Slapper Jackson" en el bajo y voz
principal, y "Billy Arschlock" en la batería y voz; mientras que su
productor, Lindsay Gravina, era "Big Vinny" Gravina.Kennedy describió
el trabajo como «porque el álbum más logrado de la banda, Self-Totaled no se
desvía de su fórmula de ritmos enérgicos, guitarras distorsionadas, voces con
un humor sarcástico y una actitud auténtica de trabajador. De hecho, se basa en
esa fórmula: las melodías muestran una mayor maestría, la banda suena más
compacta y la producción es perfecta».Los sencillos asociados fueron
«Neighbours» (agosto de 1994)y «Whip Me» (junio de 1996).
La banda había participado en la gira Big Day Out de 1995 y
regresó para la gira de 1997. Gravina también produjo Oh What a Lovely Pie.
Kennedy opinó que era "el sonido de una banda en su etapa creativa final,
intentando, quizás, mantener encendida una antorcha que preferiría ceder al
viento... No quiero decir, ni por un instante, que la banda no tenga sus
méritos, ni que este sea un mal álbum... pero este muestra una fórmula que
alguna vez fue orgullosa, ahora cansada de su propio reflejo".También ese
año, la banda británica The Prodigy hizo una versión del tema de L7, "Fuel
My Fire", que a su vez se basaba en la canción de Cosmic Psychos,
"Lost Cause"."Fuel My Fire" se atribuye a D Sparks (L7),
Walsh, Knight y Jones.
En 2001, el grupo publicó un álbum recopilatorio, 15 Years,
a Million Beers, en formatos 2× CD y 2× LP en Dropkick Records. Ese mismo año,
Knight participó en un proyecto paralelo, Dung, como "Standin Dung"
en el bajo y la voz principal; con Dean Muller (ex-Hoss) como "Kerry-Anne
Dung" en la batería; y Kieran Clancy como "Chairman Mao Tse
Dung" en la guitarra y la voz.Lanzaron su álbum debut, Who Flung, en Shock
Records, producido por Gravina.En 2006, Cosmic Psychos publicó su primer álbum
de estudio en nueve años, Off Ya Cruet, en Timberyard Records de Sídney, con
Gravina como productor.A finales de 2005, Walsh fue reemplazado por Muller
(ex-Voodoo Lust), compañero de banda de Knight en Dung.El tema que abre el
álbum es "Kill Bill", una canción amarga sobre Walsh;escrita por
Knight.El barman de i94Bar comentó que "hay una intensidad constante en lo
que hacen los Psychos que los hace sonar bastante nerviosos y desquiciados.
Cuando Ross Knight canta sobre mandar a un exbaterista a encontrarse con su
creador ("Kill Bill") cortándole la cabeza, sabes que lo dice en
serio".
Mientras estaban de gira promocionando el álbum, los Cosmic
Psychos se encontraban en Bendigo para un concierto. A la mañana siguiente, el
1 de julio de 2006, Robbie "Rocket" Watts murió en la cocina de un
amigo por una sobredosis de heroína.El grupo decidió continuar con John
"Mad Macka" McKeering (The Onyas) en la guitarra.El Barman señaló que
McKeering "ha encajado de maravilla en la guitarra, explorando el mismo
terreno estilístico pero conservando su propio sonido".El 9 de junio de 2007
lanzaron su siguiente álbum de estudio, Dung Australia, con una versión de la
canción "Skirtlifter" de Buffalo.En julio de ese año lanzaron Off Ya
Cruet! en el sello europeo Pitshark Records con una portada digipak diferente.
El 13 de diciembre de 2008, Pitshark publicó Dung Australia con una pista extra
inédita, "Anarchy in Boondall".
En abril de 2011, Cosmic Psychos lanzó un nuevo álbum de
estudio, Glorius Barsteds, que apareció en Missing Link Records en formato 2×
CD. Patrick Emery de Mess+Noise opinó: «Afortunadamente, siguen en el mismo
camino estrecho y lleno de distorsión que siempre han seguido... La paradoja de
su fórmula simplista es el agudo comentario social que yace justo debajo de la
superficie áspera como las entrañas».En 2012, la banda fue objeto de un
documental biográfico propuesto, Cosmic Psychos: Blokes You Can Trust, dirigido
y producido por Matt Weston.La película incluye entrevistas con Knight y Walsh;
y fans de la banda como Eddie Vedder (Pearl Jam), Butch Vig, Mudhoney y The
Melvins.En noviembre de 2012, una de las últimas actuaciones de la banda en The
Tote (el local fue clausurado posteriormente) fue filmada y se lanzará con el documental
como disco extra.Madison Thomas reseñó la tercera actuación en The Tote para
Tone Deaf: "la banda toca sin descanso, apenas parando para recuperar el
aliento, pero dejando tiempo suficiente para que Knight aplaste un suministro
interminable de Pure Blonde sentado sobre su amplificador... La batería de
Muller es golpeada con ferocidad... McKeering improvisa de forma pesada en
'Custom Credit' y sigue luchando contra problemas de monitorización".
En 2013 aparece publicado el álbum en vivo Hooray Fuck -
Live At The Tote.
Registrado el 2 de Noviembre del 2012 en la sala The Tote, Collingwood.
Este salió a la calle de manos de los sellos:Cobra Snake Necktie
Records y Love & Theft en 2013.
2 Años más tarde en 2015 sale a la calle su siguiente
trabajo,este llevó por nombre Cum The Raw Prawn siendo editado de manos del
sello Desperate Records ese mismo año.
En 2018 entran de nuevo al estudio para registrar su décimo
álbum de estudio,este nuevo trabajo fue titulado Loudmouth Soup y fue publicado
por su propio sello Go The Hack Records ese mismo año.
Tres años más tuvieron que pasar para el regreso discográfico
de la banda,así en 2021 regresan a los escenarios para presentar su undécimo
álbum de estudio el cual salió a la calle bajo el título de Mountain Of Piss
siendo editado nuevamente por su propio sello Go The Hack Records ese mismo
año.
En 2024 se embarcaron en una nueva gira norteamericana junto
al combo estadounidense Zeke dejando registrado un nuevo single compartido con
estos.
El pasado 2025 regresaron a los estudios para dejar
registrado su último álbum hasta la fecha el cual salió a la calle bajo el
brazo de los sellos Subway
Records y su propio sello Go The Hack Records el 7 de Noviembre del pasado 2025
bajo el sugerente título de I Really Like Beer el decimosegundo en su abultada
discografía.
Robert John "Rocket" Watts (22 de enero de 1959 -
1 de julio de 2006) se unió a Cosmic Psychos a principios de 1990 como
reemplazo en la guitarra principal de Peter "Dirty" Jones.Watts era
hijo de Rex y Mavis Watts y creció en Malvern con Rex Jr. (hermano mayor),
Wendy y Helen (hermanas mayores). Asistió a Melbourne High School y aprendió a
tocar la guitarra con Rex Jr.A principios de la década de 1980 vivió en
Castlemaine con su pareja Vivienne Ward; la pareja tuvo una hija, Rani.A
mediados de la década de 1980, Watts se mudó a St Kilda, donde se convirtió en
miembro de la banda punk I Spit on Your Gravy, con Fred Negro en la batería y la
voz principal.Watts también se unió a Quivering Quims, un "trío de cóctel
punk". Watts tuvo otra pareja estable, Narelle Duff, con quien tuvo tres
hijos: Bill, Daniel y Lily.
El primer álbum de Watts con Cosmic Psychos fue Blokes You
Can Trust, publicado en 1991. McFarlane señaló que «su sonido cambió muy poco
con la incorporación del nuevo miembro».Watts siguió siendo el único
guitarrista principal de la banda hasta su fallecimiento el 1 de julio de 2006
por una sobredosis de drogas, tras un concierto en Bendigo, Victoria, para
promocionar Off Ya Cruet!. Watts tenía 47 años y dejó cuatro hijos.Ese mismo
mes se organizó un concierto benéfico para la familia de Watts.Entre los
artistas que participaron se encontraban Cockfight Shootout, Hoss, Ian Rilen
and the Love Addicts, Mach Pelican, The Meanies, The Onyas, The Specimens y The
Strays.El 9 de junio de 2007, Cosmic Psychos lanzó su siguiente álbum de
estudio, Dung Australia, que estaba "Dedicado a la memoria de Robbie
'Rocket' Watts 1959 - 2006" e incluía una versión de la canción
"Skirtlifter" de Buffalo, que había sido grabada anteriormente con un
solo de guitarra de Watts.
Vamos ya a por el último bloque del programa de esta noche para lo que nos situamos en Melbourne, Victoria,desde allí nos llega nuestro siguiente grupo de la noche,esta lleva por nombre Cosmic psychos.
Formados originalmente a mediados de los 80's por Bill Walsh
tras la batería y Peter Jones a la guitarra ambos miembros de Spring plains,
banda originaria de Cosmic psychos.
Antes de su ruptura en 1985 invitaron a Ross Knight, único
miembro en activo de la formación original,a ingresar en el grupo como bajista.
Este daría la forma definitiva del robusto y sucio sonido de
la banda con su bajo impregnado de fuzz.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer mini
álbum registrado en 1985.
Además de este cuentan con nada menos que: 13 Álbumes de
estudio,2 más en directo,un mini álbum y 14 singles.
En cuanto a su sonido estos fabrican un Rock psicodélico
cercano al Stoner impregnado de distorsión,sucio y robusto,creando himnos
cerveceros de taberna.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su noveno
álbum de estudio al que bautizaron Glorius barsteds.
Registrado en 2011 este salió a la calle de manos de los
sellos Pitshark,Go the hack,Missing Link y Junkyard Records.
https://www.discogs.com/es/master/381559-Cosmic-Psychos-Glorius-Barsteds
En 2001 tras un parón en la carrera musical de los Cosmic Psychos Knight participó en un proyecto paralelo, Dung, como "Standin Dung" en el bajo y la voz principal; con Dean Muller (ex-Hoss) como "Kerry-Anne Dung" en la batería; y Kieran Clancy como "Chairman Mao Tse Dung" en la guitarra y la voz.
Lo que comenzó siendo un divertimento temporal como una banda de jams improvisadas en la finca de Ross durante una de sus bacanales cerveceras acabó fructificando convirtiendose en uno de esos efímeros grupos el cual dejó su testamento registrado en estudio.
Lanzaron su álbum debut, Who Flung, en Shock Records, producido por Gravina.
Registrado en 2001 este salió a la calle de manos de los
sellos Shock y Pitshark Records ese mismo año.
Formados de manera casual durante una de las bacanales que
Ross Knight,su bajista, cantante y principal compositor organizaba en la finca
donde reside.
Durante una de esas fiestas,este invito a quien quisiera
unirse a tocar de manera improvisada informalmente en una jam band.
Keiran Clancy se posicionó a la guitarra,por otro lado Dean
Muller ex Hoss,Chicken Walk y Voodoo lust entre otras y futuro miembro de
Cosmic psychos se unió tras la batería.
Únicamente dejaron registrado un álbum y un single.
En cuanto a su sonido estos se mueven en los mismos
parámetros que Cosmic psychos,no en vano buena parte de estas composiciones
formaron parte del octavo trabajo de estos al que titularon Dung Australia.
https://www.discogs.com/es/master/1521440-Dung-Who-Flung
La historia de Mad Macka no necesita presentación, pero, qué
más da, supongamos que no tienes ni idea o que vives fuera de su Brisbane
natal.
Desde el punk contundente de The Onyas hasta las
improvisaciones rápidas y desenfadadas de The Egos, pasando por su
incorporación a Cosmic Psychos, ha sido una figura clave en diversos ámbitos
del underground australiano durante años.
En "Seminal Robots", él y su banda de Brisbane,
Panh Andler, se adentran en el blues callejero, pero no esperes escuchar algo
como "Fuckwit City". Es música reducida a su esencia. El grandullón
está prácticamente desnudo.
¿Pero "Panh Andler"? Mad Macka no es ningún
inculto: ha sido abogado y repartidor de pizzas, así que se puede suponer que
el nombre es una referencia irónica a los músicos de blues. Uno de esos muchos
diccionarios en línea describe a un "mendigo" como "un mendigo
urbano que normalmente se para en la calle con un recipiente extendido en la
mano, pidiendo limosna". "¿Amigo, me puedes prestar una sesión de
grabación?"
«Adidas Tracksuit» empieza con una batería y un bajo
grabados de forma tosca, antes de que irrumpa una insistente figura de
guitarra. Mad Macka y un coro femenino cantan a gritos, como era de esperar,
las bondades de un chándal Adidas. Al menos se mantiene con la camiseta puesta.
Esta es una canción que ningún habitante de los suburbios que se precie debería
perderse.
La cara B es tan estridente y caótica como debe ser para estar a la altura de la A, con una voz atronadora sobre un torrente de guitarras frenéticas. Puede que me equivoque, pero suena como una canción sobre ver a Bored! en un local de Brisbane ya desaparecido llamado Rics. Si me equivoco, Macka puede echarme una mirada fulminante. El trabajo de guitarra es magnífico y nos recuerda que Mad Macka no se queda atrás. ¿Es Mad Macka un Kevin Borich moderno para la generación del rock callejero?
La fotografía es obra de Volume media
A este le precedió "Bored at Ric's" tema que el artista australiano procedente de Brisbane, Queensland John McKeering también conocido como Mad Macka incluyó en la cara b de su segundo single al que bautizó Adidas Tracksuit.
Registrado en 2012 este vio la luz de manos del sello
Swashbuckling hobo Records ese mismo año.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer E.P.
registrado en 1997.
Además de este cuenta con:Un álbum compartido y 3 singles
En cuanto a su sonido este se muestra más próximo a bandas
como Bored! o Cosmic psychos,de los que formó parte como guitarrista,que de sus
orígenes con The Onyas.
https://www.discogs.com/es/release/3787432-Mad-Macka-Adidas-Tracksuit
The Egos fueron una de esas super bandas conformada por
Delene,mujer de John McKeering al bajo,Lindsay McLennan ‘’Link’’,procedente de
combos como:Cranium Croutons,Meuscram, Sun God Replica, The Bakelite Age, The
Meanies o Tomorrow People tras la
batería, voz y guitarra Gibson LB Slide , John A. Spittles ‘’Johnny Casino’’,miembro
fundador de los seminales Asteroid B-612,Carrie Phillis And The Downtown
3,Johnny Casino And The Secrets,Johnny Casino's Easy Action,Los Dingos,The Lord
Street Sound y The Unfuckable a la guitarra
Fender Telecaster Deluxe y John McKeering ‘’Mad Macka’’ a la voz, guitarras
acústicas Gibson Explorer y A. Hoyer Expo,procedente de combos como: Boondall
Boys,Cosmic Psychos,Ich Bin Ein Esel y The Onyas.
Sus orígenes se remontan entorno al 2024 dejando registrados
un álbum de estudio que apareció publicado por el sello australiano Dropkick
Records ese mismo año bajo el título de Fast
Swimming y un E.P. en vinilo de 7’’ registrado ese mismo año que salió a la
calle de manos del sello de Reus H Records bajo el nombre de One For Me
Los Egos provienen de una impresionante trayectoria en
bandas australianas como The Onyas, The Meanies, Asteroid B612 y The Blue
Heelers. Están liderados por el inconfundible Mad Macka de Brisbane, originario
de The Onyas y posteriormente miembro permanente de Cosmic Psychos. Link Meanie
de The Meanies toca la batería junto con John Spittles, conocido como
"Johnny Casino" de Asteroid B612. Este es un álbum de diez temas de
punk arrollador, lanzado por Dropkick Records, el mismo sello australiano que
tuvo la visión de publicar el álbum debut de Eddy Current Suppression Ring.
Probablemente nunca hayas oído hablar de The Egos. Pero si
te digo que son de Australia y que están formados por miembros de las
legendarias bandas The Onyas, Meannies y Asteroid B-612, seguro que se te hace
agua la boca como a los perros de Paulov...
Pon este vinilo en tu tocadiscos, dale al play y sube el
volumen hasta que le revientes los oídos a tu vecino, y recuerda que en
Australia no comen, beben ni componen canciones de rock and roll como en ningún
otro sitio del mundo...
"Una explosión de punk arrollador de esta nueva banda
de Melbourne, formada por miembros de THE ONYAS, MEANIES, ASTEROID B-12 y BLUE
HEELERS. Son viejos, gordos y feos: ¡la encarnación de la revolución del Garage
rock! Diez canciones nuevas sobre chicas, guitarras y antipsicóticos. Puro
rock, nada de arte: todo lo que siempre has deseado de una banda de rock and
roll australiana."
"Grey St Blues" es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de Melbourne,Victoria The Egos.
Incluido abriendo la cara b de su único álbum de estudio al
que titularon Fast swimming.
Registrado en 2004 este salió a la calle de manos del sello
australiano Dropkick Records ese mismo año.
Está es una super banda conformada por John McKeering alias
Mad Macka, miembro de The Onyas y Cosmic psychos entre otras,a la guitarra y
voz y su mujer Delene al bajo.
La formación la completaron John A.Spittles, también
conocido como Johnny Casino a la guitarra,quien comandó a Easy Action y The
Secrets y fundó los míticos Asteroid B 612 y Lindsay McLennan tras la batería y
voz, miembro de The Meanies entre otras tantas.
Únicamente dejaron como legado este álbum y un E.P.
En la música, como en la vida, hay quienes se contentan con
seguir el camino de la normalidad y la certeza, incapaces de comprender los
placeres intangibles que conlleva aventurarse fuera de su zona de confort.
Y luego están quienes están dispuestos a arriesgarse, a
tirar los dados, a girar la ruleta y aceptar lo que les depare el destino.
Johnny Casino (también conocido como Johnny Spittles) es uno
de ellos. Un trotamundos aventurero, un músico que se desenvuelve con igual
soltura en la atmósfera explosiva del garage rock de Detroit, en los riffs
básicos de tres acordes del rock and roll de los 50, en el soul carismático de
Filadelfia o en las áridas llanuras del country californiano. Con la guía
espiritual de Chuck Berry, MC5, Berry Gordy y Gram Parsons, Casino siempre
busca nuevos retos musicales, ya sea un riff que apropiarse, una melodía que
celebrar o un momento que capturar.
El viaje musical de Casino comenzó con una apuesta
arriesgada. En la parte trasera de un camión de plataforma, frente a la meta de
un hipódromo en la ciudad rural australiana de Mudgee, Casino, con tan solo 14
años, dio su primer concierto ante una banda de motociclistas llamada The God
Squad. Tras sobrevivir a su incursión inicial en la música, Casino pasó la
década de 1990 como guitarrista de seis cuerdas de Asteroid B-612, una banda de
rock and roll de alta energía de Sídney.
Asteroid B-612 se abrió paso a golpes y golpes hasta los
oídos, los corazones y las mentes de la comunidad del garage rock australiano.
Seis álbumes de estudio, una serie de sencillos y EPs, apreciados por los
aficionados al rock and roll de todo el mundo. La incursión de la banda en
Estados Unidos en 1996 dejó un rastro de destrucción (incluso dentro de la
propia banda).
En 1998, Casino, que por aquel entonces residía en
Filadelfia, la Ciudad del Amor Fraternal, invitó a algunos amigos a compartir
su pasión por el rock and roll, formando así Johnny Casino's Easy Action.
Johnny dice: “Johnny Casino’s Easy Action fue una banda que
formé mientras vivía en Filadelfia. Grabamos un EP y varios álbumes en Nueva
Jersey, con prácticamente la misma formación de músicos locales de Filadelfia.
Aunque también hice algunas giras con un músico mayor llamado Michael Wilhelm,
quien formó parte de la gran banda de San Francisco de los 60, The Charlatans,
que tocó con TODOS los músicos de esa época. También tocó en los Flamin’ Groovies
y participó como guitarrista en algunos discos de Easy Action”.
Johnny Casino’s Easy Action (con el inimitable Cosmic
Commander en la voz y la pandereta) realizó giras por la costa este de Estados
Unidos, Australia y Europa, y lanzó un EP y dos álbumes clásicos: «We’ve
Forgotten More than You’ll Ever Know» y «We Paid for Affection, Not the House
of Correction».
En 2003, con Easy Action en un breve receso y Johnny de
regreso en Sídney, exploró el panorama musical australiano en busca de su
próximo proyecto. Casino optó por mantener su nueva aventura en secreto,
formando Johnny Casino and the Secrets, con el respaldo de una banda rotativa
de músicos radicados en Sídney, Melbourne y Perth. Si bien los músicos pueden
variar, la filosofía básica —invocar y celebrar la belleza intrínseca del rock
and roll— es tan sólida como los riffs melódicos de Casino.
Johnny Casino and the Secrets lanzó tres álbumes, tres EP y
un sencillo, todos ellos muy aclamados y respetados, entre 2006 y 2013,
realizando tres giras por Europa y numerosas giras por Australia..
Johnny comenta: «Johnny Casino and the Secrets tenía su base
en Australia y contó con MUCHOS miembros y amigos diferentes, tanto en vivo
como en el estudio».
Cuando vivía en Melbourne, los siguientes músicos formaban
parte de la banda:
Cris Wilson - Batería (Warped, The Palenecks, Ian Rilan and
the Love Addicts)
Michael Evans - Bajo (Tiger by the Tail, JC’s Easy Action,
Delta House)
James Saunders - Guitarra (Red Shift, The Stuntcar Drivers,
Tiger by the Tail)
Cuando vivía en Sídney, los siguientes músicos formaban
parte de la banda:
Ben Fox - Batería (Asteroid B612)
Mark Horne - Bajo (300st Claire)
Kent Steedman - Guitarra (Celibate Rifles, New Christs)
Cuando vivía en Perth, los siguientes músicos formaban parte
de la banda:
Warren Hall - Batería (Datura 4, The Volcanics, The Drones)
Kenny Watt - Guitarra (The M16’s, Valulux)
Brad Miller - Bajo (The M16’s, Black Buzzard)
Contaba con un elenco de los mejores músicos de Australia,
desde Brad Shepherd de Hoodoo Gurus, Billy Gibson de Eastern Dark y Lemonheads,
una sección completa de vientos con músicos de jazz locales, Jeremy Craib,
quien tocaba muchísimo el piano y los teclados, además de numerosos coristas y
probablemente muchos más que ya no se recuerdan. La idea era simplemente reunir
a diferentes amigos para que hicieran cosas distintas; por suerte para JC, sus
amigos son muy talentosos.
Vamos con el último tema de este segundo especial dedicado a la escena Rock australiana para lo que ponemos rumbo a Sydney,desde allí nos llega nuestro último grupo de la noche,este lleva por nombre Johnny Casino’s Easy action.
Fundados a finales de los 90’s tras la disolución de
Asteroid B 612,comandados por Johnny Casino a la guitarra y voz,al que
acompañaron su hermano Grahame S. Spittles a la voz y Howard Saunders también
conocido como Cosmic commander of wrestling como maestro de ceremonias.
La base rítmica la completaron:Steve McCarthy al bajo y John
‘’The Kid’’Ilisco tras la batería.
Para esta nueva aventura también contó con la colaboración
de músicos del calibre de Kent Stedman,guitarrista de Celibate rifles entre
otros.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer mini
álbum registrado en 1998.
Además de este cuentan con:2 Álbumes más y un single
compartido.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a la
versión americana de su primer álbum de estudio al que titularon We've
Forgotten More Than You'll Ever Know.
Registrado en 2003 este vio la luz de manos deL sello Off
the hip Records ese mismo año.
Scarey ,Nicotine en Australia y Steel cage Records para el mercado
americano lo re editaron 2 años más tarde en 2005
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’Ain't
That A Lot Of Love’’.
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