EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 70 (ESPECIAL ROCK NEOZELANDES PARTE IV)
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SETLIST:
HEART ATTACK ALLEY ''Slave to your mojo''
THE BOONCOCKS ''Black taxi''
THE WARNERS ''Dance dance disco''
DEAD IMAGE ''Change for a change''
SPENCER P. JONES ''What is life in jail''
THE HENCHMEN ''Rock'n'roll attack''
THE DATSUNS ''Why are you stamping your foot fo'''
THE DARTZ ''Gender reveal burnout''
GRANDE COBRA ''No brakes''
PIECES OF MOLLY ''I Don't wanna''
DICK MOVE ''Try hard''
RATSO ''Quicksand''
THE D4 ''Party''
Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/172917256
Comenzamos con nuestro programa número 70 décimo especial en El Intervalo del Diablo
dedicado en esta ocasión a dar un breve repaso a la escena neo zelandesa.
No tan abundante ni variada como la australiana pero lo
suficientemente interesante como para detenernos en ella y dedicarla una serie
de programas.
Desde finales de los 70's en Nueva Zelanda han ido surgiendo
bandas de sonidos Punk y Rock'n'roll de una buena calidad.
Buena prueba de ello puedes encontrar en recopilaciones
como:AK 79,Get the haircut,Hate your neighbours y otras tantas en las que se
incluyen temas de bandas pioneras que fueron el embrión de la escena Punk en su
país.
Este cuarto y último especial está centrado en recoger
algunos de los mejores temas de las bandas más emblemáticas y representativas
de las escenas Hard Rock,Garage y Punkrock de este país.
Desde grupos de Punkrock de finales de los 70's pasando por
algunas de las más importantes bandas de principios del 2000 y algunas de las
más actuales sorpresas que nos deja dicha escena.
The D4 fue una banda de rock de Auckland, Nueva Zelanda. Su música fue publicada por Hollywood Records en EE. UU., Flying Nun Records en Nueva Zelanda y por Infectious Records en el Reino Unido.
El grupo fue formado por los vocalistas y guitarristas Dion Palmer y Jimmy Christmas, quienes a finales de 1998 crearon una colección de canciones y un cuarteto, con los miembros fundadores English Jake y Rich Mixture. Comenzaron a tocar en las fiestas del Frisbee Leisure Lounge en la calle Symonds, seguidos poco después por conciertos en pubs del centro de la ciudad. También han tocado en el Big Day Out y en el festival de música SXSW en Austin, Texas.
El EP debut del grupo fue lanzado por Flying Nun Records en 1999, con los temas "Girl" y "Come On!". Posteriormente, la banda se enriqueció con la incorporación de Vaughan Williams (Vaughn) (bajo) y Daniel Pooley (Beaver) (batería). The D4 realizó una gira por el Reino Unido como teloneros de The Hives.
En mayo de 2006, Breakfast anunció que, tras ocho años, D4 se tomaría un descanso indefinido de la industria musical. Tras la separación, Rich Mixture reemplazó a Paul Robertson como baterista de The Rock n Roll Machine, el bajista Vaughn se unió a Shocking Pinks, un grupo de indie pop de Auckland, y Jimmy Christmas formó el grupo de rock Luger Boa, que ha teloneado a Shihad en sus giras. Recientemente, Dion se mudó a Nueva York, formó una nueva banda llamada True Lovers y también toca el bajo en A Place to Bury Strangers.
Iniciamos nuestro programa de esta noche para lo que nos situamos en Auckland concretamente desde allí nos llega nuestra primera banda de la noche,esta lleva por nombre D4.
El grupo fue formado por los vocalistas y guitarristas Dion
Palmer y Jimmy Christmas quienes a finales de 1998 crearon una colección de
canciones y formaron un cuarteto.
La sección rítmica original estaba compuesta por el inglés
Jake Harding al bajo y Rich Mixture tras la batería.
Tras grabar su primer E.P. en el 2000 Jake se marchó y fue
reemplazado por Vaughan.
Paul Reid sustituyó brevemente a Rich Mixture en la batería
antes que la leyenda Beaver Pooley asumiera su puesto a las baquetas
permanentemente.
Además de este la banda cuenta con:2 Álbumes de estudio y
nada menos que 11 singles.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su primer
álbum de estudio al que titularon 6twenty.
Registrado en 2001 este salió a la calle de manos de los
sellos Infectious y Flying nun Records ese mismo año.
En su cara A encontrarás este tema titulado
"Party" con el que comenzamos.
https://www.discogs.com/es/master/151445-The-D4-6Twenty
RATSO es una banda neozelandesa de rock and roll formada por miembros con profundas raíces en la escena musical de Auckland. Son conocidos por su sonido vibrante y glam, a menudo comparado con The New York Dolls, The Damned y The Clash. La banda cuenta con John Baker y Jake Harding (anteriormente de The D4) en voz y guitarra, respectivamente, junto con Tomi en la guitarra, Bruno en el bajo y Alex en la batería. RATSO ha lanzado un álbum en vivo, "Live in ŌTAUTAHI", que documenta su actuación en el Christchurch Town Hall como teloneros de Jack White.
Miembros:La banda incluye veteranos de importantes bandas de Auckland. Jake Harding, conocido por su trabajo con las leyendas del garage punk The D4, es una figura clave.
La música de RATSO se caracteriza por su energía pura, influencias del glam rock y fuertes matices punk. Combinan elementos del rock clásico con un enfoque moderno y dinámico.
RATSO es conocida por sus enérgicos y teatrales conciertos, con la dinámica presencia escénica de John Baker y el estilo de actuación caótico pero cautivador de la banda, según una reseña de The 13th Floor.
En 2023, celebraron el lanzamiento de su álbum en directo, "Live in ŌTAUTAHI", con un concierto en Big Fan en Auckland. El álbum captura su actuación como teloneros de Jack White en Christchurch.
Seguido de este sonó ‘’Quicksand’’ tema que el grupo procedente de Auckland Ratso incluyeron cerrando la cara a de su primer álbum en vivo.
Grabado en Otautahi
en el Christchurch Town Hall en noviembre del pasado 2024 al que bautizaron Live In Otautahi por Graham
Bennett (que grabó y mezcló Dead Moon en 1992).
Registrado en 2024 este fue publicado en una corta tirada en
vinilo por la propia banda y de manera digital a través de su bandcamp.
Su primer single es registrado en 2020 siendo publicado en
vinilo de 7’’,además de este y el álbum que nos ocupa cuentan con otros 2
singles y un álbum.
En cuanto a su sonido desarrollan un Rock’n’roll de alta
intensidad deudor de icónicas bandas como New Christs o Radio Birdman.
https://www.discogs.com/es/release/27811410-Ratso-Live-In-Otautahi
A menos que tengas la suerte de formar parte de uno de los
frecuentes pogos en los que se desatan, no es fácil llegar a tiempo para ver a
Dick Move, la banda de Karangahape Road, que se mueve a una velocidad
vertiginosa en todo lo que hace. Este quinteto de Tāmaki Makaurau ofrece un
punk rock lo-fi contundente, al estilo del Partido Socialista, ideal para
disfrutar en directo, pero también disponible en otros formatos si buscas una
dosis rápida y local. Y, aunque su afición compartida por la canción «Spanish
Flea» de Herb Alpert and the Tijuana Brass pueda sugerir lo contrario, su
música es potente.
Dick Move se formó en 2019 en el Whammy!, un bar de
Karangahape Road, donde la conversación política nocturna se transformaba en
música. El bar es copropiedad de la bajista Lulu Macrae, y todos los miembros de
la banda, excepto el batería Luke Boyes, han trabajado allí. Existe una
anécdota sobre la vocalista Lucy Suttor, a quien le pidieron que se uniera al
grupo tras verla cantando a todo pulmón «Too Drunk to Fuck» de The Dead
Kennedys en Whammy!, pero su incorporación fue más bien gradual.
Suttor recuerda: «Éramos todos amigos que trabajábamos en
Whammy, y los demás» —entre ellos los veteranos guitarristas punk Justin
Rendell (Suicide Dogs, Shitripper, PCP Eagles, Master Blaster) y Hariet Ellis
(Na Noise, BOZO)— «estaban muy interesados en formar una nueva banda. Creo
que fue una feliz coincidencia que yo participara en un karaoke punk rock en el
bar (Justin tocaba en la banda). No recuerdo qué fue primero, pero en cualquier
caso, fue el momento perfecto».
El año 2025 fue trascendental para la banda. Además de
componer y grabar el álbum Dream, Believe, Achieve en Australia, mientras
estaban de gira por el país, también viajaron para actuar en los Países Bajos,
Alemania, Bélgica, Suiza, Francia y España. Y, sin duda, el mundo siguió
girando durante toda su gira: la expresión "caos total" se convirtió
en parte habitual de los informes políticos.
Sus redes sociales a menudo recuerdan a los fans las raíces
profundas de su rabia, un ejemplo perfecto de una banda que utiliza estos
medios para el bien, no para el mal. La impactante ilustración roja de Yolanda
Fagan en la portada de su sencillo de 7 pulgadas, "Fuck It", presenta
uno de los símbolos más poderosos de la autodefensa femenina: una técnica de supervivencia
transmitida de generación en generación entre mujeres que caminan de noche,
representada por un manojo de llaves entre los dedos de un puño. "Fuck
It" marcó el debut de Dick Move con Flying Nun (en un lanzamiento conjunto
con 1:12 Records) a finales de julio. El sencillo estuvo acompañado de un vídeo
totalmente desorientador, grabado en una sola toma, al estilo de "imágenes
encontradas", filmado por Stella Reid, en el que la cantante Suttor se
despierta, brevemente con una peluca rubia, a la mañana siguiente de haber
salido del infierno.
Cuando le pido que me dé una idea de lo que está de moda
—políticamente hablando— en cuanto a los temas que impulsan la maquinaria
política actual, no se anda con rodeos.
Genocidio contra el pueblo palestino. Persecución de
manifestantes. Familias y comunidades trabajadoras destrozadas por el envío de
inmigrantes a campos de concentración. Campos de concentración existentes. La
administración Trump existente. Gobiernos que enriquecen a los terratenientes y
desfinancian sectores esenciales. La amenaza inminente de la privatización de
estos sectores. Politización y uso indebido de los derechos de las mujeres, los
derechos de las personas trans y los derechos reproductivos. Violadores y
racistas gobernando países. Nuestro gobierno destinando 2900 millones de
dólares a los terratenientes y nada al sistema de salud pública. La noción
conservadora/libertaria de que igualdad equivale a equidad. El gobierno
tramitando con urgencia proyectos de ley racistas y sumamente destructivos que
amenazan los valores fundamentales sobre los que se construyó esta nación.
Nadie puede pagar el alquiler ni la comida. Básicamente, cualquier cosa que
salga de la boca de nuestra coalición de payasos es motivo de preocupación. Hay
mucho de qué preocuparse. Mucho sobre lo que escribir música.
El nuevo sencillo «Nurses», lanzado a finales de agosto,
critica los sistemas que priorizan las ganancias sobre las personas, mientras
los hospitales siguen con falta de personal, las salas de urgencias están
saturadas y los trabajadores de primera línea están al límite de sus fuerzas.
Reid volvió a dirigir el videoclip, que invita a la reflexión.
«"Nurses" no clama por los cambios que se necesitan», dice Reid.
«Reconoce que la crisis está aquí y pregunta cuál es tu postura ante su
inminente colapso».
«Cuando el Gobierno elige a los propietarios antes que a las
enfermeras, no es negligencia, es estrategia. Recortar fondos, desestabilizar,
privatizar: esa es la estrategia, y la estamos denunciando».
¡Y tanto! Segura de su rabia, Suttor es una mujer de
múltiples talentos: actriz, masajista, joyera, rebosante de energía pura y con
unos pulmones descomunales. Cuenta que descubrió el punk rock alrededor de los
10 años… “escuchando a través de la pared mientras mi hermano y sus amigos
veían vídeos de surf en casa, en Gisborne”.
“Definitivamente tenía más el rollo surfista australiano y
la segunda ola del punk rock californiano”, especifica. “La influencia que tuvo
en mí fue enorme. Mi cartera de CDs estaba llena de mezclas grabadas de NOFX,
Frenzal Rhomb, Descendents, Pennywise, The Offspring (y Sublime y No Doubt;
mención especial para el ska punk), etc. Recuerdo haber comprado mi primer
disco de Green Day, y me voló la cabeza. Me sentaba en mi habitación y gritaba
las letras sobre Estados Unidos que no entendía para nada”. Digo que no es lo
que escucho ahora, pero definitivamente no lo apago cuando suena a las 3 de la
mañana en el bar. La nostalgia es muy intensa.
Tocó la guitarra durante toda la escuela, formó parte de la
banda de rock de la escuela secundaria Gisborne Intermediate —«básicamente
tocábamos versiones de Tom Petty»— y participó en Smokefree Rockquest durante
toda la preparatoria.
“Tenía una banda llamada Pain Repaid, un nombre
increíblemente duro para una banda que tocaba canciones muy al estilo de Lily
Allen”, recuerda. “Me encantaba. No había muchas oportunidades para que los
jóvenes tocaran en grandes escenarios en Gizzy, así que Smokefree Rockquest
siempre era lo mejor del año. Teníamos una profesora de música legendaria: un
saludo a Jane Egan, que sigue en el instituto femenino de Gisborne, ¡una
leyenda! Era una de esas situaciones en las que te encontrabas pasando el rato
en la sala de música cuando no tenías adónde ir, o a veces incluso cuando sí
tenías que ir a otro sitio”.
Suttor cuenta que la primera música que la conmovió fue la
banda sonora de las fiestas de barrio en la casa de su familia, en los años 90:
Dire Straits, Herbs.
“Recuerdo estar obsesionada con ‘French Letter’. No entendía
su importancia política en ese momento, porque tenía nueve años, pero me veía
reflejada bajo la palmera”.
El primer álbum que compró fue Not That Kind de Anastacia,
en el año 2000, con el sencillo ‘I’m Outta Love’ como uno de los más escuchados.
“Lo escuché sin parar. Tenía unas gafas naranjas, y esa fue
mi identidad durante un tiempo. Para mí, ella era la mujer perfecta: fuerte,
con alma, un estilo impecable y sin pelos en la lengua. Fue algo realmente
formativo e impactante para una niña de 10 años”.
En cuanto al resto de la banda, el primer álbum de Rendell
fue Licensed to Ill de los Beastie Boys. Macrae dice que su primer álbum “fue
una cinta de casete de mi abuela: New Kids on the Block, Hangin’ Tough. La
escuché sin parar en mi Walkman”.
El primer álbum de Ellis fue la edición neozelandesa de Now
That’s What I Call Music 1. Se publicó en 1997 e incluyó, de forma muy
influyente, el éxito anarcopunk «Tubthumping» de Chumbawamba. Ese mismo año,
Boyes descubría las bondades de la edición especial de doble disco de Come on
Over de Shania Twain.
En cuanto a la música en vivo, la primera vez que Suttor
asistió a un concierto fue en el Boost Mobile Hook Up Tour, en 2004.
“¡Qué primer concierto! DJ Sir-Vere, Scribe, Adeaze, Fast
Crew, Savage… y más, ahora no recuerdo. Creo que tenía unos 13 años. Me colé
con un bote de Ribena lleno del Bacardi de mi madre. Siempre es un recuerdo
entrañable, porque Phil Bell (DJ Sir-Vere) ahora es un gran fan de Dick Move:
compra varios discos y nos menciona en las entrevistas, algo que a la Lucy de
13 años le parecería una locura. También quiero mencionar la primera banda punk
que vi en directo, porque fue muy importante. Me colé en el R&V [Rhythm and
Vines 2007], con 16 años, y corrí directo al pogo para ver a The Mint Chicks.
Perdí mis sandalias y Todo.
Rendell recuerda su primera experiencia con música en vivo:
Kiss tocando en Wellington, concierto que presenció desde el patio trasero de
su abuela en 1980. "Creo que fuimos a Nambassa en 1979, pero no tengo ni
idea de quién tocó", añade.
“El primer concierto que elegí y para el que compré entradas
fue el de Silverchair en 1995, en el Logan Campbell Centre”, recuerda Macrae.
“El primer concierto al que fui fue el de Neil Young y Crazy House en el
Western Springs Stadium en 1985. Al parecer, quería estar en primera fila y
bailar”.
El primer concierto de Ellis fue el de Hot Chocolate en el
Napier Municipal Theatre en 1986, y recuerda: “Me quedé dormido. ‘Cada 1 es un
ganador, nena, esa es la verdad…’”.
Boyes cree que su primer concierto pudo haber sido el de
BLERTA, “en una boda cuando era niño”.
En años más recientes, ver a Patti Smith tocar en el Blues
Fest de Byron Bay en 2017 resultó ser una experiencia transformadora para
Suttor. “Fue lo más parecido a una experiencia religiosa que he tenido y quizás
cambió el rumbo de mi vida para siempre”, afirma.
Así que todo estaba listo, pero cuando se le presentó la
oportunidad de unirse a Dick Move, Suttor se puso nervioso al principio.
«Admiraba muchísimo a todas las mujeres/amigas que tocaban en bandas y que veía
mientras trabajaba en el bar (por ejemplo, Hariet Ellis, Yolanda Fagan, Fiona
Campbell, Dorian Noval, etc.), y no había estado en una banda desde el
instituto, así que no sabía si tenía lo necesario. Lo intenté y, la verdad, me
pareció una idea muy divertida y genial. Además, es un auténtico honor que mi
primera banda (de adulta) sea con músicos tan experimentados y trabajadores.
Nos sentábamos en el bar hasta altas horas de la madrugada a hablar de las
cosas malas que pasaban a nuestro alrededor y en todo el mundo, así que componer
música sobre ello me pareció lo más lógico, como seguro que es la historia de
cómo empiezan muchas bandas».
Desde su irrupción en la escena con el sencillo homónimo de
un minuto y 27 segundos que es su tema principal, han seguido dos álbumes:
Chop! (2020) y Wet! (2023). Chop! (1:12 Records) fue mezclado y producido por
Peter Ruddell (Wax Chattels, Sulfate) en su estudio casero de Karangahape Road.
El hecho de que abarque 13 canciones en tan solo 18 minutos es un indicador
preciso del estilo de ataque vertiginoso de la banda. Ruddell también trabajó
en Wet (1:12 Records), que fue grabado en el estudio de The Beths (también en
Karangahape Road) y masterizado por el reconocido productor de Wellington,
James Goldsmith (DARTZ, Beastwars).
Cuando se le pide que describa las cualidades de los
integrantes de la banda responsables de estos álbumes tan contundentes, Suttor
se lanza a una rima (aunque no puede resistirse a romper las reglas de la rima
poco después de establecerlas, lo cual, al estilo de Dick Move, resulta de lo
más apropiado).
«Lulu Macrae, como un manojo de heno (bueno para los
animales) / Luke Boyes, una voz muy amable / Justin Rendell, todo grito y
dulzura / Hariet Ellis, el más duro de los tipos».
Más allá de los halagos, una vez que Dick Move se formó —y
una vez superados los años de la pandemia de Covid que paralizaron las giras—
no tardaron en surgir oportunidades de crecimiento. En marzo de 2022, con su
mayor público hasta la fecha, que rondaba las 600 personas, fueron elegidos
para telonear a Foo Fighters en su gira por Aotearoa. Aunque los conciertos se
cancelaron debido al fallecimiento del batería Taylor Hawkins, los Foo Fighters
reprogramaron la gira para enero de 2024, manteniendo a Dick Move como teloneros
en las tres fechas, junto con The Breeders.
Suttor recuerda: “Fue una experiencia increíble, y sin duda
los conciertos más intimidantes que hemos dado: en un estadio con el público
tan lejos, muy diferente del ambiente íntimo del Whammy! Bar al que estábamos
acostumbrados. También fue una gran oportunidad para tocar para muchísima gente
que probablemente no nos conocería de otra manera. Cuando te importa de verdad
el mensaje de tu música, creo que tocar para gente fuera de tu círculo es
importante y positivo. Izar las banderas de Palestina y Tino Rangatiratanga en
ese escenario también fue importante y gratificante”.
Los Foo Fighters fueron gente realmente encantadora con la
que tocar en directo; se tomaron el tiempo de charlar con nosotros y nunca nos
sentimos como si fuéramos los pequeños. Dave Grohl vino a pasar el rato en el
camerino antes del concierto y no paraba de elogiar lo increíble que era Luke
tocando la batería, y los Breeders fueron unos auténticos encantos. Nada de
egos, simplemente gente normal y corriente. Al final de la gira, estaba sentado
en el catering comiendo puré de patatas con Kim Deal y hablando de nuestras
madres. Los miembros de ambas bandas han significado mucho para nosotros a lo
largo de nuestras vidas: iconos como Pat Smear y Josh Freese, y Kim y Kelly
Deal, así que nos sentimos muy afortunados y emocionados de representar la
música neozelandesa en el gran escenario con ellos. Y conocí a Jeff Probst [del
reality show Survivor] entre bastidores, que fue lo mejor de la gira.
Los punks australianos Cosmic Psychos también habían fichado
a Dick Move para entonces. «Era la primera vez que Dick Move pisaba Australia,
y no podría haber sido con un grupo mejor», dice Suttor. «Nos unimos a ellos en
una gira por la región de Victoria, ante un público al que realmente no le
importábamos un comino, pero fue un reto divertido intentar ganárnoslos al
final de nuestro concierto.
«Los Psychos fueron unos anfitriones perfectos. Divertidos,
amables, generosos, hospitalarios, llenos de historias y, ¡madre mía!, ¡qué
bien bebían! Como el que más bebía en la banda, lo tenía bastante difícil.
Poder tocar en pueblos pequeños como Bendigo y Castlemaine fue una auténtica
delicia, sin duda fuera de las rutas habituales de las bandas neozelandesas».
En 2025, la nueva generación del punk australiano,
representada por Amyl and the Sniffers, también quería participar en el
festival Dick Move.
“Amy Taylor es, sin duda, una de mis ídolas, y esto era algo
que tenía pendiente desde el primer día. El concierto fue increíble. Fue genial
experimentar Meow Nui a plena capacidad; es un local precioso. Me asigné el
papel de anfitrión durante lo que se convirtió en una auténtica fiesta de tres
días, ya que sus dos siguientes conciertos fueron en Powerstation, y vaya si
saben recuperarse después de una noche tan intensa. Ver a Amy actuar cada noche
fue casi tan inspirador como ver a Patti Smith en 2017; tiene la capacidad de
conectar con todo el público con tanta honestidad y vulnerabilidad, y la
seguridad de saber exactamente cómo expresar lo que siente sobre el mundo. Fue
refrescante y empoderador.”
A principios de ese mismo año, Dick Move fue invitado a
telonear a Shihad en su gira de despedida Loud Forever. “Fue un auténtico honor
y un privilegio acompañar a estos chicos en su última gira. Creo que lo mejor
para nosotros fue el Kickdown Fest en Whangamatā. Shihad, Kora, Th’ Dudes, The
D4 y nosotros, además de motos haciendo acrobacias, caballeros con armadura
protagonizando duelos de rol en vivo y mucha carne a la barbacoa. Sinceramente,
no podría haber imaginado un día mejor. De nuevo, los chicos de Shihad fueron
geniales, muy humildes y muy divertidos. Sueno repetitivo, pero la verdad es
que me alegro de que ninguna de estas leyendas con las que hemos tocado fuera
un cretino en la vida real, porque eso sí que habría sido una lástima”.
Con una larga serie de conciertos internacionales que los
impulsarán hasta finales de 2025, un buen lugar para disfrutar de Dick Move en
YouTube es su sesión en directo de mediados de año en 95bFM. Como de costumbre,
interpretan diez canciones en veinte minutos, incluyendo «Karanga-a-hape», de
su nuevo álbum, que saldrá a finales de 2025.
«Se trata de la calle», explica Suttor. No importa lo lejos
que vayan…
«¡Viven aquí! / ¡Les pertenece!»
A este le precedió ‘’Try Hard tema que el grupo procedente de Auckland Dick move incluyeron en la cara a de su tercer álbum de estudio al que bautizaron Dream, Believe, Achieve.
Registrado en 2025 este vio la luz a través del sello 1:12 y
Flying Nun Records ese mismo año.
Formados en torno al 2020 por:Lucy Suttor,su cantante junto
a Justin Lee y Hariet Ellis a las guitarras.
La base rítmica la conforman: Lulu Macrae al bajo y Luke
Boyes tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
álbum registrado en 2020.
Además de este cuentan con:2 Álbumes más y un single.
En cuanto a su sonido ellos lo identifican como un Punk Rock
fresco y directo a toda velocidad con himnos
feroces y sin complejos a la resistencia
Estos representan una crítica cruda, contundente y directa a
las estructuras de poder que explotan, controlan y eliminan.
Denuncian los sistemas que mercantilizan nuestras vidas,
cuerpos, trabajo y tierra, y de reclaman la autonomía, la voz y el poder
colectivo.
https://www.discogs.com/es/master/4074169-Dick-Move-Dream-Believe-Achieve
Originarios de Christchurch, Ewen Glasgow, Doug Stewart, Sam Kubiak y Jonty O'Connor podrían describir el sonido de Pieces Of Molly como "hard rock primigenio", pero en realidad han encontrado una mezcla perfecta de riffs de Black Sabbath, la energía de los acordes de The Who de los 70 y una batería potente inspirada en Bonham, bajo un aullido blues al estilo de Jack White.
"Nos ha costado un tiempo encontrar nuestro equilibrio", dice el líder (voz y guitarra principal) Ewen Glasgow. "En el último año, hemos descubierto cuáles son los puntos fuertes de la banda y cómo aprovecharlos al máximo.
Aunque es fácil compararlos con una gran cantidad de influencias del rock clásico, el sonido de la banda es un cóctel muy bien construido que incluye de todo, desde Aerosmith hasta Red Fang.
Tras haber teloneado recientemente a las leyendas canadienses del metal Anvil y a los héroes neozelandeses The Datsuns, Pieces of Molly van camino de consolidarse como una de las bandas líderes en el ascenso de Christchurch como nuestra capital del hard rock. Abrir el concierto de The Datsuns ha sido uno de los momentos más destacados de la banda, según Glasgow:
"El resurgimiento del garage rock a principios del siglo XXI nos inspiró desde el principio, así que fue un auténtico honor tocar con una de las bandas que encabezó ese movimiento y nos hizo querer tocar la guitarra desde el principio".
Si bien en 2012 se lanzó su EP debut, 'Pieces Of Molly', con clásicos en directo como Hells Decibels, Bucket of Booze y, por supuesto, su tema estrella, Pieces Of Molly, es la actividad reciente de la banda, con una nueva formación incluida, lo que les está dando fama nacional.
“Aunque comencé a aprender a tocar la batería tocando música rock, Pieces Of Molly me ha exigido la mayor cantidad de físico y resistencia”, dice la más reciente incorporación, el baterista Jonty O'Connor.
Como baterista, me interesa mucho la improvisación libre y los estilos de interpretación con mayor influencia del jazz, así que es genial formar parte de una banda que tiene sus raíces en la música con la que crecí. Es una gran sensación tocar con un grupo de amigos y músicos, y saber que todos podemos impulsarnos mutuamente, noche tras noche, para alcanzar nuestro máximo potencial.
2015 se perfila como el año más activo de Pieces Of Molly hasta la fecha. Los fans finalmente podrán disfrutar del segundo lanzamiento de la banda, aunque los chicos se resisten a revelar demasiados secretos.
Estamos muy emocionados con los nuevos temas y estamos deseando que la gente los escuche. Aunque no podemos revelar demasiado, será una dimensión completamente nueva para el sonido de Pieces Of Molly.
"I Don't wanna" es el título del tema que acabáis de escuchar,esta corrió a cargo de la banda procedente de Christchurch Pirces of Molly.
Incluido en el single
de adelanto de su único homónimo álbum de estudio.
Registrado en 2022 este fue publicado por la propia banda en
una pequeña tirada en vinilo ese mismo año.
Su primer tema es registrado a finales del 2015.
3 Años más tarde registran un primer E.P. y un nuevo tema.
Entre 2019 y 2020 aparecen 2 nuevas canciones .
Lentos pero seguros de que tienen buen material entre manos
en 2022 publican su único álbum de estudio hasta la fecha, registrado entre 2021
y 2022.
El pasado 2025 editaron un nuevo tema.
Grande Cobra es una banda de garage rock de tres integrantes que se originó en Auckland, Nueva Zelanda, pero que posteriormente se trasladó a Londres. La banda se formó en 2003 por Aaron Wood y Janna Royce, con Duane Kennedy en la batería. Posteriormente, incorporaron a Aidee Walker y se mudaron a Londres en 2005, donde formaron equipo con el baterista Paul Fitness. Grande Cobra lanzó su álbum debut, "Echoes of Rebellion", en 2007.
Grande cobra son conocidos por su sonido Garage Rock.
Fundados en 2003 por Aaron Wood guitarrista,cantante y
compositor y Janna Royce su bajista registran su primer single ese mismo
año,además de este cuentan con otros 2 singles.
En cuanto a su sonido es una mezcla entre Garage y Punkrock
comparable por momentos desde Rocket From The Crypt a Royal Republic en su lado más melódico.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único
álbum de estudio al que titularon Echoes of rebellion.
Registrado en 2007 este vio la luz a través de los sellos Nightmare
Records en Nueva Zelanda y P. Trash Records en Alemania.
En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’No brakes’’.
https://www.discogs.com/es/master/567623-Grande-Cobra-Echoes-Of-Rebellion
DARTZ (estilizado en mayúsculas) es una banda de punk rock
de Wellington, Nueva Zelanda, formada en 2019. Conocida por sus canciones sobre
la cultura y la política neozelandesas, la banda está compuesta por el
vocalista Daniel Vernon, el guitarrista Christan Pianta, el bajista Clark
Mathews y el baterista Hakopa Kuka-Larsen. Su álbum de 2024, "Dangerous
Day To Be A Cold One", alcanzó el número 1 en la lista oficial de álbumes
de Nueva Zelanda y fue nominado al premio Taite Music Prize de 2025.
La banda se formó a principios de 2019 cuando los amigos
Daniel Vernon y Christian Pianta, recién mudados a Wellington, presentaron el
nombre ficticio "DARTZ" como una solicitud de broma para telonear a
la banda punk australiana The Chats.Cuando DARTZ fue confirmada inesperadamente
como telonera en Wellington, Vernon y Pianta reclutaron a Clark Mathews y
Hakopa Kuka-Larsen para completar la formación. Con solo dos semanas para
prepararse, el grupo compuso rápidamente un repertorio de material original y,
tras una buena acogida, decidieron seguir actuando.
DARTZ lanzó su sencillo debut "40 Riddiford
Street" a finales de 2019, seguido de una serie de temas distribuidos de
forma independiente y giras constantes por Nueva Zelanda.En 2021, la banda
recibió reconocimiento nacional cuando su canción "Bathsalts" fue
nominada al premio APRA Silver Scroll.
En 2022, DARTZ firmó con Flying Nun Records y lanzó su álbum
debut, "The Band From Wellington, New Zealand", que incluía canciones
escritas para su presentación inicial.El álbum tuvo una buena acogida por su
mezcla de energía punk y narrativa local, y fue promocionado con una gira por
Nueva Zelanda y Australia.En 2024, la banda lanzó su segundo álbum,
"Dangerous Day To Be A Cold One", que debutó en el número uno de la
lista oficial de álbumes de Nueva Zelanda y se mantuvo en esa posición durante
varias semanas no consecutivas.El disco fue elogiado por Rolling Stone
Australia por su "gran ingenio, narrativa honesta y trabajo de conjunto
impecable",y fue finalista del Premio Taite de Música 2025.Ese mismo año,
DARTZ ganó los premios a Mejor Artista de Rock y Mejor Contenido de Video
Musical en los Premios Anuales de Música de Aotearoa.
Integrantes de la banda:Daniel Vernon - voz (2019–presente),Clark
Mathews - bajo (2019–presente),Hakopa Kuka-Larsen - batería (2019–presente),Christan
Pianta - guitarras (2019–presente).
Tras este sonó ‘’Gender reveal burnout’’ tema que el grupo procedente de Wellington Dartz incluyeron cerrando la cara a de su segundo álbum de estudio al que bautizaron Dangerous Day To Be A Cold One.
Registrado en 2024 este salió a la calle bajo el brazo del
sello Flying nun Records ese mismo año.
La banda se formó a principios de 2019 cuando los amigos
Daniel Vernon,su cantante y Christian Pianta a la guitarra, presentaron el
nombre ficticio de la banda "DARTZ" como una broma para abrir el concierto de la banda de
punk australiana The Chats.
Su formación se completaría con Clark Mathews al bajo y Hakopa
Kuka-Larsen tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer E.P.
registrado ese mismo 2019.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio y 8 singles
digitales.
En cuanto a su sonido,estos despachan un Garage estiloso con
energía Punkrocker al que particularmente los gusta denominar como
Post-Pubrock.
https://www.discogs.com/es/master/3412648-Dartz-Dangerous-Day-To-Be-A-Cold-One
The Datsuns es una banda de hard rock de Cambridge, Nueva Zelanda, formada en 1998. Sus pilares fundadores son Rudolf "Dolf" de Borst, vocalista y bajo, y Christian Livingstone y Phil Somervell, ambos guitarristas. Han publicado siete álbumes, de los cuales su álbum debut homónimo, de octubre de 2002, alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda y el top 20 en las listas oficiales del Reino Unido. Se mudaron a Londres en 2002. Su segundo álbum, Outta Sight/Outta Mind (mayo de 2004), alcanzó el número 7 en Nueva Zelanda y el top 60 en el Reino Unido. Smoke & Mirrors (2006) alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda. El baterista Matt Osment fue reemplazado por Ben Cole después de ese álbum. Sus sencillos, que se encuentran entre los 40 mejores en el Reino Unido, son "In Love" y "Harmonic Generator" (ambos de 2002). En Nueva Zelanda, su sencillo con mejor clasificación, "Stuck Here for Days" (2006), llegó al top 30.
En 1995, mientras aún cursaban la secundaria en Cambridge, Nueva Zelanda, Rudolf "Dolf" de Borst (voz y bajo), Matt Osment (batería) y Phil Somervell (guitarra) formaron la banda de hard rock Trinket.Christian Livingstone se unió en 1997 como su segundo guitarrista y participaron en una competición de bandas.
En 1998, cambiaron su nombre a The Datsuns, e inicialmente cada miembro usó el nombre de la banda como apellido; De Borst actuó como Dolf D. Datsun.Como The Datsuns, ganaron una competición de bandas.Fueron teloneros de la banda sueca The Hellacopters en un concierto en Hamilton en octubre de 1998.El grupo consiguió otro puesto como telonero en mayo de 2000, detrás de los visitantes canadienses The Smugglers.En agosto de ese año, los Datsun lanzaron su primer sencillo, «Super Gyration», solo en vinilo de 7 pulgadas.Fueron teloneros de los White Stripes en noviembre de ese año.Su primer material se publicó en su propio sello, Hellsquad Records.Realizaron una gira por Australia en marzo de 2001 y luego se mudaron a Londres para probar el mercado del Reino Unido.
En 2002, tras aparecer en el programa de John Peel en BBC Radio 1, los Datsuns fueron elogiados por la prensa musical británica, incluyendo un artículo de portada en NME.La banda firmó con V2 Records en julio de ese año.Su álbum debut homónimo se publicó en octubre, alcanzando el puesto número 17 en el Reino Unido y el número uno en Nueva Zelanda.Su tercer sencillo, «In Love» (2002), alcanzó el top 30 en el Reino Unido.[5] La banda realizó una gira por Australia en 2002 con las bandas de Melbourne, Specimens y The Casanovas, además de tocar en directo para emitirse en la radio PBS. El grupo ganó numerosos premios, incluyendo el de «Mejor Banda en Vivo» de NME y los Premios de la Música de Nueva Zelanda a «Mejor Álbum», «Mejor Grupo» y «Artista Revelación».
Los Datsuns actuaron en el Ozzfest de 2003 en el escenario principal, teloneros de Ozzy Osbourne, Marilyn Manson, Korn y Disturbed. También actuaron en el escenario principal de los festivales Big Day Out de 2004 y 2009, y fueron teloneros de Metallica en su gira australiana de 2004. El baterista de Metallica, Lars Ulrich, había elogiado previamente a los Datsuns por el reestreno de Headbangers Ball, antes de mostrar su videoclip de «In Love». Su segundo álbum, Outta Sight/Outta Mind (mayo de 2004), fue producido por John Paul Jones, miembro de Led Zeppelin.Alcanzó el número 7 en Nueva Zelanda, el top 50 en Australia y el top 60 en el Reino Unido.El periodista musical australiano Ed Nimmervoll comparó los dos primeros álbumes, donde durante sus sesiones de estudio "simplemente presionaron grabar y tocaron las canciones que habían estado tocando en vivo. Las letras del primer álbum fueron un flujo de conciencia, las letras del segundo álbum [fueron] más consideradas, pulidas durante el viaje".
En octubre de 2006, los Datsuns lanzaron su tercer álbum, Smoke & Mirrors, que alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda.El álbum recibió críticas generalmente positivas, aunque no tan aclamadas como sus dos primeros trabajos. Su sencillo principal, "Stuck Here for Days" (2006), se ubicó entre los 30 mejores en Nueva Zelanda.Tras el lanzamiento del álbum, Osment fue reemplazado en la batería por Ben Cole, también de Cambridge.Los Datsuns realizaron una gira por Nueva Zelanda con Shihad entre Navidad y Año Nuevo de 2006 y 2007. El grupo se trasladó a Alemania y realizó una gira por Europa para promocionar Smoke & Mirrors. Aunque tocaron principalmente en lugares que no habían visitado previamente, lograron agotar las entradas de la mayoría de sus conciertos europeos.
El cuarto álbum de la banda, Headstunts (anagrama de "the Datsuns"), se lanzó el 6 de octubre de 2008. Realizaron una gira por Nueva Zelanda, Australia y Norteamérica, presentando nuevo material: "Eye of the Needle", "Human Error", "So Long", "Hey Paranoid People What's in Your Head", "Your Bones" y lanzaron un sencillo de edición limitada, "Highschool Hoodlums". El cuarteto emprendió una gira por el Reino Unido y el resto de Europa.El quinto álbum de estudio de The Datsuns, Death Rattle Boogie, se publicó en octubre de 2012. Se grabó en Estocolmo en Gutterview Recorders, con trabajo adicional en Roundhead Studios en Nueva Zelanda, y fue producido por el exlíder de Hellacopters, Nicke Andersson. Su sexto álbum de estudio, Deep Sleep, se publicó en octubre de 2014 y alcanzó el top 30 de Nueva Zelanda.El grupo realizó una gira por Japón por tercera vez en marzo de 2016.
Tras un largo periodo de inactividad, en febrero de 2021 la banda lanzó el sencillo «Brain To Brain», su primer trabajo musical en siete años y el primer sencillo del álbum «Eye To Eye», publicado el 28 de mayo de 2021.
Seguido de este sonó ‘’Why are you stamping your foot fo’’ tema que el grupo procedente de Cambridge The Datsuns incluyeron abriendo su tercer álbum de estudio al que titularon Smoke & Mirrors.
Registrado en 2006 este fue publicado por los sellos V2 y Hellsquad
Records y por la multinacional EMI ese mismo año.
Formada en 2000 por Dolf de Borst,su cantante y bajista,
Phil Buscke y Christian Livingstone a las guirtarras y Matt Osment tras la
batería,quien se retiró en 2006 y fue reemplazado por Ben Cole.
Registran un primer single ese mismo año.
Además de este y el álbum que nos ocupa cuentan con:6
Álbumes de estudio y nada menos que 19 singles.
En cuanto a su sonido van desde un Rock de alta intensidad
pasando por el Garage hacia un Hardrock de inspiración setentera.
https://www.discogs.com/es/master/287597-The-Datsuns-Smoke-Mirrors
Subestimados pero siempre productivos, los punks de West Auckland, The Henchmen, tenían agallas y convicción. Tocaban y grababan cuando y donde podían, lanzando "We've Come To Play", uno de los grandes álbumes de punk rock neozelandés, en 1983.
Hay cosas que no se hacen sin esperar algún tipo de amenaza. Como invocar el espíritu de Iggy Pop. Pero invocar el espíritu de Iggy sí lo hicieron, y cualquiera que sea el pacto que The Henchmen firmó con el príncipe oscuro del punk, aseguró que la banda de Detroit-punk de West Auckland nunca fuera olvidada.
Llegan los últimos años de la década de 1970 a Auckland, Nueva Zelanda. The Scavengers son noticia en toda la prensa sensacionalista. Suburban Reptiles tocan en el Albert Park de Auckland. Television New Zealand sigue a un autobús lleno de punks de Auckland a un festival punk en el Ayuntamiento de Wellington. Bryan Staff y Barry Jenkin se hacen notar en la radio comercial y la televisión musical. La escena punk más activa de Nueva Zelanda está despegando. Y lo observan dos adolescentes de Te Atatu: el guitarrista Anthony Norman, fan de los Ramones, y su amigo, un poco beligerante y aspirante a vocalista, Tony Collins.
Son estudiantes del instituto Rutherford, hijos de la clase trabajadora de Te Atatu, en los suburbios del oeste de Auckland, y una banda punk en ciernes. Al igual que los punks sobre los que habían leído, estaban aburridos del rock flácido de principios de la década de 1970. Las bandas de rock pesado que les gustaban en su adolescencia estaban ahora en decadencia. La nueva música que salía de Nueva York: Patti Smith, Dictators, Iggy de la era Raw Power, The New York Dolls... ¡qué emocionante! Las delicias punk más actuales llegaban a través del hermano mayor de un amigo, que enviaba sencillos de los Sex Pistols y cintas de punk en directo desde Londres.
Impulsados por la llamada del punk y entusiasmados por la activa escena punk de Auckland, Collins y Norman copiaron el título de una canción de Iggy Pop y formaron The Dum Dum Boys. La química creativa estuvo presente desde el principio y, con el segundo guitarrista Roy Muir, Norman comenzó a crear sus propios riffs punk. Collins luego mezcló y adaptó su prolífica producción de escenarios callejeros.
Tocaron algunas versiones, como "Teenage Lobotomy" y "Shock Treatment" de The Ramones, "Borstal Breakout" de Sham 69 y "Sonic Reducer" de The Dead Boys. Pero era principalmente material nuevo. Los compositores más prolíficos del punk neozelandés estaban creando a toda máquina. Cuando salieron del garaje, Muir ya no estaba, reemplazado por el amigo de Collins, Mike Stininski, con Dean Larsen, exalumno del Rutherford High School, a la batería.
Los imbéciles protegidos de Iggy Pop
Eran un grupo de cabreados y nerviosos los que se presentaron en el Rock Quest de abril de 1980 en la Windsor Castle Tavern de Parnell, Auckland. No conocían a nadie. Peor aún, su punk obrero al estilo Detroit fue tan bienvenido como una visita de la línea dura de la Unidad Policial del Equipo.
La cosa empezó mal y fue empeorando. Anthony Norman: "Todos los demás miembros de la banda estaban en el baño y oímos un alboroto por el sistema de sonido. Tony estaba en el escenario mandando a alguien a la mierda. Había estado allí arriba ajustando los niveles del micrófono y de inmediato lo abuchearon y le gritaron, y les hizo una prueba de sonido como: 'Vete a la mierda, perro' y 'Siéntate, zorra'". En ese momento, la mayoría de los jueces tacharon el nombre de la banda.
Entonces, el amplificador de Norman explotó y nadie le prestó uno. Tuvo que irse y empezar a robarles cosas a las otras bandas, que se quedaron horrorizadas, pero sin poder hacer nada porque los chicos de las botas les habían cogido cariño a The Dum Dum Boys y se agolpaban alrededor de Norman.
Los Dum Dum Boys tocaron tres canciones antes de que un problema de sonido los interrumpiera. La gente del pub empezó a gritar, lo que provocó que Collins les gritara a quienes le gritaban. Vio a un tipo con una jarra de limón y cerezas colgando del lateral, salió disparado del escenario, se la arrancó y se la bebió, olvidándose por completo de cantar, mientras la banda seguía tocando.
RipItUp lo publicó: «Los imbéciles protegidos de Iggy Pop, los Dum Dum Boys, tocaron durante 10 minutos y tocaron con sus equipos el resto del tiempo».
Hemos venido a tocar
Cuando The Henchmen volvieron al estudio para grabar su primer álbum, contaban con un nuevo bajista, Jeremy Chunn, hermano menor de Mike y Geoff Chunn, conocidos por Citizen Band y Split Enz.
Anthony Norman recuerda su primer encuentro en el estudio: "Tony no estaba muy impresionado. Dijo: 'Sí, ¿qué quieres?'. Pensó que (Chunn) se largaría en unos días como los demás". Chunn también era de clase media. Su padre era médico. Había asistido a la prestigiosa Auckland Grammar. Era un hecho del que todos eran conscientes.
Pero Chunn perduró. Era un gran fan del rock de Detroit. Vi a un joven Chunn, vestido con camiseta a rayas, chaqueta vaquera con insignias metálicas y zapatillas deportivas, criticar duramente a un grupo de punks con influencia británica llamados Public Enemy después de que estos rechazaran el punk estadounidense durante la proyección del documental punk The Decline of Western Civilisation. El incidente demostró otra ignorancia imperante en la época: que el punk estadounidense era un concepto ridículo.
Billy Williams volvió a la batería tras un encuentro casual en una tienda de música de Auckland. Williams: «Encontraron a Jeremy Chunn en marzo de 1983. Los Henchmen empezaron a dar más conciertos. Sabíamos que éramos geniales. Que no era culpa nuestra que no tuviéramos éxito con el público general. Parecía haber dos bandos: los New Romantics y todo lo que se consideraba punk era GBH y The Exploited. Lo que tocábamos era heavy metal para ellos. Teníamos un pequeño grupo de seguidores hardcore que se convirtió en Vicious Circle y luego en Dead Image».
Los Henchmen tocaban entre semana en Mainstreet y alquilaban salas por el oeste de Auckland, tocando ante multitudes considerables en Mount Roskill y Oratia, y luego perdieron su vínculo cuando se derrumbaron los baños. El 28 de mayo de 1983 tocaron en el salón de la escuela primaria Mount Albert con Vicious Circle, tras haber tocado el fin de semana anterior en el salón de la escuela primaria Blockhouse Bay.
Billy Williams: “Al final del concierto, hicimos un poco de Doctor Who con nuestros instrumentos solo por diversión. No había nadie. Norm tiró la copia de Ibanez Firebird fuera del escenario. Se hizo añicos. Le di una patada a mi batería, recogí mi tom de suelo y la lancé.
“No podía ver a nadie por las luces del escenario. La batería golpeó un monitor, describió un pequeño arco y golpeó una enorme piel en la frente. No estaba muy contento y se acercó y me agarró.”
Norman: “Este tipo estaba un poco loco. Tony y yo lo calmamos y empezó a alejarse. Tony se alejó, me di la vuelta y volvió a correr hacia Billy gritando. Lo placamos de nuevo.” La nueva cohesión de los Henchmen se mostró en su clásico, único LP, We've Come To Play, un puñado de guitarras duras y el aullido solitario de Iggy grabado por Terry King en Progressive Studios en Auckland en julio de 1983. Cuando apareció en agosto de 1984, presentó algunos riffs y palabras muy familiares, además de regrabaciones de sus sencillos.
Norman: “Todo lo que no estaba bien definido era aprovechable. Siempre pensamos que el material de MC5 se podía hacer mucho más rápido. Grabamos ‘Kick Out The Jams’ en directo y ensayamos ‘Ramblin’ Rose’”.
Existen dos versiones del álbum. La primera, impresa accidentalmente, conserva la parte de las canciones intacta y tiene cinco canciones en una cara y tres en la otra. La versión más común tiene cuatro canciones por cara y sin parloteo.
Baluarte punk de New Plymouth – mediados de 1983
Tony Norman, guitarrista de The Henchmen, está en serios problemas. Su amigo acaba de informarle que la mujer loca a la que había inmovilizado contra la pared por atacarlo y arrancarle la insignia de The Henchmen pertenecía a la banda de Magog.
Un alivio. El Magog ya había sondeado a Norman por el parche, lo incomodó un poco y, cuando les explicó, anotaron la hora y el lugar del concierto de The Henchmen en la pizarra del pub. Estaban más que irritados después de un altercado con The Devil's Henchmen más adelante, explicaron. La mujer estaba loca y no les importó lo que le hiciera.
Billy Williams: “Cuando descubrieron que éramos una banda, fue genial. Eran buena gente. Muy solidarios. Los punks locales no querían saber nada. Gritaban '¡Heavy metal!' todo el tiempo. Había un tipo a cuatro patas al que sus amigos llevaban con una cadena de perro”.
Norman: “Esa noche vino mucha gente. El Magog apareció para asegurarse de que nos devolvieran la fianza. Aparecieron todos esos skinheads y les dijimos que se fueran. Dijeron que nos obligaran. Unas voces fuertes y potentes detrás de ellos dijeron: 'Lo haremos'. Se marcharon rápidamente.
Diosa Perra
Tras repetidas críticas del programa musical de televisión, Radio With Pictures, un oído comprensivo apareció en la casa creadora del programa, Television New Zealand (TVNZ). El oído humano estaba apegado a bandas recordadas como MC5 y The Stooges. Dijo que organizaría un video. A principios de 1984, The Henchmen empacó su equipo y una caja llena de cerveza Elephant, se subieron a la camioneta y se dirigieron a Wellington, buscando a su roadie, David Boulton, para que reemplazara al bajista tras la salida de Chunn en noviembre de 1983.
Se dirigieron al habitual y aburrido set de TVNZ del día, con oropel colgando y poco más. La banda hizo mímica entre ellos. La canción seleccionada, y posteriormente el tercer sencillo de Henchmen, "Diosa Perra", se movía con un riff tomado de "Come Together" de MC5 y una letra que era un estribillo característico de MC5: "Kick out the jams, motherfucker". Los censores detectaron la blasfemia la primera vez que se reprodujo, pero cuando se volvió a reproducir a finales de año como uno de los 10 mejores clips de Nueva Zelanda, salió al aire sin censura.
Mainstreet, Motorhead y el segundo álbum perdido de Henchmen
Los Henchmen tenían un fan en Greg Carroll, el técnico de sonido de Mainstreet y roadie que más tarde se inmortalizó en "One Tree Hill" de U2. Les ofreció algunas noches de Buck a Head allí y ser teloneros de Motorhead el 27 de julio de 1984.
Con su amigo Rowan Shedden (The Dabs/The Ainsworths) al bajo y coros, la banda telonera de Motorhead dio un golpe de efecto. La reacción del público fue buena. Una sorpresa para los nerviosos Henchmen, que esperaban caer como un globo de plomo en la fiesta de los headbangers.
Originalmente tenían programado tocar dos veces, pero con los dedos de Anthony Norman destrozados por la primera actuación, no estaba de humor, ni siquiera era capaz de, volver a tocar. Iba a ser su último concierto en Nueva Zelanda.
Los Henchmen se retiraron a los estudios Progressive y Harlequin para grabar su segundo álbum con Rowan Shedden y Billy Williams, titulado provisionalmente Excelsior Obermensch. El proyecto fue abandonado debido a los constantes cambios de formación y al abultado cancionero de la banda. La mayoría de las canciones aparecieron reelaboradas en el primer LP de Norman y Collins después de Henchmen.
Anthony Norman: “Pasaban meses sin conseguir que nadie grabara, ni siquiera que estuviera en la banda. Había largos periodos de inactividad. Por eso, el segundo álbum nunca salió”.
Australia
Frustrados y aún prácticamente desconocidos en casa, Norman, Collins y Vamp guardaron el segundo álbum a medio terminar de The Henchmen en una maleta en noviembre de 1984 y se mudaron a Sídney, Australia, en busca de un público más receptivo. Decidieron que Australia, un país con afición por The Stooges, Iggy y The MC5, y cuna de Radio Birdman y The Saints, sería un trampolín ideal hacia Europa, Inglaterra y Estados Unidos, donde las bandas australianas con el estilo de los Stooges eran tomadas en serio.
Lanzaron «Death Machine», acompañado de «Bitch Goddess», a principios de 1985 para que el público supiera que seguían vivos, y recibieron una oferta de álbum de New Rose Records, la principal discográfica independiente de rock and roll de Francia.
Al enterarse de la existencia de The Henchmen, un grupo australiano de los años 60, decidieron "despojarse de su antigua piel" y se convirtieron en Reptiles At Dawn. El primer lanzamiento bajo su nuevo nombre fue Naked In The Darkness, un álbum provisional lanzado en 1986 en New Rose Records en Europa y el sello propio de la banda, Cadaver Records, en Australia y Nueva Zelanda.
Naked… se compuso de retazos reelaborados del segundo álbum abandonado de Henchmen, como «Death Machine», «Lizard Bride», «Bridge of Light», «A Season Of Hell», «Stealers of Fire» y «Excelsior», y una versión regrabada y acelerada de «We've Come To Play» del único álbum de Henchmen. A pesar de su naturaleza improvisada, Naked In The Wilderness es fácilmente el mejor álbum de Collins/Norman. Para entonces, ya sabían manejarse en un estudio, y al igual que «Weve Come To Play» se basó en «Let There Be Noise», Naked In The Wilderness conservó la potencia bruta de este último y las canciones y la actitud del primero.
El estándar se establece desde el primer Stoogey budda budda budda de 'Zenith', una firme declaración de intenciones que tiene varias diatribas proto-rap de Collins entre su duro desorden de Detroit. 'Excelsior' te golpea la cara con un riff de ametralladora y recibe una buena patada wah wah de Norman. 'Stealers of Fire' patea con un suave riff punk del primer cancionero de Radio Birdman de Deniz Tek mientras las palabras de Collins pintan una orgía pagana de imágenes. 'We've Come To Play' cierra la cara uno con un riff punk neoyorquino cortesía de The Dead Boys, una de esas duras melodías de hard rock con los años 60 asomándose. 'Lizard Bride' es un psychobilly intenso y oblicuo envuelto en un riff torpe.
Funhouse y el oscuro chamanismo de The Doors inspiran el blues desmoralizado y drogadicto de "Bridge of Light", que contrasta incómodamente con el punk acelerado y a lo The Saints de "Season Of Hell", una salvaje reinterpretación de "Do The Maelstrom" de The Henchmen y el tributo a James Dean, "Death Machine".
"Zenith" y el tema no incluido en LP "Borderline King" fueron seleccionados como sencillo en 1986. Fue un éxito en la radio universitaria estadounidense. New Rose Records quedó tan impresionada que desembolsó diez mil dólares por otro álbum.
En directo, sin embargo, la maldición continuaba. No habían decidido su formación y el año se había desperdiciado. Al final, Reptiles At Dawn solo tocaron tres conciertos en Australia. Billy Williams los vio por última vez en Sídney: «Fue uno de esos conciertos gratuitos de la industria en Sydney Cave Tavern. Cayeron como un globo de plomo. El público no les enganchó. Tony estaba en plena forma, llamando imbéciles a la gente del público. Típico».
El tercer y último concierto de Reptiles At Dawn fue en el Randwick Racecourse Hotel con el nuevo batería Michael Austin y el bajista Andrew Hume, de New Plymouth. Hume se iba a Inglaterra, así que Reptiles at Dawn los siguió.
Se instalaron en Londres en febrero de 1987 y comenzaron a ensayar con un bajista inglés. Después de The Plague, ese mismo año apareció un EP doble de 7 pulgadas con cuatro temas únicos, junto con una versión de «Chinese Rocks» de The Heartbreakers/Ramones en el recopilatorio Play New Rose For Me.
En marzo de 1988, grabaron "Dressed In Flesh" en París con su nuevo baterista, Gurvan Guellic, y tocaron extensamente por Francia y Europa. Cuando se les vencieron las visas, los dos Tony regresaron a casa.
‘’Rock’n’roll attack’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de Auckland The Henchmen.
Incluido en la cara b de su primer single al que titularon I
Got A Right.
Registrado en 1982 este salió a la calle de manos del sello
Cadaver Records ese mismo año.
Formados en 1982 con miembros del grupo previamente conocido
como Dum dum boys y en activo hasta 1985.
Posteriormente se establecieron en Sydney cambiando su
nombre por Reptiles at dawn para evitar conflictos con otra banda con el nombre
de Henchmen.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un single
publicado en 1982.
Además de este cuentan con:Un álbum,un E.P. y un single más.
https://www.discogs.com/es/master/364041-The-Henchmen-Lust-For-Glory
Spencer Patrick Jones (28 de octubre de 1956 - 21 de agosto de 2018) fue un guitarrista y cantautor neozelandés de Te Awamutu. Desde 1976 trabajó en Australia y formó parte de varios grupos, como The Johnnys, Beasts of Bourbon, Paul Kelly and The Coloured Girls, Chris Bailey and The General Dog, Maurice Frawley and The Working Class Ringos y Sacred Cowboys. También publicó diez álbumes como solista. En mayo de 2012, la revista Australian Guitar lo incluyó entre los 40 mejores guitarristas de Australia.
Spencer Patrick Jones nació el 28 de octubre de 1956 y creció en una granja en Te Awamutu, Nueva Zelanda.Su padre era director de funeraria, agricultor y posteriormente agente de prensa.Cuando su familia se mudó a Auckland, Jones y sus hermanos estudiaron piano.El día que cumplió 14 años, recibió una guitarra y se convirtió en músico autodidacta.A partir de 1976, trabajó en Australia y sus primeros grupos fueron The Emotional Retards, Country Killed, Cuban Heels (1979-1981), Beats Working (1981-1982) y North 2 Alaskans (1982-1983).
En agosto de 1983, mientras era miembro de The Johnnys, Jones formó un proyecto paralelo, Beasts of Bourbon (1983–85, 1988–93, 1996–97, 2003–08, 2013) con James Baker en la batería (ex-Hoodoo Gurus), Tex Perkins en la voz (Dum Dums), Kim Salmon en la guitarra y Boris Sujdovic en el bajo (ambos ex-The Scientists).A excepción de los pilares, Jones y Perkins, la formación ha cambiado a medida que el grupo se dividió y reformó varias veces.Steven Corby de The Canberra Times describió a Beasts of Bourbon en agosto de 1990 como "una mutación de rock 'n roll, algo de blues, jazz, country y una cornucopia de música del siglo XX, así como pedos y golpes, chicas sexys y damas de la noche".[10] Jones colaboró con otros grupos como Olympic Sideburns (1983),Paul Kelly and The Coloured Girls (1985),Legendary Stardust Cowboys (1986), The Rock Party (1986), The Butcher Shop (1988-1993), Minced Meat (1989), Hell to Pay (1990-1992),Chris Bailey and The General Dog (1992),Maurice Frawley and The Working Class Ringos (1993-2000),Sacred Cowboys (1994-1995),Paul Kelly Band (1996, 1998, 2001-2002)y Singers for the Red Black and Gold (1997).
En noviembre de 1994, Jones lanzó su álbum debut como solista, Rumour of Death, que coprodujo con Dave McCluney para Red Eye Records y Polydor Records.Jones había comenzado a planificar su álbum en 1989 o 1990, pero otros proyectos, como Hell to Pay, se interpusieron.En el álbum colaboraron con Jones Warren Ellis al violín (Dirty Three, Nick Cave and the Bad Seeds), Brian Henry Hooper al bajo (Beasts of Bourbon, Kim Salmon and the Surrealists), Peter Jones a la batería (ex-Harem Scarem), Graham Lee a la pedal steel guitar (ex-The Triffids), Nick Rischbieth a la guitarra (Sacred Cowboys) y Conway Savage al piano (Nick Cave and the Bad Seeds).
El musicólogo australiano Ian McFarlane describió el álbum como "un rock and roll atemporal con elementos country".El periodista de música rock Ed Nimmervoll opinó que se trataba de «un álbum de country rock gruñón e introspectivo» con Spencer «un poco inseguro sobre el sonido de su propia voz, pero respaldando su voz con una composición sólida, arreglos escasos y una gran interpretación».En marzo del año siguiente, publicó un sencillo, «The World's Got Everything in It», del álbum.La canción había sido escrita y grabada por primera vez por Minced Meat, un dúo de Jones y Perkins, en 1989; luego fue regrabada por Beasts of Bourbon.
A finales de 1999, Jones formó la banda The Last Gasp, trabajando de nuevo con Hooper al bajo, junto con Kieran Box a los teclados y Dan Luscombe a la guitarra (ambos de The Blackeyed Susans), y Timmy Jack Ray a la batería (de Powder Monkeys). A mediados de noviembre del año siguiente, Jones publicó su segundo álbum en solitario, The Last Gasp. Producido por Tony Cohen, Jones contó con el apoyo de una banda de sesión de nueve integrantes.Nimmervoll lo declaró Álbum de la Semana: «Se siente cómodo con el sonido de su voz... Se puede sentir el humo de los bares donde nació esta música. El ambiente está cargado de música y actitud».The Barman, de I-94 Bar, señaló que el sonido es «potente, metálico y extenso. Abundan los matices del teclado, aunque se aprecia la discreta guitarra de Spencer».En noviembre de 2001, Jones lanzó su siguiente álbum, The Lost Anxiety Tapes, en MGM Distribution,con Cow Penalty, Amie Daniels en la guitarra, Steve Hadley en el bajo, Des Heffner en la batería y Matt Heydon en teclados, piano, órgano, sintetizador y percusión.The Barman encontró que las pistas tenían "una melodía rock simple, pero efectiva, que rompe los límites en todo tipo de pequeñas maneras y no exhibe ni una pizca de grasa". John Sekerka, de la revista Cosmik Debris, describió a Jones como alguien que "sabe cómo confundir, confundir, divertir y deleitar" con sus "diversas melodías pegadizas con palabras provocativas, que culminan en canciones estupefacientes que será difícil no tararear".
Para su siguiente álbum, Fait Accompli (2003), Jones colaboró con tres bandas diferentes: Cow Penalty (con Heydon acompañado por Helen Cattanach al bajo, ex-Moler y Harry Fischer a la batería) en tres de los doce temas; Escape Committee (con Cattanach, Phil Gionfriddo a la guitarra de acero y Andy Moore a la batería) en siete temas; y el grupo neoyorquino The Beeks (Steve Boyle a la guitarra y los teclados, Billy Ficca a la batería y Brian Ritchie a la voz y el bajo) en dos temas.
Nimmervoll describió Fait Accompli como «lleno de la amenaza gruñona, impaciente e inquieta de la que está hecho el verdadero rock and roll» y, con Jones al frente de tres grupos, «[él] es el centro de atención, con el sombrero en la cabeza, el cigarrillo colgando de la comisura de la boca, la guitarra en la mano, contándote cómo es la vida o cómo quiere imaginarla. No importa. No es bonita».El Barman señaló que tiene una "apropiación grasienta del blues" y su "distintivo acento y guitarra principal sórdida".El crítico de Sleazegrinder declaró que Jones "escribe y toca cada riff, cada letra desde lo más profundo de su alma; siempre se puede sentir cuando alguien se desahoga, cuando lo dice en serio, cuando no solo ha escrito algunas melodías, sino que también las ha vivido. [El álbum es] una experiencia completa, no un surtido aleatorio de sobras a medio escribir, como la mayoría de los lanzamientos que soportamos hoy en día".
El 7 de agosto de 2006, Jones publicó un álbum, Immolation & Amelioration 1995–2005, que actualizaba material inacabado de su catálogo anterior.Fue un encargo del sello español Bang! Records, donde Spencer había conseguido una fiel base de seguidores.Patrick Donovan, de The Age, opinó que mostraba sus «diversos estados de ánimo y estilos, desde el guitarrista gruñón y pantanoso hasta el baladista tierno, e incluía sus múltiples encarnaciones».The Barman describió las diversas formaciones como «una lista repleta de estrellas con entradas, salidas y dropkicks, sin duda, pero la verdadera estrella es el propio Spencer».
Para su álbum de abril de 2007, Fugitive Songs, Jones volvió a colaborar con Escape Committee (Cattanach, Gionfriddo y Moore).El álbum estaba dedicado al veterano hard rockero Ian Rilen (1947-2006), compañero de banda en Hell to Pay.Andrew Stafford, de The Age, citó a Jones recordando a Rilen: «Estaba tocando en Hell to Pay y las cosas empezaron a complicarse. Recuerdo que Ian dijo: 'Ya basta, tenemos que parar', y arrugó la jeringa, ya sabes, la aguja clavándose en la mano: '¡Al carajo con esta mierda, tenemos que parar!'».El álbum en sí mismo demostró que «no hay nadie haciendo mejores discos de rock and roll en el país». The Barman considera que Fugitive Songs es «rock bluesero con un aroma a cordita no muy lejano. No rompe barreras... un trabajo tan bueno como cualquier otra cosa en sus páginas antiguas».
Durante 2008, Jones actuó con una formación revisada de Escape Committee: a Cattanach se unieron John Nolan a la guitarra (ex-Bored!, Hoss, Powder Monkeys); Hamish Marr a los teclados y coros; y Cal McAlpine a la batería (ex-The Chosen Few). Juntos grabaron una actuación en el Hotel Elsternwick que se publicó como el primer álbum en vivo de Jones, Hang On... Hang On... Live from Melbourne, más tarde ese mismo año.Simon Li, de I-Bar, comentó que "realza su reputación... como un verdadero Tesoro Nacional Viviente... [presenta] nueve canciones clásicas para el mundo cansado y oprimido, extraídas principalmente de su catálogo de Spooky Records".Mientras que su colega crítico en el sitio web, The Barman, sintió que es "[r]aucamente grosero y más vivo de lo que jamás será tu bisabuelo, esta excelente bolsa de algunas de las melodías más queridas de Spencer da en el clavo peligrosamente, como gasolina vertida en una barbacoa. Las voces irregulares de dos partes simplemente se suman al ambiente".Ese año, Jones también produjo y tocó la guitarra en el álbum debut homónimo del joven cantautor de Melbourne Jules Sheldon.
Sobering Thoughts, su siguiente álbum de estudio en solitario, se publicó el 10 de septiembre de 2010 con In the Dog House Records.En febrero de 2013, Jones declaró: «Creo que es mi favorito. Me gusta mucho ese disco. Fue fácil de hacer, las canciones se unieron rápidamente, me gusta mucho la forma de tocar de todos... lo hice en un momento muy difícil de mi vida. De alguna manera, superé esa etapa haciendo ese disco. Purgando mucho veneno. Un disco debe tener algo de dolor y mucha acción».
En mayo de 2012, la revista Australian Guitar lo nombró uno de los 40 mejores guitarristas de Australia.Jones también colaboró con Nothing Butts, que contaba con Gareth Liddiard de The Drones a la guitarra y Fiona Kitschin al bajo; y con su excompañero de Beasts of Bourbon, James Baker, a la batería.Lanzaron un álbum, Spencer P. Jones And The Nothing Butts en Shock Records el 9 de noviembre de 2012. A finales de ese año se asoció con Salmon (ambos ex Beasts of Bourbon), lo que resultó en otro álbum, The Runaways (febrero de 2013).
A Jones le diagnosticaron cáncer de hígado inoperable en marzo de 2018, sin embargo, actuó en un concierto benéfico para su compañero de banda con una enfermedad terminal, Hooper, en su banda Beasts of Bourbon.En junio anunció públicamente su diagnóstico y entró en cuidados paliativos.Murió el 21 de agosto de 2018 y le sobrevivió su esposa Angie Jones.
Spencer Patrick Jones estableció su base en
Melbourne,Victoria en Australia muriendo allí de cáncer el 21 de agosto de
2018.
El hombre del sombrero de cowboy pasó por bandas de gran
calado en Australia del porte de:Sacred cowboys,Beasts of bourbon,Green
mist,The Johnny’s,The Slappers y otras mil más.
Su sonido siempre se ha movido entre terrenos Blues y Rock
de raíz americana facturando temas de mucha calidad a veces en la onda de
Johnny Casino.
En cuanto a su carrera en solitario dejó registrados 8
álbumes de estudio el primero de ellos en 1994 3 de ellos junto a The Escape
Committee y uno con Kim Salmon,un directo,un E.P. y 8 singles además de una
recopilación de temas registrados entre 1995 y 2005.
En esta última encontrarás el tema que suena a continuación
Registrado entre 1995 y 2005 Immolation & ameliorations
fue publicado por Spooky Records en 2006 siendo editado en vinilo por el sello
vasco Bang! Records.
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’What
Is Life In Jail’’.
https://www.discogs.com/es/master/258836-Spencer-P-Jones-Immolation-Ameliorations-1995-2005
Seguido de este sonó ‘’Change for a change’’ título que la
banda procedente de Auckland Dead image incluyeron cerrando la cara b de su
álbum de grabaciones perdidas registrado en vivo al que bautizaron Metallic O.K
haciendo referencia a el álbum en vivo de The Stooges.
Registrado en vivo entre junio de 1984 y enero de 1985 este
fue publicado 12 años después en 1997 de manos del sello Raw Power Records en
una corta tirada de 125 copias.
Sus orígenes como banda se remontan a 1984 registrando sus
primeras grabaciones en vivo en dicho álbum inédito hasta 1997.
Además de este cuentan con:1 Maqueta en cassette y un
single.
En cuanto a su sonido estos ejecutan un crudo y sucio
Punkrock inspirado en el sonido de los grupos de Detroit de principios de los
70’s tomando como principal referente a los Stooges.
https://www.discogs.com/es/release/2960199-Dead-Image-Metallic-OK
La banda se formó originalmente en 1984 con Jon Baker (el guitarrista) y Allen Stephenson (el líder con chaqueta de cuero) aún de la formación original. Ambos habían tocado extensamente con bandas de principios de los ochenta como Cot Death, First Offence y Dead Image. The Warners lanzaron un EP de cuatro canciones, "Elsie's Got a Gun", en 1986 con Meltdown Records antes de la publicación de este LP.
La banda se ganó la reputación de ser una banda dura con un público duro, ya que atraían a los skinheads. El estilo de The Warners tomaba prestado de The Stooges y MC5. El comportamiento de estos matones descerebrados a menudo se les atribuía a la banda, pero también les dio una mala reputación. A The Warners se les prohibió tocar en varios locales de Auckland debido al público que solían atraer.
The Warners fueron a menudo etiquetados como una banda de punk o heavy metal, pero insistían en no ser ninguno de los dos, aunque afirmaban estar influenciados por ambos y otros estilos. Describieron su sonido como un rock and roll enérgico con énfasis en pasarlo bien. Los Warner dejaron Meltdown Records y lanzaron un EP de 7" compartido (que compartieron con Bygone Era).
Se suponía que los discos de Warners se prensarían en la planta de prensado Painters and Dockers de la banda australiana. Painters and Dockers accedió a prensar el álbum, pero decidió vender la planta. Sin embargo, no entregaron el dinero al nuevo sello. Onslaught Records reunió más dinero para lanzar el álbum tras un retraso de cuatro meses.
Debido a la falta de salas en Auckland, la banda tocaba a menudo fuera de su ciudad natal y por la Isla Norte. En general, tuvieron una buena acogida, excepto en Wellington (donde, al igual que Sticky Filth, fueron tachados de sexistas y nazis). Esto ocurrió cuando, a mitad de una canción, Allen atacó a un maniquí de forma considerada sexual. Allen dijo que se estaba burlando de los fanáticos del heavy metal y de los heavy metaleros de la televisión que cantaban sobre lo grandes que eran sus penes.
Como la banda estaba etiquetada como punk, en algunos círculos se esperaba que fueran anarquistas y vegetarianos. El álbum comienza con una versión de Loose, de los Stooges, que marca el estilo del resto del álbum, un rock and roll de alta energía. Destacan: Dance Disco Dance, Peggy Suicide, Fight y Speed Trap. El LP captura a la perfección el sonido en directo de la banda. Vi a la banda varias veces en los noventa: una con Salad Daze y otra como teloneros de los canadienses Nomeansno.
Después de este álbum, The Warners lanzaron el EP en vinilo azul de 1989 Satellite Surfing (en el sello Flying Nun que vale la pena buscar por las canciones Brain Like A Baseball Bat, Satellite Surfing y Bastard Sons of Rock and Roll. En 1994, Wildside Records (que lanzó bandas más pesadas que aquellas por las que Flying Nun es ampliamente conocido) lanzó un CD con lo mejor de The Warners que presenta el material de la banda de 1984 a 1994. En 1995, The Warners lanzaron un CD EP titulado Crazy Horses y un álbum titulado Bogans' Heroes.
A este le precedió ‘’Dance dance disco’’ tema que el grupo procedente de Auckland The Warners incluyeron en la cara a de su primer álbum de estudio al que titularon Hit & Run.
Registrado a mediados de 1987 este vio la luz de manos del
sello Onslaught Records en 1988.
Sus orígenes se remontan a 1985 cuando eran conocidos como
Dead image.
Un año más tarde en 1986 aparecen sus primeras grabaciones
como The Warner publicadas en su primer E.P.
Además de este y el álbum del que hablamos cuentan con:1
Single más,un mini-álbum y un álbum más.
En cuanto a su sonido estos sienten una fuerte devoción por
el Rock enérgico de Detroit de principios de los 70's siendo deudor de bandas
que van desde MC5 a Stooges.
https://www.discogs.com/es/release/1423669-The-Warners-Hit-Run
‘’Black taxi’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este
corrió a cargo del dúo procedente de Āwhitu, The Boondocks.
Incluido cerrando su primer homónimo E.P.
Registrado en 2024 este fue publicado por la propia banda de
manera digital a través de su bandcamp en febrero de ese mismo año.
Estos son un dúo de
riffs rockeros con mucha energía que se autoproclaman la banda más ruidosa de
Nueva Zelanda.
Formado en 2022 por Scott Parker al bajo y voz y Branden
Pritchard tras la batería, consolidándose rápidamente en la escena de su país.
En cuanto a su sonido,estos practican un Punkrock de toque
alternativo cargado de melodías en unas maduras composiciones.
https://theboondocksnz.bandcamp.com/album/the-boondocks
Vamos con el último tema del programa de esta noche para lo
que nos situamos en Auckland desde allí nos llega nuestro siguiente grupo de la
noche,este lleva por nombre Heart Attack Alley.
Este es un trio de hypno psicótico Blues Trash conformado
por: Caoimhe Macfehin,su cantante,junto a Krystal Gallagher a la guitarra y Karl
Steven,a la vez pianista del grupo Supergroove,tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en 2 singles
digitales registrados en 2010.
Además de estos cuentan con:2 Álbumes de estudio y 2 singles
en formato físico.
En cuanto a su sonido,como ellos mismos se definen practican
una mezcla de sucio Blues con resquicios Rockabilly’s y algún que otro destello
Country.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
segundo álbum de estudio al que titularon Living in hell.
Registrado en 2012 este vio la luz de manos del sello suizo Voodoo
Rhythm Records ese mismo año.
Abriendo su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Slave To
Your Mojo’’ con el que despedimos nuestro programa de esta noche,esperando que
os haya gustado y hayáis disfrutado escuchándolo tanto como yo haciéndolo.
Sin más me despido,hasta la siguiente descarga de Rock’n’roll
desde aquí El Intervalo Del Diablo.
https://www.discogs.com/es/master/704270-Heart-Attack-Alley-Living-In-Hell
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