EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 90 (ESPECIAL ROCK GALLEGO PARTE III)
Escucha o descarga en Ivoox.
SETLIST:
LUNAMOTOS ''Atlanta 97''
TRICERATOPS ''Feelin' fine''
BANG 74 ''Curse''
HOMENS ''Desaparece''
THE EASYTONES ''Should I be true''
STUDEBAKERS ''Lookin' for fans''
THEE VIRUS ''Imagin her shot''
FAME NEGHRA ''Nom hai nada mais''
BLOOD FILLOAS ''Targets''
LASCIVOS ''Vas a morir''
MANDRAGORAS ''Red light''
LOS ESKIZOS ''Much too much''
FOGGY MENTAL BREAKDOWN ''Save me''
LOS TYSSEN ''I need pot''
PHANTOM KEYS ''Twisted neck''
BO DEREK'S ''El diablo''
FOXY FREIRE ''Feixón''
Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/179760566
Foxy Freire se nutre del hard rock más puro de finales de los 60 y principios de los 70, mezclándolo con un son actual. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Cream y Grand Funk Railroad, entre otras.
Todos ellos son músicos activos de contrastada experiencia dentro de la escena jazzística nacional. Llevan ya casi una década colaborando entre ellos y con otros músicos de relevancia tanto nacional como internacional en diversos proyectos y discos. Para esta nueva andadura se redefinen musicalmente con relación a otro estilo musical, el rock. En esta tradición encuentran una voz válida y coherente para su discurso. Esta constituye su primera experiencia a todo rock´n roll, estilo latente en todos ellos y que aflora con este nuevo proyecto.
Foxy Freire publica “Mongoose Tree” primer larga duración de esta formación gallega que se trasladó a uno de los mejores estudios de Europa, Boom Studios en Portugal para grabar este disco de doce canciones que destila Hard Rock y que cocina al baño maría en la gran mayoría de canciones Stoner y Psicodelia. con una densidad y tendencia hacia lo progresivo.
Estos están formados por Virxilio da Silva (guitarra y voz), Fernando Sánchez (guitarra), Paco Charlín (bajo) y Max Gómez (batería), publicaron su primer homónimo en 2012 y en este magnífico trabajo “Mongoose Tree” repleto de potentes referencias rocanroleras referencias definen claramente su libro de estilo, interpretando sus canciones en galego e inglés.
Ellos son una buena apuesta por la que dejarse llevar. Su “Mongoose Tree” uno de los mejores discos nacionales del 2015.
Arrancamos con nuestro programa número 90 tercer y último especial dedicado a dar un repaso a la escena musical gallega.
Para este nos vamos a centrar en bandas del noroeste de la
península para poner en valor la escena underground de la tierra de la caimada
y el albariño.
Grupos con mucho potencial que con más o menos suerte desde
mediados de los 90's vienen atronando nuestros oídos con trepanante Garage
potente Rock'n'roll y vibrante Rythm'n'blues.
Poniendo especial interés en las escenas de A Coruña y en la
potente por entonces escena viguesa apoyada por emergentes sellos underground
de la zona de Santiago como Lixo urbano, y de otros puntos como.Man y Bronco
Records de Vigo,Evil Baby Records en Pontevedra y El Beasto Recordings de A
Coruña.
También contaron con un buen circuito de salas como La
Iguana y La Fábrica de Chocolate en Vigo o Mardi Gras en A Coruña que apostaron
en sus programaciones por un buen Rock'n'roll.
De carácter bastante endogámico muchos de los componentes de
sus bandas pasaron de unos a otros surgiendo nuevo material cada cierto tiempo.
Muchas de ellas permanecen ya extintas,aunque algunas siguen
sacando material y se mantienen a flote luchando por no caer irremediablemente
en el olvido.
Otras de ellas cayeron en el pero son muy dignas de hacer un
rescate de estas y poner el foco sobre una potente escena sobrada de actitud,
creatividad y buen Garage Rock'n'roll.
Iniciamos nuestro programa de esta noche para lo que ponemos
rumbo a Pontevedra desde allí nos llega nuestra primera banda de la noche,esta
lleva por nombre Foxy freire.
Fundados por:Virxilio da Silva su cantante y guitarrista y
Paco Charlín al bajo,músicos procedentes de grupos de Jazz junto a Fernando
Sanchez a la guitarra y Max Gómez tras la batería.
Únicamente registraron este álbum en el que se mueven
libremente entre un Hardrock de corte psicodélico con pinceladas de Blues
inspirado por Jimmy Hendrix y las bandas de Rock endurecido de la primera mitad
de los 70’s y en la onda de otras más actuales como Radio Moscow.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único
álbum de estudio al que titularon Mongoose Tree.
Registrado en 2015 este salió a la calle de manos del sello
Free Code Jazz Records ese mismo año.
En su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Feixón’’ con
el que comenzamos!.
https://www.discogs.com/es/master/1640234-Foxy-Freire-Mongoose-Tree
The Bo Derek's, sex symbols del rock'n'roll desde as rías
baixas, son el resultado de juntar a Oscar Avendaño con los Hermanos Martín
-Jorge Lorre y Rufus el Guarro, bajo y batería respectivamente, para dar salida
a su vertiente más pub-rockera: rock'n'roll en castellano para divertirse,
beber y bailar.
Si venía usted buscando al grupo que va a crear el mejor
álbum de la historia del rock & roll, es mejor que abra otra página. Ahora,
si lo que quiere es una banda que le haga pasar un buen rato, que le recuerde
que alguna vez esta fue la música de la diversión y del desenfreno juvenil, The
Bo Derek’s son sus hombres. Sin complejos, el trío comandado por el
incombustible Oscar (respetaremos su opción estética de no poner tilde)
Avendaño junto con los hermanos Jorge Lorre y Rufus ‘El Guarro’ reivindica la
humilde y noble tarea de que la gente “se lo pase bien y baile” en sus
conciertos. Quien lo quiera experimentar tiene la oportunidad esta noche en La
Iguana Club, junto a los DelTonos.
“Parece que ahora todo el mundo tiene que ser de algún modo
más profundo, que las cosas divertidas no pueden ser serias. Y no es verdad: se
pueden hacer las cosas muy seriamente siendo divertidos”, reflexiona Avendaño,
que, dado que sus compañeros viven en Sanxenxo y uno ha sucumbido a la gripe,
hace de portavoz único de la banda. “Se pueden hacer discos para divertirse y
no tener que demostrar que sabes tocar. Que sin saber tocar también se pueden
hacer cosas divertidas. Creemos en eso, en volver a la diversión y dejarse de
tonterías”. Es decir, el Óscar antes para Con faldas y a lo loco que para La
Lista de Schindler. A tenor de su agenda de conciertos desde que a estas
alturas del año pasado lanzaron su primer disco, 10 (The Family Spree), esa
filosofía conecta con un público nada despreciable.
Así contado parece sencillo, pero hay algo intangible que
determina que un grupo funcione o no. El cantante y guitarrista, que ha estado
en proyectos que solo enumerados llenarían media página, titubea y ensaya una
explicación a por qué están teniendo tan buena acogida: “Creo que ha habido
algo de… magia. De repente hubo chispa entre los tres; la gente ve que nos lo
pasamos muy bien y entonces se contagia; si algo se tuerce nos reímos y el
público entra en el juego, se divierte y sale hablando muy bien de nosotros”.
Tras la explicación, añade: “Si supiese cuál es el secreto lo hubiese hecho
mucho tiempo atrás y lo acentuaría para llegar más alto”.
Dice Avendaño que todo lo que hace en la vida le pasa de
casualidad; esa máxima se puede aplicar a varios momentos de la trayectoria del
trío. Empezando por el principio: en realidad se juntaron para grabar una
canción navideña en clave de rock que le habían pedido al vigués, surgió la
química y salieron del primer ensayo con un puñado de temas, que el cantante
tenía en el cajón. Luego vino el siempre problemático asunto de nombrar a una
banda. Estaba Avendaño pensando en alto opciones en presencia de Mauro, batería
de The Soul Jacket y de dos de sus discos en solitario, cuando este le soltó
“The Bo Derek’s”. Le gustó de inmediato, se le pidió y ahí quedó. “Creo que es
uno de los ganchos del grupo, hace que la gente se quede enseguida con
nosotros”, apunta. Se refiere, obviamente, a la hoy un tanto olvidada actriz
pero también a otro de los pioneros, Bo Diddley, uno de los ídolos de la banda.
También la grabación de ‘Al carajo’ es fruto de las
coincidencias. Estaban en un bolo en Bilbao, con Santander como siguiente
parada, cuando Hendrick Röver, de Los DelTonos, los llamó por si querían
pasarse por su estudio. En la furgoneta camino de Muriedas compusieron el tema,
dedicado a un tipo con el que se toparon la noche anterior y que resultó una
compañía poco grata. El texto es ciertamente escueto y directo, esta vez no
parece que le haya supuesto a Avendaño “un parto”, como habitualmente le ocurre
con las letras. “Me cuesta mucho que digan algo. No tienen que ser Cervantes,
pero al menos que no sean una horterada y que no me arrepienta. Con eso me
conformo, que dentro de 10 años pueda leerlas y diga, ‘bah, bien’. A lo mejor
ya no la escribiría, pero representa cómo era, no estoy falseando nada”.
En el caso de The Bo Derek’s, la parte lírica explota su
lado más canallesco, con historias etílicas de barra de bar y de tentaciones
varias. “No todo son vivencias propias, en algunas recoges cosas que le pasaron
a tus colegas o conocidos. No quiere decir que yo haya vivido todo eso… aunque
mucho sí [suelta una carcajada]. ¿Y quién no?” También tiene margen para una
cierta nostalgia en ‘Jueves en Hanoi’ (hoy sala Kominsky), retrato de un cobijo
para el rock en la ciudad, y para atizarle a la “burbuja” de los influencers en
‘Dulceida debe morir’. “Contra ella en concreto no tengo nada, ojalá lo pensase
y me dijese algo”, bromea. No estaría mal, un beef entre vigueses canalizado
desde Instagram por un lado y Bandcamp por el otro. “Puse ese título porque es
la única influencer a la que conozco el nombre. Me parece ridículo vivir de
cara a la galería todo el rato, que tu vida tenga que ser maravillosa todo el
tiempo. Nadie tiene una vida maravillosa todo el tiempo”, razona.
Cosas de la época, como que el público de una banda de rock
ronde los 40 de media. Avendaño le quita dramatismo y le pone perspectiva.
“Ahora los chavales están en el trap y cosas así, me parece muy bien. Eso
siempre ha sido así, lo que a tu padre le parecía cool a ti no. Es lógico que
escuchen otras cosas porque es lo que les da identidad frente a sus mayores”.
Recuerda que a los 80, dominados por el pop, siguió una explosión guitarrera liderada,
desde distintos flancos, por Nirvana, Guns & Roses o The Black Crowes. “A
lo mejor dentro de una generación, cuando los que escuchen trap sean los
padres, los niños vuelven al rock para romper”. Es dudoso que The Bo Derek’s
estén en activo para ese ciclo, lo que es seguro es que durante un buen rato
seguirán dando guerra. De momento, ya preparan el material de su segundo disco
mientras no dejan de rockear por las salas de todo el Estado.
Martín López González, alias Rufus ‘El Guarro’, batería y
coros:
El más joven de los inseparables hermanos Lorre, de
Sanxenxo. En todos los grupos forman juntos, y son unos cuantos. En activo,
además de The Bo Derek’s, mantienen Los Wavy Gravies, Family Folks -con
miembros vigueses- y Dead Wood. También han militado entre otros, en The
Allnight Workers, junto con el cantante de The Limboos, Roi Fontoira.
Oscar García Avendaño, voz y guitarra:
Repasar la carrera de Avendaño es darse un paseo por la
escena rock viguesa desde principios de los 90. Su primera banda fue Foggy
Mental Breakdown, donde ya coincidió con otros sospechosos habituales como
Eladio Santos, Rubén Suárez o Xabier Vieitez. Luego montaría Raindogs, donde
coincidió por primera vez con Paulo Pascual. En 2001 entra como bajista de
Siniestro Total, pero no deja de participar en numerosos proyectos paralelos,
como Trem Fantasma -más alejados de sus coordenadas rock habituales- o Los
Casanovas. En solitario sacó cuatro discos, el primero de ellos en 2012. En
esta faceta más personal ha contado con distintas bandas de respaldo.
Jorge López González, alias Jorge Lorre, bajo y coros:
Idéntica lista que la de su hermano. A diferencia de con The
Bo Derek’s, eso sí, en algunos de esos proyectos toca la guitarra y también es
la voz principal, como en Los Wavy Gravies.
Tras este sonó ‘’El diablo’’ título que el grupo gallego procedente de las Rias baixas The Bo Derek's incluyeron en la cara b de su cuarto álbum de estudio al que bautizaron Working Class R'N'R.
Registrado en Octubre de 2024 este salió a la calle de manos
del sello Folc Records en 2025.
Sus primeras grabaciones fueron registradas a principios de
diciembre del 2018 siendo recogidas en un primer álbum publicado a principios
del 2019.
Además de este cuentan con:3 Álbumes de estudio más y un
single.
Estos son el resultado de juntar a Oscar Avendaño quien tocó
con Siniestro total y junto a los Profesionales con los Hermanos Martín -Jorge
Lorre y Rufus el Guarro, de Los Wavy Gravies y The Allnight Workers,bajo y
batería respectivamente
Su propósito es dar salida a su vertiente más Pub-rockera:
Rock'n'roll en castellano para divertirse, beber y bailar muy influenciado
desde D.r Feelgood a Flaming groovies con ramalazos del mejor Glam y Boogie
Rock.
https://www.discogs.com/es/release/35101247-The-Bo-Dereks-Working-Class-RNR
Dentro de la escena más underground gallega destacan The
Phantom Keys, un grupo Garage con corazón sixtie que se acerca con gran acierto
al Rhythm and Blues. Una pequeña isla en
la escena actual y con muy pocos precedentes en el pasado, salvando a Los
Contentos de Lugo y a Los Eskizos de Coruña, eso sí, en una vertiente más ruidosa.
La banda nace en O Grove en el 2005 con Marky –voz
principal-, Roi –guitarra y coros-, Manu –guitarra-, Alexa –teclados-, Cosme
–batería- y Zé al bajo. En una primeriza entrevista para la web ipunkrock,
Marky comentaba con respecto a los miembros de la banda que “Somos todas
personas muy diferentes, es como una conjunción mágica. El más jovencito es Roi
que es el que lleva el timón musical de
la banda. Manu, es la guitarra fuzz,
actualmente vive en Barcelona donde, como ya dijimos antes, toca en otra banda.
Cosme a la batería, suele tener mascotas muy exóticas como el pato “Do Re Mi”
que le dio la imagen a nuestro logotipo. Zé se encarga de aporrear el bajo, de
este chico se sabe mas bien muy poco, sólo lo vemos en los ensayos y cuando
vamos de gira, no tenemos muy claro a qué se dedica. Alexa, la chica mas guapa
de la banda, toca el farfisa como una buena profesora de piano que es. Es la
única que sabe lo que es una semifusa o una pentatónica. Y finalmente Marky,
cantante, que vive recluido en su garage”.
Pronto comienzan a tocar en las principales salas gallegas
reverenciando a sus grupos predilectos: Los Salvajes, Los Negativos, Pretty Things, The Seeds,The Standells y
Velvet Illusions. Se acercan a Asturias para grabar una maqueta en los estudios
Circo Perrotti de Jorge Explosion, querían hacerlo en analógico para que sonase
lo más directo posible. En el 2007 el sello coruñés El Beasto decide editarla
en 7” “In the Summertime / Velvet Ilussions” (El Beasto, 2007). Dos cortes
garage –el primero propio y el segundo una acertada versión del tema homónimo
de Velvet Illusions- con una clara inclinación sixtie. Sorprende su habilidad
para combinar armónica, farfisa, bombo y guitarras para generar dos auténticos
trallazos.
Su impacto internacional es realmente importante y comienzan
a colar cortes en recopilatorios y a sonar en los principales festivales Garage
europeos como el Primitive Fest holandés.
En el 2008 lanzan su segundo single, “Shut Up Johnny / I
Don’t Wanna Be Free” (El Beasto, 2008), en una edición limitada a 666 copias.
La banda sufre cambios en la formación, entrando Alberto Chao (Agent V) a la
batería, el escocés Mal Kergan (ex The Thanes) al bajo y Alberto (Los Villanos
de Boraville) que se encarga de la percusión, el arpa y la farfisa.
Unos días antes de terminar el 2011, concretamente el 16 de
diciembre, The Phantom Keys lanzan su esperado primer larga duración: «The Real
Sounds Of» (Screaming Apple, 2011). Tras dos brillantes 7″ éramos muchos los
que esperábamos este momento, y el resultado cumple con creces las
expectativas. The Phantom Keys se confirman como una de las grandes bandas
nacionales con espíritu sixtie. Se producen nuevos cambios en la formación entrando
Nacho Thirdeye al bajo e Ima «Fuckin’ bollocks» al farfisa y harmónica.
La grabación se realiza en The Lab (O Barco de Valdeorras)
durante el mes de agosto con la producción de Mike Mariconda; las mezclas en A.
Kaplan’s (Gijón) durante el mes de septiembre. Cuentan con las colaboraciones
de Fran Martinez «Buffalo Vall» (blues harp) y del ex-Elephant Band Fernando
Villaboy (órgano). De la edición se encarga el sello alemán Screaming Apple.
La banda mantiene la intensidad y el nervio, el Garage
continúa siendo el protagonista pero en esta ocasión el Rhythm & Blues y el
sonido beat cobran más importancia.
Tras la edición de su primer LP nos presentan un nuevo EP en
vinilo 7″, «Gloria’s Nightmare / Just a Little Beat» (Folc, 2012), con dos canciones grabadas en las mismas
sesiones que el álbum. «Gloria’s nightmare» pone el punto psicodélico y garage.
La banda suda rock and roll y destila
intensidad. «Just a little beat» es una versión del clásico del Rhythm and Blues de Rosco Gordon.
A principios del 2013 nace The Limboos, una formación de
Rhythm and Blues exótico (fusiona el Rhythm and Blues de Nueva Orleans con los
sonidos caribeños y latinos de los años cuarenta) con bases en O Grove y
Madrid. En ella nos encontramos a Roi Fontoira.
Estamos ante una de las principales referencias del Garage
nacional y un grupo con un futuro más
que prometedor.
https://lafonoteca.net/grupo/the-phantom-keys/
Seguido de este sonó ‘’Twisted neck’’ tema que la banda gallega procedente de O Grove,Pontevedra The Phantom keys incluyeron en la cara a de su único álbum de estudio al que titularon The Real Sounds Of…
Registrado en 2011 este fue publicado de manos del sello
alemán especializado en Garage Screaming Apple ese mismo año.
El grupo nace en 2005,integrado por: Marky su cantante, Roi
a la guitarra y coros, Manu a la guitarra, Alexa a los teclados, Zé al bajo y
Cosme tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primr
single registrado en 2007.
Además de este cuentan con:Un álbum de estudio y 3 singles
más.
En cuanto a su sonido,dentro de la escena más
underground estos desarrollan un Garage
con corazón sixtie que se acerca con gran acierto al Rhythm and Blues
inspiradon por bandas como Pretty things y herederos del sonido de Los
Contentos y Eskizos.
https://www.discogs.com/es/master/462292-The-Phantom-Keys-The-Real-Sounds-Of
Los Thyssen era una banda de O Grove (Pontevedra) formada
por Mack Páramo (guitarra, voz), Pitu (bajo) y Dr. Motocross or Muerte
(batería).
De 2011 a 2014 editan 5 EPs en los que destacan canciones
como “I’m Free”, “Queiruga Run”, “Waiting in The Sun” o la salvaje versión del
“TV Eye”, original de Iggy Pop & The Stooges.
En Febrero del 2012 publican su primera demo compuesta pro 3 temas.
Es Septiembre registran un segudo trabajo.En esta ocasión se trata de un primer E.P. compuesto por 4 nuevos temas y 2 más en sus versiones demo.
Un año más tarde en 2013 publican su tercera demo con un tema al que titularon I'm free.
En Abril del 2014 publican su segundo homónimo E.P.,el cual incluyó las versiones definitivas deWaiting In The sun,I´m Free y Paramo´s Juice junto a un nuevo tema al que titularon Big road.
Finalmente es en Octubre del 2015 cuando publican su último E.P. el cual incluyó una salvaje cover del TV eye de los Stooges junto a 2 temas propios:Action y Negrura.
‘’I need pot’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de O Grove,Pontevedra Los Thyssen.
Incluido en la mitad de su primer homónimo E.P.
Registrado en 2012 este fue publicado por el propio grupo de
manera digital a través de su bandcamp.
Formados en 2011 por:Mack Páramo su cantante y guitarrista,
Pitu al bajo y Dr. Motocross or Muerte tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una primera
demo registrada en 2012.
Además de esta cuentan con:Una demo más y 3 E.P’s.
En cuanto a su sonido,estos desarrollan un Garage de marcado
acento psicodélico y carácter retro 60’s inspirado por bandas que van desde
Electric Prunes a 13Th Floor elevators pasando por Blue cheer o The Stooges.
https://losthyssen.bandcamp.com/album/los-thyssen-ep
Cuando escuchamos Foggy Mental Breakdown a muchos nos viene
a la menta el tema de Steppenwolf, la banda conocida por su megaéxito «Born to
be wild«. Esa canción sirve en 1991 para bautizar a una banda viguesa que en el
92 graba su primera maqueta: «Worn Out Mind» (1992). Un trabajo con el que
establecen las bases de su sonido: hard
rock clásico salpicado de garage y psicodelia. En la demo incluyen uno de los
temas más representativos de la banda: «Melvin The Eater«.
Los temas comienzan a surgir con facilidad y un año después
llega su segunda maqueta : «Greatest Hits» (1993) grabada en los estudios
Fussion (Vigo) y editada en cassette. Ese mismo año participan en el Concurso
Pop-Rock Vigo En Vivo, accediendo a una fase final que gana Unión Penosa,
quedando Foggy Mental Breakdown en segundo lugar. El premio es la edición de un
LP en vinilo, 500 copias con un objetivo promocional. La grabación se realiza
en los estudios Área Master (Vigo), y el resultado es el LP: «¡¡En Tus Calles
No Te Calles!!» (EDIGAL, 1994).
Resultan ganadores del certamen Revoltallo de Música Emerxente de 1994 y graban su primer
trabajo, el EP: «Pleased To Meet You» (MAN, 1995). Grabación en la que
participan sus seis miembros: Manu Santamaría (teclados) -sustituye a Xavier
Vieitez-, Eladio Santos (guitarras), Oscar Avendaño (bajo, coros, harmónica y
guitarra acústica), Óscar Liboreiro (voz solista), Diego de Luis (batería,
percusión) y Rubén Suárez (Los High Sierras) a las guitarras. Cuatro canciones
en las que el sexteto hace gala de su profunda cultura musical, mostrando
influencias que van de Los Contentos, los Sonics, Pink Floyd o 13th Floor
Elevators, pasando por estilos como el garage, la psicodelia, el hard rock y
toda clase de ritmos 60’s y 70’s.
En marzo del 96 se producen cambios en la formación, Óscar
Avendaño abandona la banda, siendo sustituido por Pedro Berbel, quien participa
en la grabación del único LP del grupo: «Bizarre Bizarre» (Animal, 1997). Esto
no significa que Oscar abandone la música ni mucho menos, ya que continuaría
siempre ligado a muchos proyectos, destacando entre ellos Oscar Avendaño y los
Profesionales, y su irrupción como bajista de Siniestro Total.
El disco, que inicialmente se iba a titular “Bizarre Days”, sufre
un importante retraso debido a la multitud de proyectos paralelos que tienen
cada uno de sus miembros, lo que termina desgastando al grupo, que sufre
numerosas crisis internas y cambios de formación. Pasan por sus filas el
bajista Pablo Múñiz (Transilvanians, Gloomy House, Camarada Nimoy ), el batería
Ari y el guitarrista Paulo Pascual (Camarada Nimoy). Vuelven al estudio de
grabación con la idea de grabar un nuevo EP que iba a ser editado por el sello
francés Do The Dog! Las canciones quedan registradas pero el EP no se edita.
Eso sí, incluyen “Slaughter house” en el recopilatorio “That’s Bad. Music For
Unrepentant People” (Do The Dog!, 1999). Los cortes “Dirty rage” y “(If you see
it’s over) Walk your way” son incluídos en “Killer Lixo: Remexendo No Lixo
Assassino” (Lixo Urbano, 1999). Un año después vuelven a participar en el
segundo volumen del recopilatorio de Lixo Urbano con “The kill”.
La banda sufre un frenazo importante y un bajón de
actuaciones, en el 2000 todo cambia. Realizan una gira por el norte de la
Península, comienzan a llamar la atención de los medios y graban una nueva
maqueta de lo que iba a ser su nuevo disco. Pronto surgen nuevos contratiempos,
César Salgado sustituye a Ari a la batería.
En el 2001 la banda está dedicada a grabar su segundo LP, se
ponen en manos del productor Pablo Iglesias en los estudios Mix Plus de Vigo.
No quedan contentos con la grabación y el disco no se edita. Se mantienen en
activo hasta el 2004, momento en el que deciden parar. Con la banda ya disuelta
se incluye “Bye bye Johnny” en el disco tributo a Chuck Berry, “A Tribute To
Mr. Rock” (Bronco, 2005). Un homenaje en el que participan artistas tanto
nacionales como internacionales, destacando formaciones como The Bellrays,
Sonny Vincent o The Paybacks.
En el 2009 Música Fundamental lanza en el recopilatorio
“Bloody Songs vol. 2” (Música Fundamental, 2009). Un recopilatorio en doble CD
en el que Foggy Mental Breakdown incluyen “Dark LSD dreams” y “She’s a
monster”. La banda se reúne para realizar una pequeña gira, participando en
Vibrasons 2009 (Pontevedra), Rock En
Costa o Rock And Roll Dance Party.
Estamos ante una banda por la que ha pasado lo más granado de la escena underground viguesa.
https://lafonoteca.net/grupo/foggy-mental-breakdown/
Continuamos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que nos situamos en Vigo desde allí nos llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Foggy Mental Breakdown.
Cuando escuchamos Foggy Mental Breakdown a muchos nos viene
a la mente el tema de Steppenwolf.
Esa canción sirve en 1991 para bautizar a una banda viguesa
formada por:Óscar Liboreiro,su cantante junto a Xavier Vieitez a los teclados,Eladio
Santos y Rubén Suarez a las guitarrasOscar Avendaño al bajo,coros y harmónica y
Diego de Luis tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una primera
maqueta «Worn Out Mind» registrada en
1992.
Además de esta cuentan con:Otra maqueta más,2 álbumes de
estudio,uno más que quedó sin publicar y otro de grabaciones primerizas
rescatado por Oscar Avedaño,temas repartidos por diversas recopilaciones y un
E.P..
Un trabajo con el que establecen las bases de su sonido:
Hard rock clásico salpicado de Garage y Psicodelia muy influenciados desde The
Sonics a 13Th Floor elevators y en la onda de bandas como Sex Museum o recordando
a otras más actuales como Harla horror.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único
E.P. al que titularon Pleased To Meet You.
Registrado en 1995 este salió a la calle de manos del sello Man
Records ese mismo año.
Abriendo su cara b encontrarás este tema titulado ‘’ Save
me’’.
https://www.discogs.com/es/release/3959464-Foggy-Mental-Breakdown-Pleased-To-Meet-You
Un 26 de septiembre de 1992 Los Eskizos ofrecían su último concierto en un abarrotado Playa Club de Coruña. Todo el mundo esperaba con entusiasmo la grabación de un primer largo que nunca llegaría. Pedro Granell (guitarra y voz), Antonio Astray (guitarra y voz) y José Carral (bajo) decidían poner fin a la banda tras el abandono de Luis Garrido (batería) que se muda de ciudad tras el concierto. Una banda seminal que pese a que su legado se reduce a dos EP 7”, pasó a la historia como una de las mejores bandas rock dentro del underground más underground.
La estela de culto persigue a esta formación que puso una pica a favor del garage en tierras gallegas, y ayudó a que muchos descubrieran a los Stooges, a The Cynics, a MC5 y el rock más visceral. Cuidaron mucho la estética y sus influencias -muy numerosas y con una clara vocación outsider, reflejo de su gran cultura musical-, que pasaban por la psicodelia, el hard rock, el glam y el garage. Fueron uno de los primeros grupos en reivindicar el rock australiano, versionando en sus conciertos a The Scientists.
Primero se llamaron Skizofrenia Colectiva y los deslumbraban bandas como Viuda Gómez e Hijos, Parálisis Permanente o Radio Océano por lo que se decantaron por el punk con cierta tendencia oscura. En la banda estaban Pedro Granell, Luis Garrido y Antonio Astray. Carecían de bajista y de una batería para poder ensayar. Aun así, debutan el 28 de diciembre de 1987 en la discoteca coruñesa Punto 3. Pedro trabajaba allí llevando el ropero y les propuso a los dueños dar un concierto con su banda.
Darían tres conciertos en Punto 3, el último en la primavera del 88. Tras ese concierto la banda decide dar un giro total: se cambian el nombre por Los Eskizos, cambian el punk oscuro por la música mod que terminaría derivando en Garage con cadencia psicodélica, y amplían la formación a cuarteto con la entrada de Daniel Navarro como bajista.
En el mes de junio graban su primera maqueta en los estudios Pirámide (A Coruña). Cuatro temas con cadencia mod de una banda que todavía buscaba su camino. Los temas eran “La última Lambretta”, “Colgado”, “Directo al cielo” y “Una vez más”.
En el 89 la banda continúa volcada con el mod y graba una segunda maqueta que mantiene la línea de la anterior. La cinta contenía los cortes “Generación Beat”, “La nostalgia del ayer”, “La chica mod” y “Un guisky”.
Ese mismo año participan en la IV edición del Noroeste Pop Rock que se celebra en la playa de Riazor. Los cabeza de cartel fueron La Unión, Danza Invisible, Modestia Aparte y Luz Casal, junto a ellos nos encontramos una importante presencia de bandas gallegas: La Penumbra, Los Bollos, Colorado, Los Dramáticos y Los Eskizos.
Lo cierto es que en aquellos años se establece una importante comunidad mod en A Coruña, celebrándose el 8 y 9 de diciembre la primera concentración Mod en la ciudad, bautizada como Atlantic Meeting. En ella participan además de Los Eskizos, Los Flechazos y Los Módicos. Los Sencillos iban a formar parte del evento pero se caen del cartel a última hora.
Pronto comenzaron a ampliar horizontes a base de rock ácido de la Costa Oeste. Hay que destacar ante todo su carácter pionero, de hecho salvo por Los Contentos, el garage no tenía presencia en Galicia. Tampoco podemos hablar de la existencia de una escena underground ni de un circuito estable de salas en las que poder tocar, ni siquiera de sellos discográficos en los que poder lanzar propuestas más arriesgadas.
De un día para otro y sin dar muchas explicaciones, Dani Navarro abandona la banda. Se temía que lo fueran a sustituir por otro y decidió irse antes. Su puesto sería ocupado por José Carral, que ya tenía una importante trayectoria en bandas como Histeria Patria y Viuda Gómez e Hijos. Con él llegó el rock and roll. Se termina definitivamente la etapa mod del grupo y comienza su acercamiento a los Stooges, Lyres, MC5, Cynics…
En el 91 graban su primer EP “Los Eskizos” (Subterfuge, 1991) de la mano del sello del diablo, cuatro trallazos entre los que destaca “I can’t stop”. Pedro Granell asume el papel protagonista en el aspecto compositivo, firmando todos los cortes menos “When the love comes down” en el que comparte la autoría con Astray. De la producción se encarga la propia banda.
Un año después cuelan la inédita “Fuckin’ day” en el recopilatorio “The Subterfuge Compilation vol. 4” (Subterfuge, 1992), compartiendo 7” con Eliminator Jr., Shock Treatment y Hermanos Bastardos de Michael Jackson.
Su última grabación son los cuatro cortes del EP 7” “Turn Off The Light” (De Plástico Guay, 1993), cuatro cortes con un sonido incendiario y contagioso que a pesar del tiempo transcurrido mantienen plena vigencia. Incluso el sello coruñés De Plástico Guay editaría un cassette con tomas en directos y cortes inéditos.
Estamos ante un grupo al margen del sistema que aunque efímero nos dejó escisiones posteriores altamente recomendables. Granell montaría con éxito Kozmic Muffin, acercándose al rock progresivo con cadencia psicodélica, y entregaría su primera grabación en solitario “Sils María” (Nothing Tolouse, 2004). Por su parte Astray monta High Time, con los que desarrolla toda su capacidad creativa y compositiva, y más adelante Los Espirituosos.
En 2009 salta el rumor de que el sello Mushroom Pillow planea lanzar toda la discografía de Los Eskizos, hoy por hoy totalmente descatalogada. Tenemos que esperar hasta octubre del 2010 para que el proyecto se haga realidad y salga al mercado «Eskizos 1989-1993» (Mushroom Pillow, 2010).
El periodista Javier Becerra (La Voz de Galicia, Retroalimentación blog) con la inestimable ayuda de Pedro Granell, escribe la biografía de la banda coruñesa: «Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente» (Ediciones Díscolas, 2015).
Es un año importante 2015 para la banda, pues además de la publicación de su biografía, deciden volver a los escenarios -ya habían participado en el Purple Weekend 2014- y editar un nuevo EP: «Josephine» (Tualmonteyoalmar, 2015). La formación con Pedro Granell, Astray, Luis Garrido y Iago Alvite (bajo) se encarga de mantener encendida la llama.
https://lafonoteca.net/grupo/los-eskizos/#google_vignette
Seguido de este sonó ‘’Much too much’’ título que el grupo procedente de A Coruña Los Eskizos incluyeron abriendo su segundo single al que bautizaron Turn Off The Light.
Registrado en Julio de 1992 este vio la luz a través del
sello De Plástico Güay en 1993.
Sus orígenes se remontan a 1989 actuando inicialmente bajo
el nombre de Esquizofrenia Colectiva.
Formados por: Pedro Granell su cantante y
guitarrista,posteriormente en Kozmik muffin, Antonio Astray a la guitarra,posteriormente
en High time y Bummer José Carral al bajo y Luis Garrido tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1991.
Además de este cuentan con 2 singles más y un álbum
recopilado todos ellos y grabaciones perdidas.
En cuanto a su sonido,estos beben del Rock más enérgico
facturado entre principios y mediados de los 70’s muy influidos por bandas
capitales como MC5,Stooges o Radio Birdman y en la onda de otras como La Secta.
El grupo estaba conformado por:Álvaro Dorda (voz), Miguel /
Mikelini Martínez (bajo) y Kiko / Kiko The Jams (guitarra).
Tras la disolución de la banda en 1998, sus miembros
formaron otros grupos de Rock locales destacados, como Triceratops, Thee Virus
y, más tarde, Ultracuerpos.
Se les recuerda como una pieza fundamental de la escena de
Rock y Garage de A Coruña durante la década de los noventa.
Continúa la celebración del décimo aniversario del Mardigras
con un ejercicio de nostalgia. Una de las bandas que marcaron la escena roquera
local en los 90, los Mandrágoras, se reúne 11 años después. A pesar de que tres
cuartas partes del grupo siguen juntas en los Ultracuerpos -Álvaro Dorda,
garganta; Kiko Iglesias, guitarra, y Miguel Martínez, bajo-, el repertorio
contenido en las grabaciones que dejaron -el single homenaje a Arthur Lee, el
de Straight jacket girl o el disco Entiérralo vivo- hace tiempo que no suena en
directo. La cuarta parte que falta vive en Madrid, donde hasta hace poco tocaba
la batería en We are Balboa: David Leandro se suma también a la fiesta.
-¿Cómo surge la idea de reunirse?
-Hace dos años hubo un intento. Incluso llegamos a ensayar
juntos para una posible reunión puntual. Somos amigos desde pequeños, y nos
apetece volver a tocar juntos, así que cuando nos lo propuso Yolanda, del
Mardigras, nos encantó.
-¿Llegó a existir una escena de «rock de garage» en A Coruña
en los 90?
-Con el tiempo he llegado a la conclusión de que sí hubo
algo, una especie de movimiento retro propio de la ciudad, con una serie de
grupos, herederos de los lucenses Los Contentos y de los Eskizos que bebíamos
de las mismas cloacas de los 60 y 70. Una música que entonces no era muy
comercializable. Hoy podría haber sido distinto. Pero faltó algo.
-¿Apoyo institucional, salas de conciertos?
-No tanto eso como que surgieran alrededor de los grupos
factores periféricos de apoyo: radios, revistas... cosas necesarias para que un
movimiento evolucione. Faltó también un festival de referencia. El Noroeste
dejó de ser lo que fue en origen y dejó de servir de apoyo a las bandas
locales. En León, por ejemplo, está el Purple Weekend, mientras que aquí
traemos a Chenoa, que será lo que gusta a la mayoría.
-La escena roquera coruñesa tuvo siempre un toque
endogámico. El resto de Mandrágoras están ahora en Ultracuerpos, y antes en
Thee Virus...
-Yo estuve en Triceratops y, cuando me fui a Madrid, también
toqué con Bummer, en el que estaba Antonio Astray (Ex Eskizos y High Time).
Pero es que es normal. Nos conocíamos todos, hacíamos el mismo recorrido de bares,
así que terminábamos mezclándonos.
Registrado en 1996 este salió a la calle bajo el brazo del
sello Toxic Records ese mismo año.
Activa entre 1993 y 1998,de su separación surgieron
Triceratops y Thee Virus,posteriormente de estos últimos nacerían Ultracuerpos.
Entre sus componentes se encuentran:Álvaro Dorda a la
voz,(posteriormente en Ultracuerpos y Electra),David Troja tras la
batería,(también en Triceratops),Kiko Iglesias a la guitarra,(posteriormente en
Thee Virus y Ultracuerpos) completando la formación Miguel Martinez al bajo
(también en Meu,Thee Virus y Ultracuerpos.
Estos practicaron con maestría una mezcla de Garage con
buenas dosis de guitarra impregnada de Fuzz y un buen Rock’n’roll enérgico,con
sonidos cercanos a bandas como Cynics o Fuzztones.
Sus primeras grabaciones quedan registradas en un E.P.
publicado en 1995.
Además de este cuentan con:Un mini-álbum,un single
compartido y algún tema suelto incluido en alguna recopilación.
Lascivos estuvo tocando en Bilbao hace un par de años. Fue
una actuación casi familiar, pero acudió un prestigioso crítico de un periódico
vasco. Cuando este especialista hizo el socorrido resumen del año musical
dictaminó que los dos mejores conciertos celebrados ese año en Bilbao fueron el
de Lascivos y el de la banda de jazz de Woody Allen. Cuenta la anécdota la
baterista Montse (27 años), y la ríe su hermana, la vocalista Rut (29 años).
Son parte del núcleo original de Lascivos, una de las bandas coruñesas más
veteranas, pues suman ocho años on the road . En esta ocasión, no tendrán que
montarse en la furgoneta. Tocan en casa. Y tanto: Rut pone copas en el Mardi
Gras, el local en el que actuarán mañana. «No nos gusta abusar de tocar en A
Coruña. No lo hacemos desde el invierno pasado», apunta Rut. Su discografía
incluye un single, editado por un sello de Reus, y un elepé, Casi muerto, casi
vivo , publicado en noviembre del pasado año por la compañía local El Beasto
Records. Más Black Sabbath El disco fue grabado bastante antes de su salida al
mercado, así que ha habido tiempo de sobra para dar una vuelta de tuerca al
sonido lascivo . Y lo han hecho. «Tenemos seis canciones nuevas. Son de rock
setentero. Ahora somos más hard rock que after punk. Son canciones más lentas,
más pantanosas, más oscuras, más Black Sabbath», explica Rut, que firma todas
las letras (siempre en castellano) de una banda que completan su hermana,
Emilio (bajo) y Rodrigo (guitarra). En el Mardi sonarán esos seis nuevos temas,
otros tantos extraídos del single y del disco, y una versión sorpresa. Como es
sorpresa, sólo revelan el grupo: Queens of the Stone Age, que serán revisitados
en castellano. El directo de Lascivos tiene fama de contundente y divertido.
«Rut la monta bastante en el escenario», corrobora Montse. «Si yo fuese público,
me gustaría que el grupo se comportase en directo como lo hacemos nosotros»,
apuntilla Rut. «Sé que es un clásico lo que voy a decir, pero somos ese tipo de
banda que necesitamos que el público se integre con nosotros», se extiende la
vocalista. En proyecto hay una pequeña gira allende A Pasaxe, serie de bolos
que está diseñando Alberto Beasto . Antes, mañana, juegan en casa. Toca que Rut
«la monte» en el local de A Torre.
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/2007/02/14/rock-pantanoso-torre/0003_5548374.htm
‘’Vas a morir’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda gallega procedente de A Coruña Lascivos.
Incluido en la cara a de su único álbum de estudio al que
titularon Casi Muerto Casi Vivo.
Registrado en 2005 este salió a la calle de manos del sello
El Beasto recordings en enero del 2006 en una edición limitada de 666 copias en
vinilo de color blanco.
Fundados a finales de los 90’s liderado por las hermanas
Morate (Rut y Montse)
Sus primeras grabaciones quedaron recogidas en un single
publicado en 2004.
Además de este únicamente cuentan con el álbum del que
hablamos.
En cuanto a su sonido con influencias similares se sitúan a
medio camino entre bandas como Pussycats y Tumbitas teniendo como grandes
referentes con su Garage de corte Rock y toques Punk grupos como Dead Mood y
The Cramps.
https://www.discogs.com/es/release/2798238-Lascivos-Casi-Muerto-Casi-Vivo
Los primeros años 90 fueron los de la eclosión indie, con
grupos como Pavement, Sonic Youth o Nirvana en mente, surgen multitud de bandas
que copiando geometrías sonoras anglosajonas y con el inglés por bandera fueron
poco a poco tomando posiciones dentro de nuestra escena. Australian Blonde
dieron el primer gran pelotazo con aquel “Pizza Pop” (Subterfuge, 1992) y
aquellas “Chup chup” o “September song”, pero otros no tuvieron tanta suerte,
caso de Blood Filloas, banda ferrolana que a pesar de dar el salto a Subterfuge
se quedó en el camino. El paso del tiempo nos permite valorar a estos grupos en
su justa medida, no hay que olvidar que en su momento recibieron numerosos
palos por la utilización del inglés y fueron acusados de copiar clichés ya
existentes, yo prefiero acordarme de Joe Strummer, quien siempre dijo “si no lo
haces tú, nadie va a hacerlo por ti”. Y eso es lo que hicieron estas bandas,
abrir puertas y dar a conocer propuestas dentro de nuestras fronteras que eran
un terreno prácticamente inexplorado.
Su nombre hace referencia a las filloas, postre típico
gallego -algo así como un crepe en condiciones-, que en ocasiones se prepara
con la sangre del cerdo recogida durante la matanza. Quizás debería seguir el
consejo de Antón Reixa, “non debería pensar tanto nas matanzas do porco”.
El germen de la banda está en Los Hijos Espurios de Riveira
Arnoso, formación primeriza en la que nos encontramos a Dani Alonso (voz),
Fernando Cabalo (guitarra), Reina (bajo)
y Alberto Malpaso (batería), que debuta en el Salón de Actos del Colegio
Público «A Xunqueira» de San Valentín (Fene).
El 30 de mayo del 92 vuelven a tocar, esta vez como Deep
Sound, con una formación de trío con Dani Alonso (voz y batería), Fernando
Cabalo (guitarra) y Óscar Painceiras (bajo). Se trata de una actuación en
Culleredo (A Coruña) con motivo de la celebración de los “Encontros de
Primavera – Letras Galegas 92”. Llama la atención ver a Dani cantando y tocando
la batería a la vez. En el repertorio nos encontramos con versiones de The
Sonics, The Clash, Nirvana, Siniestro Total e incluso Andrés do Barro. Sólo
tocarían en otra ocasión más como Deep Sound, el 13 de junio en El Seijo (Ares)
repiten repertorio.
Adoptan definitivamente el nombre de Blood Filloas y se
establecen como cuarteto: Dani Alonso (voz y guitarra), Fernando Cabalo
(guitarra), Óscar Painceiras (bajo) y Toni Couce (batería). Corre el año 93 y
ganan el concurso A Mocidade Coa Lingua -en el que participan distintas
formaciones de los institutos de Bachillerato de la comarca de Ferrol- mientras
buscan su identidad musical con Redd Kross, These Animal Men, Nirvana, The
Posies o Hüsker Dü como principales influencias. La final del concurso se celebra el 11 de
junio en la Plaza de Amboage de Ferrol. Tocan dos temas: “Corta o pelo Landrú”
–versión en gallego del “Sunshine of you love” de Cream vía Siniestro Total- y
“You Know” –adaptando el poema de Rosalía de Castro “¡Mais o que ben quixo un
dia!”-. Antes de que el año termine componen la sintonía del programa musical
Gorevisión de la televisión local de Narón.
Los cambios en la formación continúan y estos van dando sus
frutos, la entrada de Víctor Álvarez al bajo y Nicolás Lage a la batería ayudan
a consolidar un sonido que comienza a estar más definido. Así, en enero del 94
graban su primera maqueta, la homónima “Blood Filloas” (1994), con temas en
inglés –“I need you”, “I’m calling you”-, castellano –“Gorevisión”, “Corre
corre”- y gallego –“Máis o que ben quixo un día”-. La grabación sería incluida en el programa
Disco Grande de Radio 3.
Animados por la repercusión de la primera graban una más,
“Science Fiction” (1994), con los cortes “Capitain Harvey”, “Are you crazy?”,
“Asian girl”, “She is cool”, “Targets” y “Kill someone you want”. La formación
se consolida en enero del 95 con la entrada de Anxo García -Pulpo- a la
batería, sustituyendo a Nicolás Lage. Llegan a la final del concurso del Bar
Nirvana de Madrid entre más de 400 grupos y Toxic Records -propiedad de Billy
King de The Killer Barbies– les da la oportunidad de grabar su primer EP, “Blandi-Blood”
(Toxic, 1995), tres cortes de garage y punk-rock acelerado que rebosan energía
y frescura.
El grupo poco a poco comienza a sonar, graban “She is cool”
y “My cake” para el programa de la TVG Clipmanía y “Superheroe” -en gallego-
para el Xabarín Club, y talonean a los angelinos White Flag en Ferrol y a The
Posies en Vigo, acercándose a dos de sus bandas de cabecera. Pero su gran
oportunidad llega tras ganar el concurso organizado por el bar de Vigo Planta
Baixa: la grabación de un LP que sería editado por Subterfuge.
Antes del largo, editan “Blood Filloas Versus Frogger”
(Subterfuge, 1996), EP en vinilo 7” compartido con Frogger que sería entregado
con el fanzine editado por el sello del diablo. También graban una versión del
clásico “Mack the knife” para la banda sonora del corto «The End» (Carlos
Alberto Alonso, 1996), y su canción “Asian girl” -con la colaboración especial
de Silvia Superstar– es incluida en “Killer Barbies” (Jess Franco, 1996).
Ese mismo año 96 lanzan su primer y único largo, “Toys are
Us” (Subterfuge, 1996), producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas).
Podemos observar una clara evolución en su sonido, cómo el garage da paso a un
punk-rock más encauzado hacia la melodía, en el que las voces ganan un mayor
protagonismo. Actúan como teloneros de los australianos DM3 en su gira por
España y Francia, y presentan su disco en una corta gira por todo el territorio
nacional. Antes de su disolución, participan en los conciertos organizados por
el programa infantil de la TVG Xabarín Club, junto a O Caimán do Río Tea y
Rastreros.
Pero hay vida después de Blood Filloas, Daniel Alonso, con
una clara vocación de trotamundos, se marcha a Dublín en el 2000, y tras
recorrerse gran parte del globo renace como Boy Elliott, nombre que pone de
manifiesto su veneración por Elliott Smith y Badly Drawn Boy. En 2007 se
asienta en Orense y se asocia con The Plastic Bags, con los que consigue el
Premio del Jurado en el concurso Apologhit 2008, organizado por la Radio Galega
y el periódico digital Vieiros, y son seleccionados como representantes de
Galicia en el Liet Lavlut, Euro-Festival de Lenguas Minorizadas en la Laponia
sueca.
Un grupo efímero con un legado breve pero intenso.
Seguimos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a Ferrol desde allí nos llega nuestro siguiente grupo de la noche,este lleva por nombre Blood filloas.
El germen de la banda está en Los Hijos Espurios de Riveira
Arnoso, formación de 1990 en la que nos encontramos a Dani Alonso su cantante y
Fernando Cabalo a la guitarra.
Adoptan el nombre de Blood Filloas y en 1992 y se establecen
definitivamente como cuarteto con: Dani Alonso su cantante y guitarrista,
Fernando Cabalo a la guitarra,Óscar Painceiras al bajo y Toni Couce tras la
batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en este primer
mini álbum registrado en 1996.
Además de este cuentan con:2 E.P. y temas desperdigados en
varias recopilaciones.
En cuanto a su sonido,estos despachan un Punkrock fresco sin
concesiones cercanos a bandas de su época tales como Frogger o los primeros
Aerobitch.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
segundo y último E.P. compartido con Frogger al que titularon Blood Filloas
Versus Frogger.
Registrado en 1996 este vio la luz a través del sello
independiente Subterfuge Records ese mismo año.
Abriendo su cara a encontrarás este tema titulado
‘’Targets’’.
https://www.discogs.com/es/release/3485314-Blood-Filloas-Versus-Frogger-Blood-Filloas-Versus-Frogger
En los noventa en Santiago hubo una incipiente escena hardcore, con grupos como Fame Neghra o Dirty Barriguitas al frente. Fame Neghra nacen en 1990 dejándose llevar por el hardcore, el trash y el punk con letras políticas y sociales.
Pronto graban dos maquetas autoproducidas: “Kaña en Loita” (1990) con los temas “Morto para sempre”, “Camiño do matadeiro”, “Non vou”, “Y aun tienen cojones”, “Cuanto hemos de aguantar” y “A familia Mosher”; y “Antes Mortos” (1991) con los temas “O gran amo”, “Cerebros valeiros”, “Indecencia”, “Deterxente relixión”, “Somolo seu gando”, “Inxusticia”, “O progreso é morte”, “Merenda para vermes” y “N.e.n.o.s. maltratados”. En estas grabaciones nos encontramos con la guitarra de Oscar Insua (Absorbed).
En el 92 graban su primer EP “Benvidos a Famelandia” (Potencial H.C /Treboada, 1992), cuatro temas en vinilo 7” y un año después realizan un split con Dirty Barriguitas “Fame Neghra / Dirty Barriguitas” (Treboada, 1993) en el que aportan cuatro temas. Tocan por toda Galicia y por gran parte del territorio nacional con lo que se labran un nombre dentro de la escena hardcore.
A partir del 94 la banda cada vez ofrece menos directos y se centra en los ensayos, componiendo gran cantidad de cortes que aparecen en múltiples recopilatorios editados en cassette. Eran los tiempos del precio justo, de las leyendas en los discos de “No pagues más de cuatrocientas pesetas”.
Al trío constituido por Ramón (batería), Álex (guitarra y coros) y Suso (bajo y voz) se une Martinho que aporta trompeta y coros (posteriormente coge la guitarra con lo que Fame Neghra ganan contundencia). Corren los años 96 y 97 y la banda se acerca al punk rock para grabar su primer larga duración: “O Neno Carburador” (Lixo Urbano, 1998). El sonido de la banda se suaviza, abandonando el hardcore y acercándose al punk rock.
Participan en el recopilatorio «Never Trust a Punk Vol.II» (Rumble, 2000) con “Matanza em Porco Enterprises” junto a Baby Horror, Aerobitch y Blind River entre otros; en “Killer Lixo –Remexendo no Lixo Assassino” (Lixo Urbano, 1999) con “Onde estám?” y “Nom hai nada máis” y en “Killer Lixo Vol. 2 – O Retorno do Lixo Assassino” (Lixo Urbano, 2001) con “Beiços, línguas e pulmóns”.
El final de la banda llega en el año 2000, tras diez años de aventura. Álex y Ramón aparte de tocar en primera instancia en Japón 84 montan Samesugas, banda de punk-rock con reminiscencias garage en la que coinciden con Alberte de Dirty Barriguitas y Por Teléfono. Martinho –Martin Wu- forma parte en la actualidad de The Homens, con desarrollos power pop con aires sixties, garage y post punk.
https://lafonoteca.net/grupo/fame-neghra/
A este le precedió ‘’Nom hai nada mais’’ tema que la banda procedente de Santiago de Compostela Fame neghra incluyeron en el recopilatorio del sello compostelano Lixo urbano al que titularon Killer lixo, Remexendo no Lixo Assassino.
Registrado en 1999 este salió a la calle de manos del sello
Lixo Urbano,quienes editaron sus últimos trabajos.
En los noventa en Santiago hubo una incipiente escena
Hardcore, con grupos como Fame Neghra o Dirty Barriguitas al frente.
Estos nacen en 1990 dejándose llevar por el Hardcore, el
Trash y el Punk con letras políticas y sociales.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una primera
maqueta en cassette en 1990.
Además de esta cuentan con:Una demo,un álbum de estudio,2
E.P. y temas sueltos en diversas recopilaciones.
En cuanto a su sonido,estos son un referente en cuanto a la
escena Punk gallega se refiere facturando oscuras composiciones en la linea de
los primeros Samesugas y cercanos a los Turbonegro de la etapa del Asss cobra.
https://www.discogs.com/es/release/5915838-Various-Killer-Lixo
Thee Virus fue una banda de punk rock originaria de A
Coruña, Galicia (España), que estuvo activa principalmente entre 1999 y 2001.
El grupo se formó a partir de antiguos integrantes de otras conocidas bandas de
la escena underground gallega de los años 90 como Mandrágoras, High Time y Ciclones.
Su vinculación con Vigo destaca principalmente por su paso por los escenarios
de la ciudad durante sus giras de presentación.
Tras su disolución, varios de sus integrantes pasaron a
formar la reconocida banda de Garage Punk Ultracuerpos.
Su sonido se caracteriza por un Punk Rock de alta energía
con fuertes influencias del Punk neoyorquino, el Garage Rock de Detroit y el
"killer rock" de origen australiano. Destaca por sus ritmos
acelerados, riffs potentes y letras directas.
Sus primeras grabaciones quedaron reflejadas en un único
álbum registrado en 1999 al que bautizaron Alcohol Made Us What We Are Today el
cual fue publicado por El Beasto Recordings.
Un año más tarde en el 2000 aparece publicado un nuevo tema
que la banda registra en Noviembre de 1999,este llevó por título ‘’Solid Black
Lure’’ y salió a la calle nuevamente de manos del sello El Beasto Recordings
publicado en un single de 7’’ compartido con Señor no.
Su trabajo más célebre fue un EP en formato de vinilo de 10
pulgadas editado por el sello independiente español El Beasto Recordings un año
más tarde en 2001.
Ese mismo año aparece su última referencia,un nuevo single
compartido con los finlandeses Flaming sideburns en el que incluyeron las
respectivas covers de los australianos The Saints de sus temas:This perfect day
y Lies.
Seguido de este sonó ‘’Imagin her shot’’ título que el grupo procedente de A Coruña Thee Virus incluyeron en su único álbum de estudio al que bautizaron Alcohol Made Us What We Are Today.
Registrado en 1999 este salió a la calle de manos del sello
coruñés El Beasto Recordings en una tirada de 666 copias en vinilo granate.
Sus orígenes se remontan a 1999 formados de las cenizas de
grandes bandas de mediados de los 90’s como Mandrágoras y High time registran
su único álbum ese mismo año.
Además de este cuentan con:2 E.P’s y un single.
En cuanto a su sonido pone en común las influencias de sus
anteriores bandas facturando un Rock enérgico de raíz Detroit pisando el
acelerador frecuentemente hacia terrenos más Punkrock.
https://www.discogs.com/es/release/3157720-Thee-Virus-Alcohol-Made-Us-What-We-Are-Today
Studebakers (a menudo escrito Studebackers) fue una banda de
Punk Rock underground y Rock 'n' roll de gran energía, formada a principios de
1999 en Cedeira, un municipio situado en la comarca de Ferrolterra (región de
Ferrol), en La Coruña.
Fundada a principios de 1999 la banda surgió como un
"supergrupo" de la escena underground local, integrado por antiguos
miembros de otras bandas regionales destacadas: Blind River, Os Maruxa y The Reactions.
Formaron parte de una vibrante efervescencia rockera en
Cedeira y Ferrol durante los años 90 y principios de los 2000, fuertemente
influenciada por figuras de la escena musical local como Paco
"Rufus".
La banda interpretaba un estilo profundamente arraigado en
el Punk rock y el Action rock:Rápidos, agresivos y enérgicos,cantado
principalmente en inglés.
El 1 de Julio del 2000 registran su único álbum al que
titularon In Rock We Trust,est fue publicado por el sello compostelano Lixo
urbano ese mismo año.
‘’Lookin’ for fans’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de Cedeira,A Coruña Studebakers.
Incluido en su único álbum de estudio al que bautizaron In
Rock We Trust.
Registrado en el 2000 este salió a la calle bajo el brazo
del sello gallego Lixo urbano Records ese mismo año.
Formados a principios de 1999 por ex-miembros de Blind
River, Os Maruxa y The Reactions.
Estos cuentan únicamente con este álbum en el que se conjuga
un Punk Rock abrasivo con mucha actitud cargado de energía en la onda de bandas
desde los primeros Peepshows hasta otras como los primeros Obligaciones.
https://www.discogs.com/es/release/6644774-Studebakers-In-Rock-We-Trust
The Easytones fueron formados por:Oscar Murias tras la
batería,Xosé Manoel González al bajo y voz;Manuel De Dios a la guitarra y coros
y Miguel Castro a la guitarra.
El grupo nace en 1997 en Ourense con formación de trio (los
mismoa componentes salvo De Dios).
Realizan diversas actuaciones fundamentalmente por la
provincia de Ourense.
En 1998 graban su primera maqueta de siete canciones Takin
it easy en el taller de música municipal de Ourense,autoproducida y autoeditada
por el grupo en formato Cd y presentada en diversas ciudades gallegas.
En 1999 se incorpora a el grupo el segundo guitarrista
Manuel De Dios.
El grupo gana en contundencia en sus actuaciones en directo
y en un mejor trabajo en las voces.
The Easytones telonean en Ourense al grupo americano The
Imsomniacs.
En Marzo de 1999 se graban en los estudios Elite de Vigo un
mini Cd autoeditado de tres canciones.
En Septiembre el grupo telonea a los también americanos
White flag en Vigo.
Aparecen en el recopilatorio Killer Lixo junto a bandas gallegas
con 2 temas de aquella primera maqueta del 98.
El grupo fue uno de los tres finalistas (entre más de 700
bandas de todo el estado) de la última edición del concurso Valencia sana.
Dicha final fue retransmitida a través de Radio 3 y contó
con The Zeros como banda invitada.
Recientemente fueron semifinalistas del concurso Galicia
cidade única.
Este verano,entre otras actuaciones,estarán presentes en el
felipop de Fene.
Además de sus propias composiciones,el grupo versionea en
directo a The Capitols,Zombies,Easybeats,Creation y Pretty things.
En el año 2000 publicaron un destacado EP de cinco temas
titulado Still Make You Take It Easy bajo el sello True Tone.La edición física
sobresalió por su distintivo diseño en vinilo azul translúcido de alto gramaje.
Continuamos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a Ourense desde allí nos llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre The Easytones.
The Easytones se formó en 1997 en Ourense como un trío y
lanzó su primera maqueta de siete canciones en 1998.
En 1999 agregaron un segundo guitarrista quedando conformada
por: Xosé Manoel González su cantante y bajista,Manolo De Dios a la guitarra y
coros,Mike Castro a la guitarra y Oscar Murias tras la batería.
Desde entonces, han lanzado varios singles, aparecido en
recopilatorios con otras bandas gallegas.
El tema que a continuación escucharéis fue incluido en el
recopilatorio del sello compostelano Lixo urbano al que titularon Killer lixo,
Remexendo no Lixo Assassino.
Registrado en 1999 este salió a la calle de manos del sello
compostelano Lixo Urbano ese mismo año.
En él encontrarás este tema titulado ‘’Should I be true’’.
https://www.discogs.com/es/release/5915838-Various-Killer-Lixo
The Homens fueron uno de los grupos más prometedores de la escena gallega de mediados del 2000. Ellos eran un trío formado por Xocas (batería), Roi (bajo y voz) y Martin Wu (Fame Neghra; guitarra y voz), músicos curtidos en bandas como Fame Neghra o Stay Pretty. En su myspace se definían de la siguiente manera: “Melodía, energía y actitud. The Homens intentamos hacer cuadrar esta ecuación. A veces hasta nos parece que lo conseguimos. Nos gusta la Nueva Ola de finales de los 70; adoramos el post hardcore de los 80; nos encanta el pop británico de cualquier década; queremos haceros bailar, cantar y echar el hígado en nuestros conciertos».
La banda nace en Santiago a finales del 2004, vinculados a Casa Xurásica, un local de ensayo mítico de la escena underground compostelana que compartían con grupos como Samesugas, Redullos o Royalties. Comienzan entregando el EP “1” (Autoproducido, 2005), seis canciones grabadas con Jacobo Iglesias en los Estudios Krakatoa (Bembibre, A Coruña). Desarrollos power pop con repetición de estribillos directos y un sonido todavía maquetero pero que deja ver un gran potencial. Su continuación no tarda en llegar un nuevo EP, “2” (Autoproducido, 2006), grabado de nuevo con Jacobo Iglesias, excepto “Aquí, así” y “Desaparece” que son dos tomas en directo, grabadas en la Fábrica de Chocolate (Vigo) por Eladio Santos.
En ambos EP’s se percibe un gusto por la melodía instantánea, la efervescencia en los coros y por los desarrollos power pop con aires sixties, garage y post punk.
Curtiéndose a base de conciertos interminables -el directo es su punto fuerte- y relacionándose con lo más granado de la escena gallega más fiestera, grupos como Stay Pretty, Samesugas, Street Fighter y Novedades Carminha. También participan en el disco homenaje a Andrés do Barro «Manifiesto do Dobarrismo: Un Disco Tributo a Andrés do Barro» (Falcatruada, 2007) con “Con máis amor”.
El 15 de octubre de 2007 Falcatruada edita su primer largo, «Tres» (Facatruada, 2007), grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava en Sant Feliu de Guìxols, por Santi García –No More Lies– y Víctor García, y en el incluyen “once canciones intensas, melódicas y furiosas”. El disco sale a la venta en formato CD convencional y en una edición limitada en vinilo.
Roi Fernández e Isaac Cordal se encargan de realizar el videoclip de “Calamar” y logran colocarlo en la final del certamen Musiclip e incluso ganar el Festival de Cans en dicha categoría.
Un año después del lanzamiento del largo se marcan un split con Samesugas, «The Homens / Samesugas» (Lixo Urbano / Crack!, 2008), en el que cada banda aporta dos cortes. Se trata de una edición limitada a quinientas copias en vinilo 7” de color naranja.
En diciembre del 2009 sale a la venta su segundo largo, «Cuarta Potencia» (Lixo Urbano, 2009). La novedad llega con la entrada de Cristovo -teclados- que se sube al carro con la intención de dar más consistencia al sonido de la banda.
En otoño del 2011 la banda anuncia su separación, al menos momentánea. Roi se centra en su nuevo proyecto: Mato Grosso, para posteriormente asociarse con Martin Wu en Grampoder. Incluyen su versión de “Abdul” en el disco tributo a Os Resentidos, “A Tribo Toda Baila” (GASA, 2012).
Cuatro años después de su separación, concretamente el 12 de junio de 2015, la banda da un único concierto en la Sala Capitol (Santiago de Compostela) acompañados por la banda de Porto do Son (A Coruña) The Lost Omlette Makers. The Homens permiten a sus seguidores escoger el repertorio del concierto a través de un formulario en línea.
https://lafonoteca.net/grupo/the-homens/
Tras este sonó ‘’Desaparece’’ título que la banda procedente de Santiago de Compostela The Homens incluyeron cerrando su mini álbum al que bautizaron #2.
Registrado en 2006 este fue publicado por el propio grupo en
una pequeña tirada en Cd ese mismo año.
The Homens fueron uno de los grupos más prometedores de la
escena gallega de mediados del 2000.
La banda nace a finales del 2004, vinculados a Casa
Xurásica, un local de ensayo mítico de la escena underground compostelana que
compartían con grupos como Samesugas, Redullos o Royalties.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer E.P.
registrado en 2005.
Además de este cuentan con:Un mini álbum,2 álbumes de
estudio,uno más de rarezas,otro registrado en vivo y un E.P. compartido con
Samesugas.
Ellos eran un trío formado por Xocas tras la batería,Roi al
bajo y voz y Martin Wu,anteriormente en Fame Neghra a la guitarra y voz,músicos
curtidos en bandas como Fame Neghra o Stay Pretty.
En cuanto a su sonido alejado del de sus anteriores
bandas,este se orienta hacia composiciones que destacan por sus melodías
vocales con un Pop de alta calidad cercano a grupos como Bang 74 o Airbag.
https://www.discogs.com/es/release/14331729-The-Homens-2
Tras un pasado reciente en formaciones como Blind River, Flanelon Crash, La Sociedad Protectora del Hombre Mono -sincero tributo a The Kinks- o El Fantasma del Paraíso, los hermanos Fran Millarengo (bajo) y Oscar Millarengo (batería), Rogelio Arias (guitarra y voz) y Cristóbal Veiga (guitarra y voz) ponen en marcha Bang 74 a mediados del 2000 en Ferrol (A Coruña).
El grupo nace con la idea de fusionar melodía y energía acercándose al power pop, al punk y al high energy. En una entrevista concedida a Power Pop Action! Fran explica cómo tiene lugar su formación y cuál es su ideario: “En principio era un proyecto de Rogelio y Cris, pero no tenían sección rítmica y una noche de juerga nos propusieron hacer algo juntos. Oscar y yo (Fran) no le dimos mucha importancia, ya sabes, los típicos grupos que se forman un sábado por la noche, pero como seguían insistiendo, quedamos para probar y pronto nos dimos cuenta de que conectábamos bastante bien. En cuanto a lo de las influencias, Roge y Cris tenían gustos más pop, Oscar y yo siempre habíamos tocado en grupos punk-rock y rock and roll, pero no creo que el power pop y el high energy sean estilos tan dispares, ahora me vienen a la cabeza los australianos The Monarchs, un grupo que nos gusta mucho y que combinan con mucha clase las melodías pop con las guitarras potentes y hardrockeras, y antes lo habían hecho Cheap Trick o Redd Kross, entre otros”. Entre las influencias podemos hablar, además de los anteriormente citados, de The Replacements, Big Star, MC5, The Flamin’ Groovies, Ramones, Badfinger y un claro regusto aussie.
Después de una serie de actuaciones y participaciones en festivales como el Felipop, La Fonográfica General les propone grabar su primer sencillo, el homónimo “Bang 74” (La Fonográfica General, 2007).
Rogelio Arias abandona el grupo en el 2007 para poner en marcha su carrera en solitario como Roger de Flor y cambiar completamente de estilo. La banda continúa mirando hacia delante convertida en trío y en el 2009 lanzan su segundo EP, “Three Kids” (Bang 74, 2009) –el título es un guiño al “Tres Hombres” (Warner, 1973) de ZZ Top-. Un trabajo mucho más elaborado en el que muestran un sonido maduro que recibe elogios del mismísimo Michael Davies de los MC5 –lo curioso es que fue él quien los descubrió por casualidad y le gustó tanto “Time to make things right” que la puso en el perfil de su myspace-. La gira de presentación del EP los lleva a Liverpool, al mítico The Cavern Club y al festival IPO (International Pop Overthrow).
La banda continúa cerca de los escenarios –el 24 de julio del 2010 tocaron en el 7º Action Weekend (Santander) y el 31 de julio en el festival A Todo Filispín (Ferrol)- pero mantiene el silencio hasta el 2012, año en el que llega el single «Covers for Rufus» (Rufus, 2012). Un vinilo 7″ de color azul, edición limitada de 300 copias, con dos versiones: «Can you fix me up with her?» de The Now y «You don’t love me yet» de Roky Erickson.
En enero del 2013 llega «Hi-Flying Dreams» (Rufus, 2013). Un LP que contiene once nuevas composiciones grabadas en lso estudios Bajocero y masterizadas por J.M. Rosillo. La veteranía es un grado y los ferrolanos lo confirman con un brillante compendio de rock and roll clásico, high energy y power pop.
Siete años después vuelven con «Let It Drift» (H-Records / Snap / KOTJ, 2020). Otra genial colección de canciones. Un trabajo editado en vinilo por H-Records, Snap y KOTJ, y en CD por Rock Indiana, que cuenta con una estupenda foto de portada de José Cartelle y el diseño de Alberto Amigo (Todo el Largo Verano).
Nos encontramos con su sonido característico, ese que conjuga energía y melodía, pero en esta ocasión percibimos una evolución de su sonido. Y es que siete años no pasan en balde. Nos encontramos melodías y armonías redondas que beben del power pop y el punk rock, y también del rock, el pop y el country rock de los 60’s. Podemos pensar en The Beatles, Redd Kross The Replacements, Neil Young & Crazy Horse o Big Star, pero Bang 74 defienden una propuesta personal e intransferible.
https://lafonoteca.net/grupo/bang-74/
A este le precedió ‘’Curse’’ tema que el grupo gallego procedente de Ferrol Bang 74 incluyeron en la cara b de su primer álbum de estudio al que titularon Hi-Flying Dreams.
Registrado en 2013 este salió a la calle de manos del sello
Rufus Recordings ese mismo año.
Tras un pasado reciente en formaciones como:Blind
River,Flanelon Crash o El Fantasma del Paraíso, los hermanos Fran Millarengo y
Oscar Millarengo al bajo y batería respectivamente, Rogelio Arias,su
guitarrista y cantante y Cristóbal Veiga a la guitarra y voz ponen en marcha el
grupo a mediados del 2000.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado en 2006.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio y 3 E.P.’s.
En cuanto a su sonido alejados del Punkrock potente y
directo de sus anteriores bandas,estos facturan un Pop luminoso de cuidadas
melodías en composiciones más complejas sin perder cierta garra que los acerca
a grupos como Soundtrack of our lives.
https://www.discogs.com/es/master/599086-Bang-74-Hi-Flying-Dreams
En los 90 en Coruña surgió una importante escena underground en la que despuntaron formaciones como Los Eskizos, High Time, Mandrágoras, Elephant Band y los propios Triceratops. Sin evitar el chiste fácil la realidad es que al igual que los dinosaurios todas estas formaciones se extinguieron con una gran velocidad, surgiendo constantemente nuevas ramificaciones de cada una de ellas.
La banda nace en el 97 en A Coruña con miembros con una dilatada experiencia en otras formaciones, hablamos de los ex-Kozmic Muffin Julio González (guitarra y voz) y Javier Vaamonde (bajo), y el ex-Mandrágoras David Leandro (batería). Tras unos meses de ensayos sacan una primera maqueta que los lleva por los circuitos de conciertos y llaman la atención del sello valenciano Greyhead que les edita su primer largo “Triceratops” (Greyhead, 1999). Un gran trabajo que los confirma como una de las más importantes formaciones de la escena a la hora de conjugar el rock ácido y psicodélico con la suavidad pop. Es muy recordada su actuación en la final del Villa de Bilbao pero es que ese año 99 la banda gira por toda la península con un gran éxito de prensa y público.
Permanecen en stand by durante un par de años. Estamos en el 2002 y Triceratops abren el concierto de los Gigolo Aunts en Coruña, caldeando a base de bien el ambiente. En febrero del 2003 se acercan a los estudios Mix Plus de Vigo para grabar su segundo trabajo: “Feelin’ Fine” (Zero, 2003). La composición homónima “Feelin’ fine” es escogida por la marca de cervezas Estrella Galicia para uno de sus spots. Entre los once cortes del disco nos encontramos con la versión del “Me and the farmer”, compuesto por Heaton & Cullimore, que The Housemartins popularizaron en el año 1987.
El cambio en su sonido se vuelve muy evidente. Si en su primer trabajo predominaban las largas instrumentaciones y el carácter progresivo -en cierto modo herencia de Kozmic Muffin-, en esta ocasión su apuesta se centra en un pop más convencional.
Javier Vaamonde abandona la banda y se unen Nacho Mora -Elephant Band- al bajo y la guitarra de Ricardo Saavedra –Deluxe-. De esta forma afrontan la gira de presentación del disco como cuarteto.
Sin hacer mucho ruido la banda desaparece, siguiendo sus componentes con nuevos proyectos. Entre ellos destaca Meu, un grupo orientado al power pop/punk en el que nos encontramos a Nacho Mora.
https://lafonoteca.net/grupo/triceratops/
‘’Feelin’ fine’’ es el título del tema que acabáis de escuchar este corrió a cargo de la banda procedente de A Coruña Triceratops.
Incluido al principio de su segundo y último álbum de
estudio al que dio título.
Registrado en 2003 este salió a la calle bajo el brazo del
sello Zero Records ese mismo año.
La banda nace en 1997 conformada por los ex-miembros de
Kozmic Muffin Julio González a la guitarra y voz y Javier Vamonde al bajo, y el
ex-Mandrágoras David Leandro tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
album registrado en 1999.
Además de este cuentan con un álbum más.
En cuanto a su sonido,estos practican un Rock ácido y
psicodélico que tanto puede acercarse al Pop más cálido como a los largos
desarrollos cargados de virtuosismo instrumental en la linea de Kozmic Muffin
con influencias que van desde:Lou Reed a Jimi Hendrix pasando por The Beatles o
The Who.
https://www.discogs.com/es/release/7653755-Triceratops-Feelin-Fine-
Lunamotos es una banda de Garage Punk procedente de Cedeira, conocida villa marinera del norte de la provincia de A Coruña donde los percebes y el punk rock conviven desde hace más de 30 años y donde se celebraba el Festimal.
Dani al bajo, Camilo a la batería, Luigi al organo y Garrote a la guitarra y aullidos.
Lunamotos es un grupo de garage rock procedente de Cedeira. La banda está formada por Garrote al micro, Luigi al órgano, Dani al bajo y Camilo a la batería: cuatro piezas de un motor que no para. Un engranaje compacto que funciona por pura conexión instintiva, electricidad compartida y actitud sin concesiones.
Su propuesta sonora es una descarga eléctrica de garage psicodélico, fuzz hipnótico y ritmos tribales que parecen invocar una tormenta cósmica en pleno desierto. Su sonido viaja hacia territorios donde el krautrock, el surf espectral y la psicodelia ácida se encuentran con motocicletas rugiendo en la noche y espejismos sonoros bajo un cielo roto de neón. Guitarras encendidas como bengalas, bajos que te agarran las tripas, baterías primitivas y un magnetismo vocal que atrapa y no suelta. Sus canciones son crudas, directas y tremendamente adictivas; composiciones que respiran gasolina, polvo y electricidad estática. En sus temas no hay sitio para trucos ni capas innecesarias, solo tensión, energía y ese ruido que se ordena por instinto cuando la banda toca junta, creando irresistibles trallazos llenos de fuzz que funcionan como rituales eléctricos cargados de intensidad y carácter.
Entre sus influencias pueden intuirse ecos de The Sonics, The Stooges, The Cynics, Wau y Los Arrrghs!!!, así como el pulso repetitivo del krautrock clásico y la psicodelia más salvaje de finales de los sesenta y el nervio del punk más primario.
Las letras hablan de velocidad, visiones nocturnas, paisajes polvorientos, deseo, huida y pulsiones internas que chocan contra la realidad…
Vamos ya con el último tema del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a Cedeira,A Coruña desde allí nos llega nuestra última banda de la noche,esta lleva por nombre Lunamotos.
Formados por: Garrote a la guitarra y aullidos,Luigi al
órgano,Dani al bajo y Camilo tras la
batería.
Sus primeras
grabaciones quedan reflejadas en un primer álbum registrado en 2023.
Además de este cuentan con:Un álbum más y un single digital.
En cuanto a su sonido,estos desgranan un Garage Punk con
mucha influencia de grupos psicodelicos de loa 60’s tales como :The Seeds o
Count five y por potentes combos que protagonizaron en revival de los 80’s como
Cynics,Stomachmouths o Crimson shadows y en la linea de otras como Wau y los
arrrghs!!!.
El tema que cierra nuestro programa de esta noche pertenece
a su su segúndo álbum de estudio al que titularon iWhooow!.
Registrado en 2025 este salió a la calle de manos de los
sellos: Sunnyboy66,Stryckhnine Recordz, Action Weekend y Wild Cave Records ese
mismo año.
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado
‘’Atlanta 97’’ con el que despedimos el programa de esta noche esperando que os
hayaís divertido escuchándolo tanto como yo haciéndolo.
Sin más me despido hasta la siguiente descarga de
Rock’n’roll desde aquí El Intervalo del Diablo.
https://www.discogs.com/es/release/35591641-Lunamotos-iWhooow
Comentarios
Publicar un comentario