EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 80 (ESPECIAL GALICIA CALIDADE PARTE II)

Escucha o descarga en Ivoox.

SETLIST:

LOS MORTA ''Out of control''

LUNAMOTOS ''Mujer lagarto''

TERBUTALINA ''Mala tinta'' 

BLOOD FILLOAS ''Asian girl''

BARBITURICOS ''Bonnie & Clyde''

TRICERATOPS ''All the things''

FAME NEGHRA ''Onde estám''

THE HOMENS ''A bolsa de Toquio''

BANG 74 ''Out of fashion''

LOS CONTENTOS ''Dirty nose''

LOS ESKIZOS ''Siempre a tu lado'' 

FOXY FREIRE ''Non''

CURTINAITIS ''Like corso'' 

Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/176765854

Curtinaitis es una banda de rock alternativo originaria de Galicia. Su sonido destaca por una visión del rock & roll heterodoxa, arisca y bailable, mezclando estilos con actitud y energía.

La banda ha estado estrechamente ligada a la escena musical de Santiago de Compostela y sus alrededores (como Teo), compartiendo escenario con otras formaciones locales y nacionales como Los Nastys o Apocalypso.

Rimas Kurtinaitis fue un mítico jugador de baloncesto lituano nacido en Kaunas, que llego a jugar en la ACB, en el Argal Huesca y en el Real Madrid. Como el baloncesto no es lo que nos ocupa, cambiamos la ‘K’ por la ‘C’ y hablamos de la banda de Santiago formada por Miguel (guitarra), Likal (batería, percusión) y J.R. (bajo, voz), quienes se definen como vaqueros lituanos.

Lo suyo parte de una obsesión previa: “La conjunción de elementos aparentemente antagónicos, como sentar en una misma mesa a James Brown, Townes Van Zandt, Beastie Boys, Sly Stone, Gene Clark, Mos Def, The Last Poets, James Gang, Bithday Party o Screaming Trees”. Una ambiciosa filosofía que, según ellos, “juntó, por azares del destino, a tres músicos de procedencias muy diversas y con muy pocas afinidades más allá de lo estrictamente musical: de hecho, se odian”.

Comienzan a ensayar, grabando sus primeras canciones en los estudios de la RTVG, y a tocar en directo, coincidiendo con formaciones como Thee Blind Crows, Fabuloso Combo Espectro, Voltaica, Movie Jack, Os Narvais, etc. En estas primeras apariciones en público ya muestran su indómita insolencia y su indiferente descaro. Su sonido va creciendo y madurando; su sonido agreste y visceral toma forma, mezclando el Rock, el Hardcore y el Funk.

Pronto llega su primer LP, “Curtinaitis” (Lixo Urbano, 2013), de la mano de Hevi (Fluzo, Malandrómeda), con el que graban en el estudio Laboratorio Soyuz (CHN). La conexión con el productor y MC compostelano surge tras un rapeo improvisado con Curtinaitis en una actuación. Ellos nos explican: “Hevi entendió al momento el sonido del grupo: canciones con una dinámica de abruptos matices, un bajo fuzz que, más bien parece una guitarra; una guitarra con riffs lleva la base rítmica de la canción; y, por si fuese poco, una batería que quiere sonar tan rotunda como la base de una canción de Public Enemy o Beastie Boys”.

Para el acabado del disco, le encargan a su masterización a Roger Seibel (SAE Mastering -Phoenix, Arizona-), que tiene en su currículum trabajos para Bikini Kill, Bonnie ‘Prince’ Billy, Calexico, Girls Against Boys, The Jon Spencer Blues Explosion, Pavement, Tortoise, etc.

La grabación termina con la marcha del batería, Likal, quien no tardó en ser substituido por Felipe (que militó, entre otras bandas, con Novedades Carminha) y la banda vuelve a los directos codeándose con formaciones como Holywater.

En febrero de 2014 presentan el EP «Curtinaitis» (Lixo Urbano, 2014). Grabado y producido de nuevo por Hevi y con masterización de nuevo también de Roger Seibel, realmente nos entregan un mismo corte en cuatro idiomas distintos: gallego, castellano, italiano e inglés.

Comenzamos con nuestro programa número 80 decimosegundo especial en El Intervalo del diablo,segundo de ellos dedicado e la escena musical gallega.

Para este nos vamos a centrar en bandas del noroeste de la península para poner en valor la escena underground de la tierra de la caimada y el albariño.

Grupos con mucho potencial que con más o menos suerte desde mediados de los 90's vienen atronando nuestros oídos con trepanante Garage potente Rock'n'roll y vibrante Rythm'n'blues.

Poniendo especial interés en las escenas de A Coruña y en la potente por entonces escena viguesa apoyada por emergentes sellos underground de la zona de Santiago como Lixo urbano, y de otros puntos como.Man y Bronco Records de Vigo,Evil Baby Records en Pontevedra y El Beasto Recordings de A Coruña.

También contaron con un buen circuito de salas como La Iguana y La Fábrica de Chocolate en Vigo o Mardi Gras en A Coruña que apostaron en sus programaciones por un buen Rock'n'roll.

De carácter bastante endogámico muchos de los componentes de sus bandas pasaron de unos a otros surgiendo nuevo material cada cierto tiempo.

Muchas de ellas permanecen ya extintas,aunque algunas siguen sacando material y se mantienen a flote luchando por no caer irremediablemente en el olvido.

Otras de ellas cayeron en el pero son muy dignas de hacer un rescate de estas y poner el foco sobre una potente escena sobrada de actitud, creatividad y buen Garage Rock'n'roll.

Iniciamos nuestro programa número 80 para lo que nos situamos en Santiago de compostela desde allí nos llega nuestro primer grupo de la noche,este lleva por nombre Curtinaitis.

Formada entorno al 2011 por Miguel a la guitarra, J.R. al bajo y voz y Likal tras la batería quienes se definen como vaqueros lituanos.

Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un único álbum registrado en 2012.

Además de este cuentan con:Un E.P. y un single digital.

Estos son una conjunción de elementos aparentemente antagónicos serntados  en una misma mesa,con un sonido dispar influido desde:James Brown,Beastie Boys o Sly Stone hasta Screaming Trees,que por azares del destino juntó a tres músicos de procedencias muy diversas y con muy pocas afinidades más allá de lo musical.

El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único homónimo album de estudio.

Registrado entre junio y noviembre del 2012 este salió a la calle de manos del sello compostelano Lixo unrbano ese mismo año.

Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’Like corso’’ con el que comenzamos!.

https://www.discogs.com/es/master/1602395-Curtinaitis-Curtinaitis

Foxy Freire se nutre del hard rock más puro de finales de los 60 y principios de los 70, mezclándolo con un son actual. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Cream y Grand Funk Railroad, entre otras.

Todos ellos son músicos activos de contrastada experiencia dentro de la escena jazzística nacional. Llevan ya casi una década colaborando entre ellos y con otros músicos de relevancia tanto nacional como internacional en diversos proyectos y discos. Para esta nueva andadura se redefinen musicalmente con relación a otro estilo musical, el rock. En esta tradición encuentran una voz válida y coherente para su discurso. Esta constituye su primera experiencia a todo rock´n roll, estilo latente en todos ellos y que aflora con este nuevo proyecto.

Foxy Freire publica “Mongoose Tree” primer larga duración de esta formación gallega que se trasladó a uno de los mejores estudios de Europa, Boom Studios en Portugal para grabar este disco de doce canciones que destila Hard Rock y que cocina al baño maría en la gran mayoría de canciones  Stoner y Psicodelia. con una densidad y tendencia hacia lo progresivo.

Estos están formados por Virxilio da Silva (guitarra y voz), Fernando Sánchez (guitarra), Paco Charlín (bajo) y Max Gómez (batería), publicaron su primer homónimo en 2012 y en este magnífico trabajo “Mongoose Tree” repleto de potentes referencias rocanroleras referencias definen claramente su libro de estilo, interpretando sus canciones en galego e inglés.

Ellos son una buena apuesta por la que dejarse llevar. Su “Mongoose Tree” uno de los mejores discos nacionales del 2015.

Tras este sonó ‘’Non’’ título que la banda procedente de Pontevedra Foxy freire incluyeron en la cara b de su único álbum de estudio al que bautizaron Mongoose Tree.

Registrado en 2015 este salió a la calle de manos del sello Free Code Jazz Records ese mismo año.

Fundados por:Virxilio da Silva su cantante y guitarrista y Paco Charlín al bajo,músicos procedentes de grupos de Jazz junto a Fernando Sanchez a la guitarra y Max Gómez tras la batería.

Únicamente registraron este álbum en el que se mueven libremente entre un Hardrock de corte psicodélico con pinceladas de Blues inspirado por Jimmy Hendrix y las bandas de Rock endurecido de la primera mitad de los 70’s y en la onda de otras más actuales como Radio Moscow.

https://www.discogs.com/es/master/1640234-Foxy-Freire-Mongoose-Tree

Un 26 de septiembre de 1992 Los Eskizos ofrecían su último concierto en un abarrotado Playa Club de Coruña. Todo el mundo esperaba con entusiasmo la grabación de un primer largo que nunca llegaría. Pedro Granell (guitarra y voz), Antonio Astray (guitarra y voz) y José Carral (bajo) decidían poner fin a la banda tras el abandono de Luis Garrido (batería) que se muda de ciudad tras el concierto. Una banda seminal que pese a que su legado se reduce a dos EP 7”, pasó a la historia como una de las mejores bandas rock dentro del underground más underground.

La estela de culto persigue a esta formación que puso una pica a favor del garage en tierras gallegas, y ayudó a que muchos descubrieran a los Stooges, a The Cynics, a MC5 y el rock más visceral. Cuidaron mucho la estética y sus influencias -muy numerosas y con una clara vocación outsider, reflejo de su gran cultura musical-, que pasaban por la psicodelia, el hard rock, el glam y el garage. Fueron uno de los primeros grupos en reivindicar el rock australiano, versionando en sus conciertos a The Scientists.

Primero se llamaron Skizofrenia Colectiva y los deslumbraban bandas como Viuda Gómez e Hijos, Parálisis Permanente o Radio Océano por lo que se decantaron por el punk con cierta tendencia oscura. En la banda estaban Pedro Granell, Luis Garrido y Antonio Astray. Carecían de bajista y de una batería para poder ensayar. Aun así, debutan el 28 de diciembre de 1987 en la discoteca coruñesa Punto 3. Pedro trabajaba allí llevando el ropero y les propuso a los dueños dar un concierto con su banda.

Darían tres conciertos en Punto 3, el último en la primavera del 88. Tras ese concierto la banda decide dar un giro total: se cambian el nombre por Los Eskizos, cambian el punk oscuro por la música mod que terminaría derivando en Garage con cadencia psicodélica, y amplían la formación a cuarteto con la entrada de Daniel Navarro como bajista.

En el mes de junio graban su primera maqueta en los estudios Pirámide (A Coruña). Cuatro temas con cadencia mod de una banda que todavía buscaba su camino. Los temas eran “La última Lambretta”, “Colgado”, “Directo al cielo” y “Una vez más”.

En el 89 la banda continúa volcada con el mod y graba una segunda maqueta que mantiene la línea de la anterior. La cinta contenía los cortes “Generación Beat”, “La nostalgia del ayer”, “La chica mod” y “Un guisky”.

Ese mismo año participan en la IV edición del Noroeste Pop Rock que se celebra en la playa de Riazor. Los cabeza de cartel fueron  La Unión, Danza Invisible, Modestia Aparte y Luz Casal, junto a ellos nos encontramos una importante presencia de bandas gallegas: La Penumbra, Los Bollos, Colorado, Los Dramáticos y Los Eskizos.

Lo cierto es que en aquellos años se establece una importante comunidad mod en A Coruña, celebrándose el 8 y 9 de diciembre la primera concentración Mod en la ciudad, bautizada como Atlantic Meeting. En ella participan además de Los Eskizos, Los Flechazos y Los Módicos. Los Sencillos iban a formar parte del evento pero se caen del cartel a última hora.

Pronto comenzaron a ampliar horizontes a base de rock ácido de la Costa Oeste. Hay que destacar ante todo su carácter pionero, de hecho salvo por Los Contentos, el garage no tenía presencia en Galicia. Tampoco podemos hablar de la existencia de una escena underground ni de un circuito estable de salas en las que poder tocar, ni siquiera de sellos discográficos en los que poder lanzar propuestas más arriesgadas.

De un día para otro y sin dar muchas explicaciones, Dani Navarro abandona la banda. Se temía que lo fueran a sustituir por otro y decidió irse antes. Su puesto sería ocupado por José Carral, que ya tenía una importante trayectoria en bandas como Histeria Patria y Viuda Gómez e Hijos. Con él llegó el rock and roll. Se termina definitivamente la etapa mod del grupo y comienza su acercamiento a los Stooges, Lyres, MC5, Cynics…

En el 91 graban su primer EP “Los Eskizos” (Subterfuge, 1991) de la mano del sello del diablo, cuatro trallazos entre los que destaca “I can’t stop”. Pedro Granell asume el papel protagonista en el aspecto compositivo, firmando todos los cortes menos “When the love comes down” en el que comparte la autoría con Astray. De la producción se encarga la propia banda.

Un año después cuelan la inédita “Fuckin’ day” en el recopilatorio “The Subterfuge Compilation vol. 4” (Subterfuge, 1992), compartiendo 7” con Eliminator Jr., Shock Treatment y Hermanos Bastardos de Michael Jackson.

Su última grabación son los cuatro cortes del EP 7” “Turn Off The Light” (De Plástico Guay, 1993), cuatro cortes con un sonido incendiario y contagioso que a pesar del tiempo transcurrido mantienen plena vigencia. Incluso el sello coruñés De Plástico Guay editaría un cassette con tomas en directos y cortes inéditos.

Estamos ante un grupo al margen del sistema que aunque efímero nos dejó escisiones posteriores altamente recomendables. Granell montaría con éxito Kozmic Muffin, acercándose al rock progresivo con cadencia psicodélica, y entregaría su primera grabación en solitario “Sils María” (Nothing Tolouse, 2004). Por su parte Astray monta High Time, con los que desarrolla toda su capacidad creativa y compositiva, y más adelante Los Espirituosos.

En 2009 salta el rumor de que el sello Mushroom Pillow planea lanzar toda la discografía de Los Eskizos, hoy por hoy totalmente descatalogada. Tenemos que esperar hasta octubre del 2010 para que el proyecto se haga realidad y salga al mercado «Eskizos 1989-1993» (Mushroom Pillow, 2010).

El periodista Javier Becerra (La Voz de Galicia, Retroalimentación blog) con la inestimable ayuda de Pedro Granell, escribe la biografía de la banda coruñesa: «Los Eskizos, Electricidad a Contracorriente» (Ediciones Díscolas, 2015).

Es un año importante 2015 para la banda, pues además de la publicación de su biografía, deciden volver a los escenarios -ya habían participado en el Purple Weekend 2014- y editar un nuevo EP: «Josephine» (Tualmonteyoalmar, 2015). La formación con Pedro Granell, Astray, Luis Garrido y Iago Alvite (bajo) se encarga de mantener encendida la llama.

https://lafonoteca.net/grupo/los-eskizos/#google_vignette

 

Seguido de este sonó ‘’Siempre a tu lado’’ tema que le banda procedente de A Coruña Los Eskizos incluyeron en su recopilatorio que agrupa sus tres singles editados en vida y grabaciones inéditas al que titularon 1989-1993.

Registrado en vivo en la Sala Licor Negro en 1990 este vio la luz através del sello Mushroom Pillow en 2010.

Sus orígenes se remontan a 1989.

Inicialmente acutaron bajo el nombre de Esquizofrenia Colectiva.

Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer single registrado en 1991.

Además de este cuentan con 2 singles más y un álbum recopilado todos ellos y grabaciones perdidas.

En cuanto a su sonido,estos beben del Rock más enérgico facturado entre principios y mediados de los 70’s muy influidos por bandas capitales como MC5,Stooges o Radio Birdman y en la onda de otras como La Secta.

https://www.discogs.com/es/release/4185755-Los-Eskizos-1989-1993

Los Contentos son uno de esos grupos que dejan un hondo calado en el oyente, un grupo con una gran personalidad que transmite de todo menos indeferencia. Aunque su vida fue muy breve y su legado se reduce a un EP y un largo grabados en ínfimas condiciones, la luminosidad y la suciedad que transitan entre los surcos de sus vinilos consiguen crear una sensación cercana a la nostalgia.

Amantes del wah wah y del fuzz, de MC5, los Stooges, Love y Music Machine, fueron pioneros en Galicia a la hora de acercarse a un garage sucio y ruidoso, con el que sólo hermanaron con Los Eskizos.

Pero como toda historia tiene unos antecedentes, antes de que Los Contentos existiesen como banda, tenemos que hablar de las formaciones anteriores en las que estuvieron sus componentes: Zumo de Piña, V.O. y Sindikato Agrario.

Zumo de Piña era un combo batería-teclados-bajo formado en el 79, una banda en la que realizaban versiones de clásicos y en la que nos encontramos con Xavier Debesa, quien posteriormente formaría parte de Semen Up, Sindikato Agrario y Os Resentidos; y con Fito, que sería posteriormente el bajista de Los Contentos. Tuvieron una existencia efímera, de hecho en el 80 el grupo se rompe.

En el 84 nace V.O., que practicaban un estilo pop cercano a la aventura de Fernando Márquez “El Zurdo” con La Mode. En la formación nos encontramos a Fran (guitarra), Fito (voz), Manín (batería), Bruno (teclados) y Quique Muruáis ‘Kimuru‘ (voz).  Se trata de una evolución con respecto a Zumo de Piña, aquí ya comienzan a entregar composiciones propias, marcadas por los sonidos de la época. Una aventura también efímera, pese a que llegan a grabar una maqueta.

Piti Sanz por su parte se junta con Javi Teclas (teclado) y Ramón Zapata (voz), para dar forma a un irreverente grupo llamado Sindikato Agrario. Una banda que hacía agro-pop, género que podemos definir como el bravú antes del bravú. Otro proyecto efímero que deja una maqueta: “Sempre na Verza”, con cortes invitando al oyente a abandonar las fábricas, volver al campo e informatizar la ganadería.

Los Contentos se forman en el 87 en Lugo, con Piti Sanz -voz, guitarras, armónica y órgano-, Fran -voz y guitarras-, Bambi -batería y percusiones- y Fito -bajo- que además de tocar con V.O, lo hizo con Semen Up. Se basan en “Easy Rider” (Dennis Hopper, 1969) para elegir su nombre,

La Contenta era la taberna mexicana en la que Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) reciben de manos de un mafioso mexicano “mercancía” de gran pureza.

Amantes como eran de los años 60 y 70 encontraron las fuentes originales, recuperaron esa esencia garage, se empaparon de la psicodelia de los 13th Floor Elevators, de la energía y la rabia de los Stooges y MC5, para portar con orgullo esa antorcha y esa llama que iluminó muchos locales y muchos hogares de la geografía española.

Graban dos maquetas antes de la edición de su primer disco, una en el estudio que Eloi Caldeiro (responsable de Sons Galiza) tenía en su tienda de instrumentos musicales, Ith, con un 8 pistas, y otra con Toño Vázquez en su local de ensayo, en la Mosquera. Era un edificio abandonado, “La casa vacía”, propiedad de los padres de Fran, donde Los Contentos establecen su centro de operaciones. Un local presidido por varias pintadas –“Search & Destroy”, “Banda de peludos”, “Psycho”-, por fotos de sus ídolos musicales y cinematográficos, fotos de Robert De Niro en “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), Marilyn Monroe, Dennis Hopper, Peter Fonda, los Beatles, Charles Manson, algunas chicas desnudas… y ante todo por los instrumentos: la batería de Bambi con el logo The Contentos en el bombo, el Farfisa de Piti, los amplificadores y las pantallas Marshall, las guitarras y el bajo.

Comienzan a mover las maquetas y deciden apuntarse al concurso Racha Coas Ondas. Un concurso organizado en 1987/88 por RNE, RCE y TVE-Galicia. En él participan un total de 85 formaciones, se realiza una primera selección de 24 grupos que son los que participan en los programas radiofónicos y también en un programa televisivo con carácter semanal.  El presentador y guionista del concurso musical sería el periodista Emilio Alonso.

De esas 24 se eligen cinco formaciones para la fase final: Moncho e Mailo Sapoconchos (Vigo), Los Contentos, Mínima Expresión (Pontevedra), Método Sueco y Alguien, de Coruña. El jurado del concurso estaba compuesto, además de Emilio, por Sandra Sánchez, copresentadora del programa, Gustavo Jiménez de TVE Galicia, Peque Pernas de RCE-Coruña, Gerucho Zas de RNE-Radio 4 y Charly Domínguez de RCE-Ourense. Xoán Vila de RCE-Vigo ejerce de secretario.

Los Contentos alcanzan el segundo premio, lo que les reporta 100.000 pesetas de premio. Los ganadores fueron Moncho e Mailo Sapoconchos de Vigo. El premio por ganar el famoso certamen, además de otras 100.000 pesetas, era la grabación de un videoclip que desafortunadamente nunca llegó a hacerse.

En ese año 88 llega su primer asalto, el mini-LP “Los Contentos” (Sons Galiza, 1988), seis canciones entre las que incluyen una versión del “I´m not like everybody else” de los Kinks. Quizás sea por la poca calidad de su sonido, pero esa suciedad genera un halo encantador en su escucha.

En el 90 lanzan su primer y último largo, “Los Contentos 2” (Sons Galiza, 1990), en él nos encontramos con dos nuevas versiones, “Ramblin’ Rose” vía MC5 y la adaptación al castellano del “You gotta take that girl” de 13th Floor Elevators. El disco venía con un single de regalo que sólo contenía un corte, “No la dejes marchar”, ya que la Cara B estaba en blanco. Dos años después la banda decide separarse.

Piti Sanz continuaría trabajando activamente en la escena gallega, en proyectos como Tri Bus Band o Di Elas -junto al actor Luis Tosar- y como compositor y músico de acompañamiento de multitud de bandas, entre ellas Siniestro Total y Los Enemigos. Fran fallece el 14 de septiembre del 2007.

Una banda entrañable, hoy totalmente olvidada, que quizás con un poco más de suerte podrían haber terminado siendo unos Doctor Explosion gallegos.

En 2014 Fernando Fernández Rego y Piti Sanz publican la biografía oficial de la banda de Lugo: «Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)» (Xonix, 2014). Del prólogo se encarga Luis Tosar, el actor sería el responsable, junto al director Jorge Coira, de la realización del primer videoclip de la banda, «Ramblin’ Rose» -versión de los MC5-.

Un libro que viene acompañado del tercer LP de Los Contentos: «Unknown Pirate: Live!» (Xonix Records, 2014). Un CD pirata (independiente y en su propia caja)… «¿Por qué pirata?  Porque desconocemos su procedencia. Es un concierto, un directo donde se puede apreciar que Los Contentos prefieren el escenario al estudio de grabación.»

¿Por qué ese título? «Los que pisasteis  El Dos  de Copas (Lugo) entenderéis lo de la bola de billar, esa que ahora tiene un 3 por motivos obvios. El que no lo sepa que estudie discografía en Detroit. También habría que explicar lo de Unkown Pirate del Texas Border. Tuvieron que venir de muy lejos para decirnos que “Off Run” era una expresión correcta. Nos gustaba militar en el City Slang. No nos gustaba bootleg, porque estábamos tocando en la radio. Y la radio es Pirate. Lo importante es que un Live! es  un Live! y ya me cansé de darle a la maquinilla, me voy, yo que iba para ingeniero, para qué coño tuve que escuchar aquel día Helter Skelter«.

Durante muchos años Óscar Avendaño (Siniestro Total, Los Casanovas) preparó un disco tributo a la banda, recogiendo el testigo del iniciador del proyecto, Marcos Núñez. Finalmente el disco tributo se edita en diciembre de 2014 en un cuidado vinilo 12″: «Jesus Loves The Wah-Wah» (Loony, 2014). En él participan Siniestro Total con Luis Tosar, Josele Santiago, Samesugas y  Los Eternos, entre otros.

https://lafonoteca.net/grupo/los-contentos/

‘’Dirty noise’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda procedente de Lugo Los Contentos.

Incluido abriendo la cara b de su segundo álbum de estudio al que titularon 2.

Registrado en 1990 este vio la luz de manos del sello Sons Galiza ese mismo año.

Sus orígenes se remontan a finales de los 80’s conformados por: Piti Sanz su guitarrista cantante y principal compositor junto a Fran,voz y guitarra, Adolfo Alonso al bajo y Bambi tras la batería y percusión.

Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer mini álbum registrado en 1988.

Además de este cuentan con:Un álbum de estudio,uno más registrado en vivo y 3 singles.

En cuanto a su sonido,estos se mueven entre el Garage rock de corte psicodélico facturado a mediados de los 60’s y el Rock de alta intensidad de principios de los 70’s con referentes en su música tales como Stooges o Radio Birdman siendo pioneros de este genero en el revival de los 80’s en este pais junto a otras como sex Museum.

https://www.discogs.com/es/master/1553201-Los-Contentos-2

Tras un pasado reciente en formaciones como Blind River, Flanelon Crash, La Sociedad Protectora del Hombre Mono -sincero tributo a The Kinks- o El Fantasma del Paraíso, los hermanos Fran Millarengo (bajo) y Oscar Millarengo (batería), Rogelio Arias (guitarra y voz) y Cristóbal Veiga (guitarra y voz) ponen en marcha Bang 74 a mediados del 2000 en Ferrol (A Coruña).

El grupo nace con la idea de fusionar melodía y energía acercándose al power pop, al punk y al high energy. En una entrevista concedida a Power Pop Action! Fran explica cómo tiene lugar su formación y cuál es su ideario: “En principio era un proyecto de Rogelio y Cris, pero no tenían sección rítmica y una noche de juerga nos propusieron hacer algo juntos. Oscar y yo (Fran) no le dimos mucha importancia, ya sabes, los típicos grupos que se forman un sábado por la noche, pero como seguían insistiendo, quedamos para probar y pronto nos dimos cuenta de que conectábamos bastante bien. En cuanto a lo de las influencias, Roge y Cris tenían gustos más pop, Oscar y yo siempre habíamos tocado en grupos punk-rock y rock and roll, pero no creo que el power pop y el high energy sean estilos tan dispares, ahora me vienen a la cabeza los australianos The Monarchs, un grupo que nos gusta mucho y que combinan con mucha clase las melodías pop con las guitarras potentes y hardrockeras, y antes lo habían hecho Cheap Trick o Redd Kross, entre otros”. Entre las influencias podemos hablar, además de los anteriormente citados, de The Replacements, Big Star, MC5, The Flamin’ Groovies, Ramones, Badfinger y un claro regusto aussie.

Después de una serie de actuaciones y participaciones en festivales como el Felipop, La Fonográfica General les propone grabar su primer sencillo, el homónimo “Bang 74” (La Fonográfica General, 2007).

Rogelio Arias abandona el grupo en el 2007 para poner en marcha su carrera en solitario como Roger de Flor y cambiar completamente de estilo. La banda continúa mirando hacia delante convertida en trío y en el 2009 lanzan su segundo EP, “Three Kids” (Bang 74, 2009) –el título es un guiño al “Tres Hombres” (Warner, 1973) de ZZ Top-. Un trabajo mucho más elaborado en el que muestran un sonido maduro que recibe elogios del mismísimo Michael Davies de los MC5 –lo curioso es que fue él quien los descubrió por casualidad y le gustó tanto “Time to make things right” que la puso en el perfil de su myspace-. La gira de presentación del EP los lleva a Liverpool, al mítico The Cavern Club y al festival IPO (International Pop Overthrow).

La banda continúa cerca de los escenarios –el 24 de julio del 2010 tocaron en el 7º Action Weekend (Santander) y el 31 de julio en el festival A Todo Filispín (Ferrol)- pero mantiene el silencio hasta el 2012, año en el que llega el single «Covers for Rufus» (Rufus, 2012). Un vinilo 7″ de color azul, edición limitada de 300 copias, con dos versiones: «Can you fix me up with her?» de The Now y «You don’t love me yet» de Roky Erickson.

En enero del 2013 llega «Hi-Flying Dreams» (Rufus, 2013). Un LP que contiene once nuevas composiciones grabadas en lso estudios Bajocero y masterizadas por J.M. Rosillo. La veteranía es un grado y los ferrolanos lo confirman con un brillante compendio de rock and roll clásico, high energy y power pop.

Siete años después vuelven con «Let It Drift» (H-Records / Snap / KOTJ, 2020). Otra genial colección de canciones. Un trabajo editado en vinilo por H-Records, Snap y KOTJ, y en CD por Rock Indiana, que cuenta con una estupenda foto de portada de José Cartelle y el diseño de Alberto Amigo (Todo el Largo Verano).

Nos encontramos con su sonido característico, ese que conjuga energía y melodía, pero en esta ocasión percibimos una evolución de su sonido. Y es que siete años no pasan en balde. Nos encontramos melodías y armonías redondas que beben del power pop y el punk rock, y también del rock, el pop y el country rock de los 60’s. Podemos pensar en The Beatles, Redd Kross The Replacements, Neil Young & Crazy Horse o Big Star, pero Bang 74 defienden una propuesta personal e intransferible.

https://lafonoteca.net/grupo/bang-74/

Continuamos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a Ferrol desde allí nos llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Bang 74.

Tras un pasado reciente en formaciones como:Blind River,Flanelon Crash o El Fantasma del Paraíso, los hermanos Fran Millarengo y Oscar Millarengo al bajo y batería respectivamente, Rogelio Arias,su guitarrista y cantante y Cristóbal Veiga a la guitarra y voz ponen en marcha el grupo a mediados del 2000.

Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer single registrado en 2006.

Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio y 3 E.P.’s.

En cuanto a su sonido alejados del Punkrock potente y directo de sus anteriores bandas,estos facturan un Pop luminoso de cuidadas melodías en composiciones más complejas sinperder cierta garra que los acerca a grupos como Soundtrack of our lives.

El tema que a continuación escucharéis pertenece a sus segundo álbum de estudio al que titularon Let it drift.

Registrado en 2020 este salió a la calle de manos de los sellos Snap,KOTJ y H Records ese mismo año.

En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’Out of fashion’’.

https://www.discogs.com/es/release/15338878-Bang-74-Let-It-Drift

The Homens fueron uno de los grupos más prometedores de la escena gallega de mediados del 2000. Ellos eran un trío formado por Xocas (batería), Roi (bajo y voz) y Martin Wu (Fame Neghra; guitarra y voz), músicos curtidos en bandas como Fame Neghra o Stay Pretty. En su myspace se definían de la siguiente manera: “Melodía, energía y actitud. The Homens intentamos hacer cuadrar esta ecuación. A veces hasta nos parece que lo conseguimos. Nos gusta la Nueva Ola de finales de los 70; adoramos el post hardcore de los 80; nos encanta el pop británico de cualquier década; queremos haceros bailar, cantar y echar el hígado en nuestros conciertos».

La banda nace en Santiago a finales del 2004, vinculados a Casa Xurásica, un local de ensayo mítico de la escena underground compostelana que compartían con grupos como Samesugas, Redullos o Royalties. Comienzan entregando el EP “1” (Autoproducido, 2005), seis canciones grabadas con Jacobo Iglesias en los Estudios Krakatoa (Bembibre, A Coruña). Desarrollos power pop con repetición de estribillos directos y un sonido todavía maquetero pero que deja ver un gran potencial. Su continuación no tarda en llegar un nuevo EP, “2” (Autoproducido, 2006), grabado de nuevo con Jacobo Iglesias, excepto “Aquí, así” y “Desaparece” que son dos tomas en directo, grabadas en la Fábrica de Chocolate (Vigo) por Eladio Santos.

En ambos EP’s se percibe un gusto por la melodía instantánea, la efervescencia en los coros y por los desarrollos power pop con aires sixties, garage y post punk.

Curtiéndose a base de conciertos interminables -el directo es su punto fuerte- y relacionándose con lo más granado de la escena gallega más fiestera, grupos como Stay Pretty, Samesugas, Street Fighter y Novedades Carminha. También participan en el disco homenaje a Andrés do Barro «Manifiesto do Dobarrismo: Un Disco Tributo a Andrés do Barro» (Falcatruada, 2007) con “Con máis amor”.

El 15 de octubre de 2007 Falcatruada edita su primer largo, «Tres» (Facatruada, 2007), grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava en Sant Feliu de Guìxols, por Santi García –No More Lies– y Víctor García, y en el incluyen “once canciones intensas, melódicas y furiosas”. El disco sale a la venta en formato CD convencional y en una edición limitada en vinilo.

Roi Fernández e Isaac Cordal se encargan de realizar el videoclip de “Calamar” y logran colocarlo en la final del certamen Musiclip e incluso ganar el Festival de Cans en dicha categoría.

Un año después del lanzamiento del largo se marcan un split con Samesugas,  «The Homens / Samesugas» (Lixo Urbano / Crack!, 2008), en el que cada banda aporta dos cortes. Se trata de una edición limitada a quinientas copias en vinilo 7” de color naranja.

En diciembre del 2009 sale a la venta su segundo largo, «Cuarta Potencia» (Lixo Urbano, 2009). La novedad llega con la entrada de Cristovo -teclados- que se sube al carro con la intención de dar más consistencia al sonido de la banda.

En otoño del 2011 la banda anuncia su separación, al menos momentánea. Roi se centra en su nuevo proyecto: Mato Grosso, para posteriormente asociarse con Martin Wu en Grampoder. Incluyen su versión de “Abdul” en el disco tributo a Os Resentidos, “A Tribo Toda Baila” (GASA, 2012).

Cuatro años después de su separación, concretamente el 12 de junio de 2015, la banda da un único concierto en la Sala Capitol (Santiago de Compostela) acompañados por la banda de Porto do Son (A Coruña) The Lost Omlette Makers. The Homens permiten a sus seguidores escoger el repertorio del concierto a través de un formulario en línea.

https://lafonoteca.net/grupo/the-homens/

Seguido de este sonó ‘’A Bolsa de Toquio’’ título que el grupo procedente de Santiago de Compostela The Homens incluyeron al principio de la cara b de su primer álbum de estudio al que bautizaron Tres.

Registrado en 2007 este vio la luz a través del sello Falcatrucada ese mismo año.

The Homens fueron uno de los grupos más prometedores de la escena gallega de mediados del 2000.

La banda nace a finales del 2004, vinculados a Casa Xurásica, un local de ensayo mítico de la escena underground compostelana que compartían con grupos como Samesugas, Redullos o Royalties.

Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer E.P. registrado en 2005.

Además de este cuentan con:Un mini álbum,2 álbumes de estudio,uno más de rarezas,otro registrado en vivo y un E.P. compartido con Samesugas.

Ellos eran un trío formado por Xocas tras la batería,Roi al bajo y voz y Martin Wu,anteriormente en Fame Neghra a la guitarra y voz,músicos curtidos en bandas como Fame Neghra o Stay Pretty.

En cuanto a su sonido alejado del de sus anteriores bandas,este se orienta hacia composiciones que destacan por sus melodías vocales con un Pop de alta calidad cercano a grupos como Bang 74 o Airbag.

https://www.discogs.com/es/master/1613782-The-Homens-Tres

En los noventa en Santiago hubo una incipiente escena hardcore, con grupos como Fame Neghra o Dirty Barriguitas al frente. Fame Neghra nacen en 1990 dejándose llevar por el hardcore, el trash y el punk con letras políticas y sociales.

Pronto graban dos maquetas autoproducidas: “Kaña en Loita” (1990) con los temas “Morto para sempre”, “Camiño do matadeiro”, “Non vou”, “Y aun tienen cojones”, “Cuanto hemos de aguantar” y “A familia Mosher”; y “Antes Mortos” (1991) con los temas “O gran amo”, “Cerebros valeiros”, “Indecencia”, “Deterxente relixión”, “Somolo seu gando”, “Inxusticia”, “O progreso é morte”, “Merenda para vermes” y “N.e.n.o.s. maltratados”. En estas grabaciones nos encontramos con la guitarra de Oscar Insua (Absorbed).

En el 92 graban su primer EP “Benvidos a Famelandia” (Potencial H.C /Treboada, 1992), cuatro temas en vinilo 7” y un año después realizan un split con Dirty Barriguitas “Fame Neghra / Dirty Barriguitas” (Treboada, 1993) en el que aportan cuatro temas. Tocan por toda Galicia y por gran parte del territorio nacional con lo que se labran un nombre dentro de la escena hardcore.

A partir del 94 la banda cada vez ofrece menos directos y se centra en los ensayos, componiendo gran cantidad de cortes que aparecen en múltiples recopilatorios editados en cassette. Eran los tiempos del precio justo, de las leyendas en los discos de “No pagues más de cuatrocientas pesetas”.

Al trío constituido por Ramón (batería), Álex (guitarra y coros) y Suso (bajo y voz) se une Martinho que aporta trompeta y coros (posteriormente coge la guitarra con lo que Fame Neghra ganan contundencia). Corren los años 96 y 97 y la banda se acerca al punk rock para grabar su primer larga duración: “O Neno Carburador” (Lixo Urbano, 1998). El sonido de la banda se suaviza, abandonando el hardcore y acercándose al punk rock.

Participan en el recopilatorio «Never Trust a Punk Vol.II» (Rumble, 2000) con “Matanza em Porco Enterprises” junto a Baby Horror, Aerobitch y Blind River entre otros; en “Killer Lixo –Remexendo no Lixo Assassino” (Lixo Urbano, 1999) con “Onde estám?” y “Nom hai nada máis” y en “Killer Lixo Vol. 2 – O Retorno do Lixo Assassino” (Lixo Urbano, 2001) con “Beiços, línguas e pulmóns”.

El final de la banda llega en el año 2000, tras diez años de aventura. Álex y Ramón aparte de tocar en primera instancia en Japón 84 montan Samesugas, banda de punk-rock con reminiscencias garage en la que coinciden con Alberte de Dirty Barriguitas y Por Teléfono. Martinho –Martin Wu- forma parte en la actualidad de The Homens, con desarrollos power pop con aires sixties, garage y post punk.

https://lafonoteca.net/grupo/fame-neghra/

A este le precedió ‘’Onde estám’’ tema que la banda procedente de Santiago de Compostela Fame neghra incluyeron en el recopilatorio del sello compostelano Lixo urbano al que titularon Killer lixo, Remexendo no Lixo Assassino.

Registrado en 1999 este salió a la calle de manos del sello Lixo Urbano,quienes editaron sus últimos trabajos.

En los noventa en Santiago hubo una incipiente escena Hardcore, con grupos como Fame Neghra o Dirty Barriguitas al frente.

Fame Neghra nacen en 1990 dejándose llevar por el Hardcore, el Trash y el Punk con letras políticas y sociales.

Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una primera maqueta en cassette en 1990.

Además de esta cuentan con:Una demo,un álbum de estudio,2 E.P. y temas sueltos en diversas recopilaciones.

En cuanto a su sonido,estos son un referente en cuanto a la escena Punk gallega se refiere facturando oscuras composiciones en la linea de los primeros Samesugas y cercanos a los Turbonegro de la etapa del Asss cobra.

https://www.discogs.com/es/release/5915838-Various-Killer-Lixo

En los 90 en Coruña surgió una importante escena underground en la que despuntaron formaciones como Los Eskizos, High Time, Mandrágoras, Elephant Band y los propios Triceratops. Sin evitar el chiste fácil la realidad es que al igual que los dinosaurios todas estas formaciones se extinguieron con una gran velocidad, surgiendo constantemente nuevas ramificaciones de cada una de ellas.

La banda nace en el 97 en A Coruña con miembros con una dilatada experiencia en otras formaciones, hablamos de los ex-Kozmic Muffin Julio González (guitarra y voz) y Javier Vaamonde (bajo), y el ex-Mandrágoras David Leandro (batería). Tras unos meses de ensayos sacan una primera maqueta que los lleva por los circuitos de conciertos y llaman la atención del sello valenciano Greyhead que les edita su primer largo “Triceratops” (Greyhead, 1999). Un gran trabajo que los confirma como una de las más importantes formaciones de la escena a la hora de conjugar el rock ácido y psicodélico con la suavidad pop. Es muy recordada su actuación en la final del Villa de Bilbao pero es que ese año 99 la banda gira por toda la península con un gran éxito de prensa y público.

Permanecen en stand by durante un par de años. Estamos en el 2002 y Triceratops abren el concierto de los Gigolo Aunts en Coruña, caldeando a base de bien el ambiente. En febrero del 2003 se acercan a los estudios Mix Plus de Vigo para grabar su segundo trabajo: “Feelin’ Fine” (Zero, 2003). La composición homónima “Feelin’ fine” es escogida por la marca de cervezas Estrella Galicia para uno de sus spots. Entre los once cortes del disco nos encontramos con la versión del “Me and the farmer”, compuesto por Heaton & Cullimore, que The Housemartins popularizaron en el año 1987.

El cambio en su sonido se vuelve muy evidente. Si en su primer trabajo predominaban las largas instrumentaciones y el carácter progresivo -en cierto modo herencia de Kozmic Muffin-, en esta ocasión su apuesta se centra en un pop más convencional.

Javier Vaamonde abandona la banda y se unen Nacho Mora -Elephant Band- al bajo y la guitarra de Ricardo Saavedra –Deluxe-. De esta forma afrontan la gira de presentación del disco como cuarteto.

Sin hacer mucho ruido la banda desaparece, siguiendo sus componentes con nuevos proyectos. Entre ellos destaca Meu, un grupo orientado al power pop/punk en el que nos encontramos a Nacho Mora.

https://lafonoteca.net/grupo/triceratops/

 

‘’All the things’’ es el título del tema que acabáis de escuchar este corrío a cargo de el grupo procedente de A Coruña Triceratops.

Incluido en la cara a de su primer homónimo álbum de estudio.

Registrado en 1999 este fue publicado de manos del sello  Greyhead Records en Cd y una corta tirada de 52 copias en vinilo.

La banda nace en 1997 conformada por los ex-miembros de Kozmic Muffin Julio González a la guitarra y voz y Javier Vamonde al bajo, y el ex-Mandrágoras David Leandro tras la batería.

Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer album registrado en 1999.

Además de este cuentan con un álbum más.

En cuanto a su sonido,estos practican un Rock ácido y psicodélico que tanto puede acercarse al Pop más cálido como a los largos desarrollos cargados de virtuosismo instrumental en la linea de Kozmic Muffin con influencias que van desde:Lou Reed a Jimi Hendrix pasando por The Beatles o The Who.

https://www.discogs.com/es/master/788184-Triceratops-Triceratops

Barbitúricos nacen durante una partida de futbolín en el Bar-Tolo de Compostela. Una formación en la que nos encontramos con tres veteranos de la escena gallega: Vituco (Ruxe Ruxe), Xurxo Pinheiro (Xenreira, Malandrómeda) y José Manuel Piedra (Desequilibrio Mental, Astarot).

Es el el Bar-Tolo en donde dan su primer concierto, el 6 de febrero del 2014 acompañando a Os Novos. Dos días después ambas formaciones repetían en el Rockin’ Swing de Vigo, y el 11 de marzo en A Reixa (Santiago D.C.). Es una época muy activa para el grupo, en la que los conciertos se suceden, tocan en el Artábria (Ferrol), en la sala Nasa de Compostela con Zënzar y O Leo i Arremecághona (Das Kapital), en Catoira (Pontevedra)…

Ellos se definen como una banda de punk rock con las ideas muy claras: “Barbitúricos llegan, tocan y hablan con las chicas y chicos del lugar. Toman cubatas de Larios y le dan caladas a joins de jachís y maría. También son mucho de ir a centros comerciales a comprar trapitos por su condición de esclavos de la moda”.

El 2015 es más pausado, por la actividad de las otras bandas de los miembros de Barbitúricos pero el 2016 llega fuerte. Lixo Urbano se encarga de editarles el single en vinilo 7”: “Barbitúricos” (Lixo Urbano, 2016). Dos cortes producidos por Hevi (Fluzo, Malandrómeda) marcados por los riffs ágiles y cierta mala leche. En la cara A “Escravos da moda”, intensidad en el centro comercial. Punk-power-pop y compras compulsivas, sexo y delirio. En la cara B “Bonnie & Clyde”, rock con tintes surf y ska, y una intro a cargo de Patricia de Lorenzo realmente espectacular. Recordando ese inicio arrollador de «Pulp Fiction» (Quentin Tarantino, 1994).

Presentan el single el 13 de febrero con la celebración de una fiesta de San Valentín en C.S. O Pichel (Santiago de Compostela), acompañados por Os Novos y Zënzar.

https://lafonoteca.net/grupo/barbituricos/

Seguimos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a Santiago de Compostela desde allí nos llega nuestro siguiente grupo de la noche este llava por nombre Barbituricos.

Estos nacen en torno al 2014 durante una partida de futbolín en el Bar-Tolo de Compostela.

Una formación en la que nos encontramos con tres veteranos de la escena gallega: Vituco su cantante y bajista,anteriormente en Ruxe Ruxe,Xurxo Pinheiro,anteriormente en Xenreira y Malandrómeda a la guitarra y voz y José Manuel Piedra,procedente de Desequilibrio Mental y Astarot tras la batería.

Unícamente cuentan con un single registrado en 2014.

En cuanto a su sonido, ellos se definen como una banda de Punk rock con tintes surf y ska descarado con las ideas muy claras,marcados por riffs ágiles y cierta mala leche.

El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único homónimo single.

Registrado entre abril y mayo de 2014 este salió a la calle de manos del sello Lixo urbano en 2016.

En su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Bonnie & Clyde’’.

https://www.discogs.com/es/release/11758651-Barbit%C3%BAricos-Escravos-da-Moda-Bonnie-Clyde

Los primeros años 90 fueron los de la eclosión indie, con grupos como Pavement, Sonic Youth o Nirvana en mente, surgen multitud de bandas que copiando geometrías sonoras anglosajonas y con el inglés por bandera fueron poco a poco tomando posiciones dentro de nuestra escena. Australian Blonde dieron el primer gran pelotazo con aquel “Pizza Pop” (Subterfuge, 1992) y aquellas “Chup chup” o “September song”, pero otros no tuvieron tanta suerte, caso de Blood Filloas, banda ferrolana que a pesar de dar el salto a Subterfuge se quedo en el camino. El paso del tiempo nos permite valorar a estos grupos en su justa medida, no hay que olvidar que en su momento recibieron numerosos palos por la utilización del inglés y fueron acusados de copiar clichés ya existentes, yo prefiero acordarme de Joe Strummer, quien siempre dijo “si no lo haces tú, nadie va a hacerlo por ti”. Y eso es lo que hicieron estas bandas, abrir puertas y dar a conocer propuestas dentro de nuestras fronteras que eran un terreno prácticamente inexplorado.

Su nombre hace referencia a las filloas, postre típico gallego -algo así como un crepe en condiciones-, que en ocasiones se prepara con la sangre del cerdo recogida durante la matanza. Quizás debería seguir el consejo de Antón Reixa, “non debería pensar tanto nas matanzas do porco”.

El germen de la banda está en Los Hijos Espurios de Riveira Arnoso, formación primeriza en la que nos encontramos a Dani Alonso (voz), Fernando Cabalo (guitarra),  Reina (bajo) y Alberto Malpaso (batería), que debuta en el Salón de Actos del Colegio Público «A Xunqueira» de San Valentín (Fene).

El 30 de mayo del 92 vuelven a tocar, esta vez como Deep Sound, con una formación de trío con Dani Alonso (voz y batería), Fernando Cabalo (guitarra) y Óscar Painceiras (bajo). Se trata de una actuación en Culleredo (A Coruña) con motivo de la celebración de los “Encontros de Primavera – Letras Galegas 92”. Llama la atención ver a Dani cantando y tocando la batería a la vez. En el repertorio nos encontramos con versiones de The Sonics, The Clash, Nirvana, Siniestro Total e incluso Andrés do Barro. Sólo tocarían en otra ocasión más como Deep Sound, el 13 de junio en El Seijo (Ares) repiten repertorio.

Adoptan definitivamente el nombre de Blood Filloas y se establecen como cuarteto: Dani Alonso (voz y guitarra), Fernando Cabalo (guitarra), Óscar Painceiras (bajo) y Toni Couce (batería). Corre el año 93 y ganan el concurso A Mocidade Coa Lingua -en el que participan distintas formaciones de los institutos de Bachillerato de la comarca de Ferrol- mientras buscan su identidad musical con Redd Kross, These Animal Men, Nirvana, The Posies o Hüsker Dü como principales influencias.  La final del concurso se celebra el 11 de junio en la Plaza de Amboage de Ferrol. Tocan dos temas: “Corta o pelo Landrú” –versión en gallego del “Sunshine of you love” de Cream vía Siniestro Total- y “You Know” –adaptando el poema de Rosalía de Castro “¡Mais o que ben quixo un dia!”-. Antes de que el año termine componen la sintonía del programa musical Gorevisión de la televisión local de Narón.

Los cambios en la formación continúan y estos van dando sus frutos, la entrada de Víctor Álvarez al bajo y Nicolás Lage a la batería ayudan a consolidar un sonido que comienza a estar más definido. Así, en enero del 94 graban su primera maqueta, la homónima “Blood Filloas” (1994), con temas en inglés –“I need you”, “I’m calling you”-, castellano –“Gorevisión”, “Corre corre”- y gallego –“Máis o que ben quixo un día”-.  La grabación sería incluida en el programa Disco Grande de Radio 3.

Animados por la repercusión de la primera graban una más, “Science Fiction” (1994), con los cortes “Capitain Harvey”, “Are you crazy?”, “Asian girl”, “She is cool”, “Targets” y “Kill someone you want”. La formación se consolida en enero del 95 con la entrada de Anxo García -Pulpo- a la batería, sustituyendo a Nicolás Lage. Llegan a la final del concurso del Bar Nirvana de Madrid entre más de 400 grupos y Toxic Records -propiedad de Billy King de The Killer Barbies– les da la oportunidad de grabar su primer EP, “Blandi-Blood” (Toxic, 1995), tres cortes de garage y punk-rock acelerado que rebosan energía y frescura.

El grupo poco a poco comienza a sonar, graban “She is cool” y “My cake” para el programa de la TVG Clipmanía y “Superheroe” -en gallego- para el Xabarín Club, y talonean a los angelinos White Flag en Ferrol y a The Posies en Vigo, acercándose a dos de sus bandas de cabecera. Pero su gran oportunidad llega tras ganar el concurso organizado por el bar de Vigo Planta Baixa: la grabación de un LP que sería editado por Subterfuge.

Antes del largo, editan “Blood Filloas Versus Frogger” (Subterfuge, 1996), EP en vinilo 7” compartido con Frogger que sería entregado con el fanzine editado por el sello del diablo. También graban una versión del clásico “Mack the knife” para la banda sonora del corto «The End» (Carlos Alberto Alonso, 1996), y su canción “Asian girl” -con la colaboración especial de Silvia Superstar– es incluida en “Killer Barbies” (Jess Franco, 1996).

Ese mismo año 96 lanzan su primer y único largo, “Toys are Us” (Subterfuge, 1996), producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas). Podemos observar una clara evolución en su sonido, cómo el garage da paso a un punk-rock más encauzado hacia la melodía, en el que las voces ganan un mayor protagonismo. Actúan como teloneros de los australianos DM3 en su gira por España y Francia, y presentan su disco en una corta gira por todo el territorio nacional. Antes de su disolución, participan en los conciertos organizados por el programa infantil de la TVG Xabarín Club, junto a O Caimán do Río Tea y Rastreros.

Pero hay vida después de Blood Filloas, Daniel Alonso, con una clara vocación de trotamundos, se marcha a Dublín en el 2000, y tras recorrerse gran parte del globo renace como Boy Elliott, nombre que pone de manifiesto su veneración por Elliott Smith y Badly Drawn Boy. En 2007 se asienta en Orense y se asocia con The Plastic Bags, con los que consigue el Premio del Jurado en el concurso Apologhit 2008, organizado por la Radio Galega y el periódico digital Vieiros, y son seleccionados como representantes de Galicia en el Liet Lavlut, Euro-Festival de Lenguas Minorizadas en la Laponia sueca.

Un grupo efímero con un legado breve pero intenso.

https://lafonoteca.net/grupo/blood-filloas/

Tras este sonó ‘’Asian girl’’ título que el grupo procedente de Ferrol Blood filloas incluyeron en su único mini álbum al que bautizaron Toys Are Us.

Registrado en 1996 y producido por Fernando Pardo este vio la luz a través del conocido sello independiente Subterfuge Records ese mismo año.

El germen de la banda está en Los Hijos Espurios de Riveira Arnoso, formación de 1990 en la que nos encontramos a Dani Alonso su cantante y Fernando Cabalo a la guitarra.

Adoptan el nombre de Blood Filloas y en 1992 y se establecen definitivamente como cuarteto con: Dani Alonso su cantante y guitarrista, Fernando Cabalo a la guitarra,Óscar Painceiras al bajo y Toni Couce tras la batería.

Sus primeras grabaciones quedan recogidas en este primer mini álbum registrado en 1996.

Además de este cuentan con:2 E.P. y temas desperdigados en varias recopilaciones.

En cuanto a su sonido,estos despachan un Punkrock fresco sin concesiones cercanos a bandas de su época tales como Frogger o los primeros Aerobitch.

https://www.discogs.com/es/release/4391641-Blood-Filloas-Toys-Are-Us

Terbutalina es un broncodilatador que se utiliza para el tratamiendo del asma, pero también el nombre de una banda de garage punk en gallego nacida en 2010 entre Muros y Esteiro (A Coruña). Fieles a su carácter irreverente, en más de una entrevista han afirmado que se conocieron en una reunión de asmáticos.

Lo suyo es mezclar punk y garage para confeccionar cortes frenéticos armados con una sección rítmica atronadora. Ellos hablan de gastropunk, y reconocen como influencias a grupos como Dead Kennedys, The Sonics, The Cramps, Oblivians o Siniestro Total. En sus letras hay mucho humor, sátira, irreverencia y textos políticamente incorrectos. Defensores de la autoedición, se encargan de editar sus discos y de ponerlos en descarga gratuita en internet.

Migui Terbutalino (voz principal e guitarra), Mon Terbutalino (guitarra y voces), Samuel Terbutalino (baixo y voces) y Brais Terbutalino (batería y voces) ponen en marcha el proyecto y graban  “Live in Catoira” (Autoeditado, 2011). Un trabajo que incluye ocho temas grabados en directo en Catoira (Pontevedra) en el que ellos mismos se definen como “catro asmáticos e promiscuos jalejos tocando a toda hostia” (cuatro asmáticos y promiscuos gallegos tocando a toda hostia).

Lanzan el EP “Que-de Leite” (Autoeditado, 2011) con tres cortes que sirven de adelanto de “Broncodilatador” (Autoeditado, 2011). Un trabajo grabado con Víctor Manelson –técnico de sonido- que supone el primer medicamento en formato disco de la historia de Galicia. Hablamos de “un estimulante sistémico que dilata las pupilas, los pechos, los glandes y los clítoris, facilitando el amor y las relaciones entre iguales. Cada dosis de Broncodilatador contiene veinte y pico minutos gastropunk a toda hostia. Broncodilatador se emplea de manera regular para prevenir el alma de los efectos de la mierda de música que se puede escuchar por el mundo adelante. Eso sí, Broncodilatador  no alivia a fachas, bien pensantes y toda esa clase de peinaconas”.

La banda se consolida como quinteto con la entrada de Carlos Terbutalino (batería), encargándose Brais del teclado. Así llega “Hostias Para Todos” (Autoeditado, 2012), siete nuevas canciones grabadas en Hertzcontrol Studios (Caminha, Portugal) y mezcladas en Estudios Manelson. Incluyen el tema “Hostias” en el recopilatorio “Galician Bizarre II” (Galician Bizarre, 2012).

Terbutalina continúan creciendo con cada entrega y congregando cada vez más fieles en sus conciertos. “Ritmo Serbio” (Autoeditado, 2013) llega en un gran momento, y la banda lo celebra con una nueva entrega. Un trabajo grabado en los estudios A Ponte de Tomás Ageitos con la colaboración de Víctor Manelson, en el que participan Manuele Caamagno y Francesco Caamagno (Familia Caamagno), Miguel Duarte (Ruxe Ruxe y Desequilibrio Mental) y Sokram y Mou (Dios Ke Te Crew).

El reconocimiento de la crítica llega con su siguiente álbum, “A Muerte” (Autoeditado, 2014), grabado de nuevo con Tomás Ageitos. Un disco que llega con cambio de formación, ya que Diego Terbutalino sustituye a Carlos a la batería. Afirman que este trabajo es “una evolución de su línea creativa“, y que con estas diez canciones dan forma a “la rabia y el entusiasmo y la decepción“.

“A Muerte” gana el premio a Mejor Álbum en Gallego de 2014 en los Premios de la Música Independiente.

Un año después llega “Al Otomano Se Le va la Mano” (Grabaciones de Impacto / Folc, 2015). Grabado en A Ponte con Tomás Ageitos y masterizado por Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) en Ghetto Recorders (Detroit). Una edición limitada en vinilo de color rojo transparente editada a medias entre Folc y Grabaciones de Impacto.

Un disco que llega en el mejor momento de la banda, llenando recintos como la sala Capitol de Santiago de Compostela en la presentación del disco y girando por España adelante. Lo mejor aún está por llegar.

En 2017 entregan el EP «Sonido Esteiro» (Folc / Triunvirato, 2017). Cuatro nuevas canciones con las que suavizan su sonido.

https://lafonoteca.net/grupo/terbutalina/

Seguido de este sonó ‘’Mala tinta’’ título que el grupo nacido entre Muros y Esteiro,localidades de A Coruña Terbutalina incluyeron abriendo la cara b de su tercer álbum de estudio al que bautizaron Al Otomano Se Le Va La Mano.

Registrado en vivo en el 2015 este salió a la calle de manos de los sellos FOLC Records y Grabaciones de impacto en noviembre de ese mismo año.

Sus orígenes se remontan al 2010.

Conformados por: Migui Terbutalino su cantante y guitarrista,Mon Terbutalino a la guitarra y coros,Samuel Terbutalino al bajo y coros y Brais Terbutalino tras la batería.

Sus primeras grabaciones quedan recogidas en una demo registrada en vivo en Catoira en 2011.

Además de esta cuentan con:5 Álbumers de estudio,un mini álbum y 2 E.P’s.

En cuanto a su sonido,estos juegan entre el Garage Y el Punk más descarado con referentes en su música como: Dead Kennedys, The Sonics, The Cramps, Oblivians o Siniestro Total.

https://www.discogs.com/es/master/1427560-Terbutalina-Al-Otomano-Se-Le-Va-La-Mano

Lunamotos es una banda de Garage Punk procedente de Cedeira, conocida villa marinera del norte de la provincia de A Coruña donde los percebes y el punk rock conviven desde hace más de 30 años y donde se celebraba el Festimal.

Dani al bajo, Camilo a la batería, Luigi al organo y Garrote a la guitarra y aullidos.

Lunamotos es un grupo de garage rock procedente de Cedeira. La banda está formada por Garrote al micro, Luigi al órgano, Dani al bajo y Camilo a la batería: cuatro piezas de un motor que no para. Un engranaje compacto que funciona por pura conexión instintiva, electricidad compartida y actitud sin concesiones.

Su propuesta sonora es una descarga eléctrica de garage psicodélico, fuzz hipnótico y ritmos tribales que parecen invocar una tormenta cósmica en pleno desierto. Su sonido viaja hacia territorios donde el krautrock, el surf espectral y la psicodelia ácida se encuentran con motocicletas rugiendo en la noche y espejismos sonoros bajo un cielo roto de neón. Guitarras encendidas como bengalas, bajos que te agarran las tripas, baterías primitivas y un magnetismo vocal que atrapa y no suelta. Sus canciones son crudas, directas y tremendamente adictivas; composiciones que respiran gasolina, polvo y electricidad estática. En sus temas no hay sitio para trucos ni capas innecesarias, solo tensión, energía y ese ruido que se ordena por instinto cuando la banda toca junta, creando irresistibles trallazos llenos de fuzz que funcionan como rituales eléctricos cargados de intensidad y carácter.

Entre sus influencias pueden intuirse ecos de The Sonics, The Stooges, The Cynics, Wau y Los Arrrghs!!!, así como el pulso repetitivo del krautrock clásico y la psicodelia más salvaje de finales de los sesenta y el nervio del punk más primario.

Las letras hablan de velocidad, visiones nocturnas, paisajes polvorientos, deseo, huida y pulsiones internas que chocan contra la realidad…

‘’Mujer lagarto’’ es el título del tema que acabáis de escuchar este corrió a cargo de la banda procedente de Cedeira,A Coruña Lunamotos.

Incluido en la cara a de su segúndo álbum de estudio al que titularon iWhooow!.

Registrado en 2025 este salió a la calle de manos de los sellos: Sunnyboy66,Stryckhnine Recordz, Action Weekend y Wild Cave Records ese mismo año.

Formados por: Garrote a la guitarra y aullidos,Luigi al órgano,Dani al bajo y Camilo tras  la batería.

 Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer álbum registrado en 2023.

Además de este cuentan con:Un álbum más y un single digital.

En cuanto a su sonido,estos desgranan un Garage Punk con mucha influencia de grupos psicodelicos de loa 60’s tales como :The Seeds o Count five y por potentes combos que protagonizaron en revival de los 80’s como Cynics,Stomachmouths o Crimson shadows y en la linea de otras como Wau y los arrrghs!!!.

https://www.discogs.com/es/release/35591641-Lunamotos-iWhooow

Los Morta fue una icónica banda de rock gallega originaria de Ourense. Formada en los años 90, destacaron por su estilo directo y canalla de punk rock de corte clásico, llegando a telonear a bandas internacionales como The Humpers y formando parte de recopilatorios del género.

A lo largo de su trayectoria, el grupo estuvo vinculado a la efervescente escena musical de la ciudad. Tras la disolución de la banda, varios de sus integrantes continuaron su carrera artística formando parte de otras agrupaciones destacadas de la región, como Agent V y Hi-Reaction.

Los Morta fue una banda de punk rock originaria de Ourense (Galicia, España) formada en los años 90. Eran conocidos en la escena independiente y underground local, participando activamente en compilaciones del rock alternativo gallego y español de la época

Aunque no lanzaron álbumes de larga duración, su música fue destacada en varios recopilatorios en formato CD y casete:E.P. 

"Call Me": Publicado en 1995 por Matarife Records.

Cintas Guarras Vol. II: Recopilatorio en casete donde contribuyeron con los temas A Good Boy y Give Me The Solution.

Killer Lixo (Remexendo no Lixo Assassino): 

Álbum recopilatorio de punk/hardcore editado en 1999 por el sello Discos Suicidas, donde aparecieron con canciones como Johnny & DeeDee y I'm Right.

Dictators Forever Forever Dictators Vol. II: Compilado internacional donde aportaron el tema I'm Right.

Vamos ya con el último tema de la noche para lo que nos situamos en Ourense desde allí nos llega nuestra última banda de la noche,esta lleva por nombre Los Morta.

Poca es la información que hay acerca de esta banda aparecida a mediados de los 90’s.

Únicamente cuentan con:Un mini álbum y temas desperdigados por varias recopilaciones.

En cuanto a su sonido,estos practican un Punkrock con toques de Garage que los acerca a grupos como Foggy mental breakdown en su cara más garagera.

El tema que cierra nuestro programa de esta noche es uno de esos temas desperdigados que el grupo cedió para la recopilación de bandas gallegas que salió bajo el título de Cintas guarras en el cuarto de sus volúmenes.

Registrada en 1995 esta salió a la calle en cassette autoproducida por todos ellos.

Cerrando su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Out of control’’ con el que despedimos nuestro programa de esta noche esperando que os haya gustado y que hayáis disfrutado escuchándolo tanto como yo haciéndolo.

Sin más me despido hasta la siguiente descarga de Rock’nroll desde aquí El Intrevalo Del Diablo.

https://www.discogs.com/es/release/5140311-Various-Cintas-Guarras-Vol-IV