EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 95
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SETLIST:
CROSSFIRE ''I gotta move''
PURGATORY ''Polar expedition''
BACCHUS ''Carry my load''
THE GRIT ''Mineshaft''
HEAVY RAIN ''Emily''
SARAWEST ''Saturday (Hot & heavy)'''
GAYLE & THE GREAT BLUE ROCK ''Such a fool''
BIG BLUE ''Ridin' high''
CINCINATTI JOE & MAD LYDIA ''Get it together''
BANANA BROS ''Suck you in''
THE JORDAN BROTHERS ''Thank you for the ride''
DRY ICE ''Don't munkey with the funky skunky''
ERVING FORBUSH ''The train''
Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/180354389
Salem, principios y mediados de la década de 1970
Erving Forbush era una banda de tres integrantes originaria
de Salem. Sus miembros eran Ed Koran, Terry Piersol y Mike Corl; todos ellos
eran de Salem y tenían entre 18 y 19 años en 1972.
Los integrantes eran multiinstrumentistas y podían
intercambiar instrumentos de una canción a otra. Tocaban principalmente en
bailes juveniles en Salem, Alliance y East Liverpool. El nombre de la banda
surgió de Terry, quien eligió un par de nombres al azar.
El repertorio de la banda incluía temas de Grand Funk y
Steppenwolf (como «The Pusher»), «Brown Sugar» y «Down By The River», entre
otros, además de algunas canciones originales.
El principal legado de la banda es un excelente sencillo de
*hard rock* que captura el sonido clásico del noreste de Ohio. Grabaron dos temas
originales en los estudios Peppermint en 1972. La cara A era «The Train», con
Terry en la voz principal y la guitarra, Mike en el bajo y Ed en la batería. La
cara B era «Sally Funky Monkey», con Ed en la voz principal y la guitarra, Mike
en la batería y Terry en el bajo. Los efectos de sonido del tren fueron
sugeridos por Gary Rhamy y procesados mediante un *echoplex*. La grabación se
completó en una sola tarde.
La banda prensó unas 100 copias y utilizó un nombre
aleatorio, Quiggly, para el sello discográfico. El disco sonó en una emisora
de radio local (posiblemente WHOT) durante un concurso tipo «batalla de
sonidos» en el que la audiencia podía llamar para votar. Ganaron frente a «We
Gotta Get You A Woman», de Todd Rundgren, pero perdieron a la noche siguiente
contra otro tema.
Más adelante en 1972, la banda cambió su nombre a Winesap y
comenzó a actuar más en el circuito de clubes nocturnos. Tocaron bajo el nombre
de Winesap durante aproximadamente un año más. Posteriormente, Terry y Ed se
unieron a una banda de clubes que realizaba giras y estaba representada por la
agencia Artist Corporation of America.
Trallazos nace como el proyecto personal de mi buen amigo Gus, melómano investigador y gran conocedor de la escena musical entre el 68 y el 73 principalmente.
Que en busca de los temas más explosivos facturados en la
etapa dorada del Rock comenzó a hacer una serie de recopilaciones
En ellas encontrarás olvidadas gemas desde el Hard Rock al
Heavy Blues pasando por algunas de toques Southern a otras post Psicodélicas e
incluso Progresivas.
Ritmos trepidantes y sorprendentes que te mantendrán con la
oreja pegada a los bafles durante su aproximadamente hora de programa,en sus 13
eléctricos disparos a bocajarro
Comenzamos con nuestro programa número 95 para lo que nos
situamos en la zona central noreste de los Estados Unidos.
Ponemos rumbo a Ohio,concretamente desde Salem nos llega
nuestra primera banda de la noche,esta lleva por nombre Erving Forbush.
Este es un powertrío conformado a principios de los70’s por
los multi-instrumentistas: Terry A. Piersol guitarrista y bajista,Ed Koran
batería y guitarrista y Mike Corl bajista y batería.
Poca es la información que hay acerca de este oscuro grupo
que únicamente dejaron registrado un single con trepidantes ritmos que maman
del Rhytm’n’blues ejecutado a una velocidad vertiginosa sentando las bases de
lo que posterioremente sería considerado la antesala del movimiento Punk más
definido por bandas como MC5 Blue Cheer o Stooges .
El tema que a continuación escucharéis pertenece a dicho
single al que dio título.
Registrado en 1972 este vio la luz a través del sello Quiggly
Records ese mismo año.
En su cara a encontarrás este tema titulado ‘’The Train’’
con el que comenzamos!.
https://www.discogs.com/es/release/4878897-Erving-Forbush-The-Train-
Dry Ice fue una banda de Rock y Funk de la década de 1970
originaria de Bluffton, Indiana, liderada por el vocalista y músico Claude
Marshall Jr..
Formaron parte de la escena del Heavy Rock underground del Medio Oeste de los Estados
Unidos. Su estilo combinaba riffs de guitarra crudos, baterías potentes y
letras excéntricas con toques psicodélicos y de música "novedosa.
En 1974, la banda viajó a Cincinnati, Ohio, para grabar un
sencillo en vinilo titulado "Don't Munkey With The Funky Skunky". El
tema destaca por sus ritmos acelerados, guitarras distorsionadas y una voz
cómica con un estribillo que dice "peeyew, you'll be sorry if you
do". La canción permaneció como una rareza de culto hasta que fue
redescubierta e incluida en el año 2021 en el recopilatorio Brown Acid: The
Thirteenth Trip, editado por el sello discográfico RidingEasy Records,
especializado en rescatar el proto-metal, garage rock y hard rock perdido de
los años 60 y 70.
Tras este sonó ‘’Don’t munkey with the Funky skunky’’ tema
que el grupo estadounidense procedente de Bluffton,Indiana Dry ice incluyeron
en la cara a de su único single al que dio título.
Registrado en Cincinnati en 1974 este salió a la calle de
manos del sello Jewel Records en Febrero de ese mismo año.
Muy poca es la información que hay acerca de esta banda integrada
por Claude Marshall Jr. que únicamente llegó a registrar este single.
En cuanto a su sonido,esta es una de esas joyas perdidas
hace mucho tiempo, pero meticulosamente buscadas,cuyo estilo se sitúa entre el
Hard rock y la Psicodelia tardía de mediados de los 70’s en lo que representó
la antesala del movimiento Punk.
https://www.discogs.com/es/release/9471735-Dry-Ice-Dont-Munkey-With-The-Funky-Skunky-
Los Jordan Brothers fueron un grupo musical activo durante treinta
años, desde mediados de la década de 1950. Se originaron en Frackville,
Pensilvania , y alcanzaron popularidad regional en Schuylkill , los condados
aledaños y Filadelfia. Lanzaron 24 sencillos con 15 sellos discográficos
diferentes, incluyendo varios autoproducidos, desde 1957 hasta 1984. Los
hermanos eran:
Joseph "Joe" Jordan (1941–20 de enero de 2021), teclados
y voz, composición, arreglos
Frank Jordan (ca. 1942), saxofón y bajo, voz, composición,
arreglos.
Robert "Bob" Jordan (1943–9 de octubre de 1993)
batería y percusión
Lewis "Lew" Jordan (ca. 1947–3 de enero de 2022) guitarra
principal, voz, composición.
La carrera de 30 años de los Jordan Brothers comenzó en la
víspera de Halloween de 1954 cuando, en lugar del típico truco o trato , tres
(Joe, Frank y Bobby) de los cuatro hermanos que eventualmente se convertirían
en hermanos salieron a las calles con acordeón, clarinete y batería.
La primera aparición nacional del grupo fue en el programa
The Original Amateur Hour de Ted Mack el 22 de enero de 1956, en ABC . El grupo
luego se estableció tocando en locales y bailes en el área central y sur de la
región carbonífera , con su padre Angelo tocando el bajo y dirigiendo el grupo.
En 1957, los Jordan Brothers comenzaron un contrato de cinco años en
Renninger's Market entre Orwigsburg y Schuylkill Haven . Esta fue la primera de
una serie de relaciones a largo plazo con varios locales en las áreas de los
condados de Schuylkill y Berks . También grabaron su primer disco,
autoproducido en el sello Jordan , en el estudio Reco-Art de Filadelfia:
"Send Me Your Picture"/"Oh Lolly". Esto llevó a un contrato
de grabación de dos años en 1958 con Jamie Records .
El acuerdo con Jamie Records introdujo a los Jordan Brothers
en la maquinaria publicitaria juvenil de finales de los cincuenta. Uno de los
accionistas de Jamie había sido Dick Clark, quien también se convirtió en
presentador de American Bandstand en 1956. El programa se emitió a nivel
nacional en ABC en 1957. Clark solía presentar en su programa a artistas de
Jamie como Duane Eddy , los Dovells y otros. Tras aparecer en American
Bandstand tres veces, los Jordan Brothers también formaron parte de la "
Caravana de Estrellas " de Clark, una gira de 49 días por Estados Unidos y
Canadá en 1959. Viajando en uno de dos autobuses de 40 plazas, Frank y Joe
Jordan estuvieron acompañados por artistas como los Coasters , los Drifters ,
los Skyliners , Bobby Rydell , LaVerne Baker , Paul Anka , Jimmy Clanton y
Duane Eddy. Frank y Joe Jordan (sin Bob, que aún no había terminado el
instituto) eran los Jordan Brothers durante esta gira.
La banda también pasó un tiempo grabando en Arizona en 1959
con Donnie Owens (un paisano de Pensilvania y guitarrista de Duane Eddy) y
actuando en Los Ángeles en 1961 con el programa de rock de Alan Freed junto a
Jimmy Clanton, Al Kooper , The Safaris y Jackie Wilson , entre otros.
Además de estos conciertos y giras nacionales, los Jordan
Brothers gozaban de gran popularidad entre los locutores de radio de Filadelfia
durante este período. Estos locutores eran un elemento clave para el éxito de
cualquier disco, y los Jordan Brothers solían participar en giras o conciertos con
los Good Guys de WIBG , como Joe Niagara y Hy Lit. Lit organizó una de las
primeras giras en las que los Jordan Brothers participaron junto a Dion and the
Belmonts y los Coasters.
Los Jordan Brothers también aparecieron en el programa WFIL
Discophonic TV Scene de Jerry Blavat y en programas de televisión de la Costa
Este, especialmente en el área triestatal , como Summertime on the Pier en
Atlantic City con Ed Hurst .
Los Jordan Brothers estuvieron con Jamie hasta 1961, pero
nunca lograron entrar en las listas de éxitos musicales nacionales y, como
resultado, el contrato con Jamie expiró.
El grupo ahora incluía a los hermanos Bobby y Lew para
completar la banda. La banda comenzó a ganar seguidores en su base de
operaciones del condado de Schuylkill y sus alrededores. Después de una disputa
con Renninger's, el grupo comenzó una actuación de dieciséis años en Willow
Lake en Schuylkill Haven en 1962. [ cita requerida ] Willow Lake era un parque
de atracciones que albergaba una pista de patinaje y una piscina. Los Jordan
Brothers organizaban bailes todos los viernes y sábados por la noche y en
verano también los miércoles por la noche. Durante los años en Renninger's, el
grupo había desarrollado su tema característico, una canción que abría y
cerraba cada baile. [ 9 ] La composición comenzó como la introducción de
"Hard Times", un tema de rock de Duane Eddy (escrito e interpretado
originalmente por Noble "Thin Man" Watts ) de finales de la década de
1950. Incluso los fans de toda la vida llaman a esta canción "Hard
Times", cuando en realidad es el "Tema de Jordan" con créditos
de composición para los Jordan Brothers.
En 1964, el grupo comenzó a organizar bailes en Barnesville,
Pensilvania, inicialmente en el Lakewood Ballroom (1964) y luego, de 1964 a
1970, durante siete años, en el Lakeside Ballroom contiguo. Estos bailes se
celebraban los domingos por la noche y, en verano, también los jueves. Dado que
los tres locales se llamaban "Lakes" (Lagos), los bailes eran
conocidos con el mismo apodo, y asistir a "The Lake" se convirtió en
la actividad de moda en los años 60 y principios de los 70. En su apogeo, estos
bailes atraían a más de mil personas cada semana durante el verano. La banda
ofrecía una mezcla de su propia música con versiones de éxitos del momento
(incluyendo música más progresiva y sonidos de la Invasión Británica a medida
que avanzaba la década) y Rock and roll clásico .
Fue durante este período en 1963 que los Jordan Brothers
comenzaron a interpretar una versión de “Heart”, escrita por Barry Mann y
Cynthia Weil, en el “Lake”. La canción era popular en estos bailes, pero nunca
se lanzó como sencillo.Debido a que “Heart” nunca entró en el Top 40 cuando fue
lanzada por Kenny Chandler de Harrisburg, PA, la mayoría de la gente creía que
la canción era una composición original de los Jordan Brothers.
Finalmente, se lanzó una grabación en 1980 en el álbum
recopilatorio de los Jordan Brothers, “Yesterday's Todays, Volume 1”.
La banda no logró encontrar un sello discográfico nacional
interesado hasta 1964. Sin embargo, lanzaron 3 sencillos, uno bajo el sello
autoproducido Jordan nuevamente, dos instrumentales: "Sloe Gin" y
"Basin Street Rumble" (1963), y luego otros dos sencillos con Ruby
Records, un estudio independiente en Reading, Pensilvania:
"Revenge"/"Lover's Never Say Goodbye" (1964) y "Ya
Ya"/" Gee Whiz " (1964).
En 1964, la banda audicionó para VIM (Variety In Music)
Records en Nueva York, sello que les produjo un sencillo: "It's a
Shame"/"Here I Go Again". Tras la invasión británica, el grupo
se adaptó. En 1965, los Jordan Brothers firmaron con Cameo-Parkway Records ,
publicando tres sencillos más: "What's Wrong With You
Baby?"/"Jordan Theme", una reedición de este último en su filial
de Cheltenham, y "Good Love Goes Bad"/"Break Down and Cry".
Su relación con Cameo finalizó ese mismo año.
El grupo autoprodujo otro sencillo en el sello Jor-Dan en
1966, "The One That Got Away"/"Slow Thing", cuando
recibieron una llamada de Phillips Records. Su grabación de " Gimme Some
Lovin' " en 1966 fue su mayor éxito y entró en las listas de Boston,
Baltimore y otras ciudades importantes del R&B. Esta fue una canción
escrita principalmente por Steve Winwood . Phillips obtuvo una copia de la
copia de demostración de Winwood y de hecho lanzó la canción en los EE. UU.
aproximadamente un mes antes de que Winwood y el Spencer Davis Group la
grabaran para United Artists. Frank Jordan explicó más tarde:
La gente de nuestra compañía nos puso una "demo" o
demostración de la canción "Gimme Some Lovin'" para que la
escucháramos y la aprobáramos. Todos estuvimos de acuerdo en que nos gustaba la
canción y decidimos grabarla. No sabíamos que la cinta de 8 pistas que
escuchamos contenía la voz de Steve Winwood, órgano, guitarra solista, bajo y
batería. … En ese momento no lo sabíamos, ni cómo nuestra compañía discográfica
consiguió la grabación original. Quizás nunca lo sepamos. … La grabamos en ese
mismo viaje y se lanzó en tres ciudades importantes de Estados Unidos. Así que
tuvimos el primer lanzamiento en Estados Unidos y el disco despegó de
inmediato. Tuvo ventas enormes en tres ciudades importantes, lo que haría que
la versión de Spencer Davis pareciera una simple versión.
La banda estuvo a punto de conseguir un gran éxito, pero no
pudo ser. Los hermanos Jordan, que vivían bien en Lakes, no podían permitirse
una gira (según el acuerdo financiero ofrecido por Phillips) y Phillips hizo
poco por promocionarlos.
El concierto en Lakeside terminó en 1970 y las
presentaciones en Willow Lake comenzaron a disminuir hasta que finalmente llegó
el fin de "The Lake" en 1977.
Los Jordan Brothers aún no estaban listos para retirarse;
sin embargo, durante este tiempo, el grupo volvió a cambiar. Primero,
comenzaron a tocar en la zona sur de Pensilvania: Lower Berks y el condado de
Lancaster. Los Jordan Brothers se presentaban en locales más pequeños e íntimos
en Lititz, Bernville, Ephrata y New Holland. El grupo seguía tocando en el
condado de Schuylkill y Reading (Berks), pero nuevamente en locales más
pequeños: "The Alley" en Pottsville durante ocho años (1974-1982) y
"Hugos" en Reading durante nueve años (1976-1984), continuando la
tradición de conciertos locales de larga duración que les permitían ganarse la
vida. Segundo, el sonido del grupo se volvió elegante y moderno, acorde con la
década de 1970. Las presentaciones también comenzaron a incluir lo que ahora se
conoce como Rock clásico . Esto incluía versiones de " Smoke on the Water
" y " Cold Turkey ", entre otras.
Lanzaron seis sencillos más (hasta 1984) después de Gimme
Some Lovin' en pequeños sellos independientes, incluyendo algunas reediciones
de trabajos anteriores. Estas otras grabaciones incluyeron "Good
Time", "It's You Girl", "Sugar Lady", una regrabación
de "Gimme Some Lovin'" y "We'll Make It". Una de sus
últimas grabaciones se tituló proféticamente "Let's Call It a Day".
El grupo se disolvió en 1984, pero el 17 de septiembre de
1986, en el Centro de Arte y Etnicidad de Pottsville, en el Consejo de las
Artes del Condado de Schuylkill, los Jordan Brothers se reunieron como Jordan
Brothers Plus One Band para actuar en directo en este evento único. En octubre
de 1986, los comisionados del condado de Schuylkill proclamaron el "Mes de
los Jordan Brothers".
Posteriormente, los hermanos se reagruparon y reclutaron a
Johnny Jordan, de 21 años e hijo del baterista Bob, como nuevo bajista.
Los hermanos Jordan recibieron una placa grabada en el
edificio municipal de Frackville, Pensilvania , con el siguiente texto del
biógrafo de Jordan, Maxim Furek:
Con una trayectoria que abarcó desde 1954 hasta 1985, la
aventura musical de los Frackville Brothers se tradujo en la asombrosa cifra de
cuarenta y dos grabaciones en quince sellos discográficos diferentes.
Aparecieron con el presentador Dick Clark en "American Bandstand" y
fueron protagonistas del programa "Discophonic TV Scene" de Jerry
Blavat en la emisora WFIL. Sus actuaciones a nivel estatal incluyeron los
salones de baile locales de la región carbonífera, Willow Lake, Lakeside
Ballroom y The Alley. Algunos de sus mayores éxitos fueron "Heart" y
"Beach Party". Su mayor éxito, "Gimme Some Lovin'", llegó
en 1966.
En noviembre de 2015, los hermanos Jordan fueron
homenajeados con la inauguración de una Sala del Legado en el Museo de
Frackville.
En 2010, Frank y Joe Jordan se reunieron en el escenario de
la Compañía de Bomberos de Cressona, acompañados por la banda Diaspora. El
evento benéfico se organizó para Debbie Roadcap, nieta de Tom y Dot Smith,
propietarios de Willow Lake.
En noviembre de 2011, se celebró una fiesta en casa de los
hermanos Jordan en el Pottsville Club. Más de 200 personas asistieron para ver
a Joe y Frank interactuar con el público, contar historias e interpretar en
vivo tres canciones: "Send Me Your Picture", "Heart" y
"Gimme Some Lovin'". Durante la fiesta, cada uno de los hermanos
Jordan (Lew, Bob, Frank y Joe) recibió una placa del Consejo de las Artes del
Condado de Schuylkill.
Joseph "Joe" Jordan falleció por complicaciones de
COVID-19 el 20 de enero de 2021, a los 79 años.Lewis "Lew" Jordan
falleció el 3 de enero de 2022, a los 74 años. Le sobrevive su hermano Frank,
el último miembro restante de los Jordan Brothers.
A este le precedió ‘’Thank you for the ride’’ tema que la banda norteamericana procedente de Frackville,Pennsylvania The Jordan brothers incluyeron en la cara a de su decimonoveno single al que dio título.
Registrado en 1980 este vio la luz a través del sello J B P
Records en Junio de ese mismo año.
Su carrera musical comenzó la víspera de Halloween de 1954
cuando tres de los cuatro hermanos (Joe, Frank y Bobby) salieron a la calle con
acordeón, clarinete y batería.
Formados por:Joe su cantante y pianista junto a Lew a la guitarra
solista y voz,Frank al bajo,saxo tenor y coros y Bob tras la batería.
La primera aparición del grupo a nivel nacional fue en el
programa The Original Amateur Hour de Ted Mack, el 22 de enero de 1956.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1958.
Además de este cuentan con:2 Álbumes que recopilan toda su
producción musical y nada menos que 23 singles.
En cuanto a su sonido,estos fijan sus influencias en el
Rhytm’n’blues facturado a mediados de
los 50’s dotando a su estilo de un alma Soul y buenas dosis de Rock’n’roll.
https://www.discogs.com/es/release/8336937-The-Jordan-Brothers-Thank-You-For-The-Ride-Run-Child
Banana Bros fue una banda poco conocida de rock y funk de
Los Ángeles, California, activa a mediados de la década de 1970 (especialmente
alrededor de 1975).
Su sonido representa una mezcla de Rock sureño crudo,
órganos potentes y ritmos marcados por el Funk.
Miembros conocidos:
Barry Gordon (también conocido por la banda Bull) y Buddy Sklar (músico de
guitarra y blues-rock de la zona de Los Ángeles que también tocó en The Hook).
Hoy en día, la banda es recordada principalmente por su tema
de mediados de los años 70 «Suck You In», difícil de encontrar, que presenta un
ritmo Funk con matices Soul mezclado con guitarras estridentes y una batería contundente.
Este tema extremadamente raro ganó mayor atención entre los
coleccionistas de la escena underground al incluirse en la serie de
recopilatorios de archivo Brown Acid: The Twentieth Trip, especializada en
rescatar joyas perdidas del Hard rock, el Heavy Blues y el Funk de los años 70.
‘’Suck you in’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo del grupo norteamericano procedente de Los Angeles,California Banana Bros.
Incluido en la cara b de su único single que apareció junto
al tema Johnny Banana.
Registrado en 1975 este salió a la calle bajo el brazo del
sello BGO Records ese mismo año.
En activo durante mediados de los 70’s en sus filas se
encontraban:Barry Gordon también conocido como ‘’Bull’’ su cantante y multi
instrumentista que tocaba el Bajo y la guitarra solista y Stanton Sklar más
conocido como Buddy Sklar a la guitarra.
Únicamente cuentan con este single registrado en 1975.
En cuanto a su sonido,estos adentran sus raíces musicales en
al Rock’n’roll de presencia southern y el Blues evolucionado de mediados de los
50’s.
https://www.discogs.com/es/release/34886123-Banana-Bros-Johnny-Banana-Suck-You-In
Cincinnati Joe y Mad Lydia formaban pareja tanto en la
música como en la vida. Según un par de artículos de 1972, el apellido de Lydia
era Wood. Inauguraron su propio local, Cincinnati Joe's Hideaway, en el hotel
Netherland Hilton.
Grabaron tres sencillos (discos de 45 rpm) y un LP; los
sencillos aparecen acreditados por separado a Joe y a Lydia, mientras que el LP
figura a nombre de ambos. Su sonido está influenciado por el funk del suroeste
de Ohio, el *lounge* y la psicodelia, pero incorpora rasgos distintivos que lo
hacen único. Todos sus discos se publicaron bajo su propio sello, River Witch.
Se desconoce cuánto tiempo regentaron el local o trabajaron
juntos; al parecer, ambos siguieron dedicándose a la música durante la década
de 1980 y años posteriores, aunque no consta que publicaran más discos.
Cincinnati Joe y Mad Lydia fueron un dúo estadounidense de
Funk psicodélico de la escena underground, activo a finales de los años 60 y
durante los 70, integrado por la pareja formada por Cincinnati Joe Spaulding y
Mad Lydia (Lydia Ross Wood).
Una pareja tanto en lo musical como en lo personal,
proveniente de la escena underground conocida como "Buckeye Beat";
fusionaban el Funk del suroeste de Ohio, el Lounge, el Folk y un Rock
psicodélico crudo. Lydia tenía experiencia previa en la escena Folk de Nueva
York de los años 60 antes de trasladarse a la zona de Cincinnati.
Dirigían su propio establecimiento, llamado Cincinnati Joe's
Hideaway, situado en el interior del hotel Netherland Hilton de Cincinnati.
Grabaron seis anuncios comerciales para la cerveza Wiedemann
en los estudios Jewel de Cincinnati, por encargo de la agencia Campbell-Mithun,
en 1972.
Publicaron un LP homónimo de edición privada entre 1971 y
1972 a través de su propio sello, River Witch (River Witch 001); la grabación
se realizó en el estudio Counterpart Creative de Shad O'Shea, en Cincinnati.
Continuamos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que nos vamos a la zona central noreste de los Estados Unidos.
Nos situamos en Ohio concretamente desde Cincinnati nos
llega nuestra siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre Cincinnati Joe
and Mad Lydia.
Formados a principios de 1970, ambos siguieron tocando
música hasta la década de 1980 y más allá.
Cincinnati Joe y Mad Lydia eran pareja, tanto en la música
como en la vida.
Según algunos artículos de 1972, Lydia se llamaba Lydia
Wood.
Abrieron su propio club, Cincinnati Joe's Hideaway, en el
Hotel Hilton de Netherland.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado en 1970.
Además de este cuentan con:Un álbum de estudio y otros 2
singles más.
En cuanto a su sonido, está influenciado por el Funk, el
Lounge y la Psicodelia del suroeste de Ohio, con algunas peculiaridades
personales que lo hacen único.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su primer
single que apareció junto al tema Cincinnati Joe.
Registrado en 1970 este vio la luz a través de su propio
sello River Witch en Julio de ese mismo año.
En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’Get it
together’’.
https://www.discogs.com/es/release/4140828-Cincinnati-Joe-Cincinnati-Joe-Get-It-Together
Big Blue fue una lúgubre y enérgica banda de Hard Rock y
Heavy Psych de principios de los años 70 en Estados Unidos (asociada con la
escena de Ohio).
Formada a partir de otra agrupación anterior llamada Drift.
El cambio de nombre a Big Blue ocurrió cuando el vocalista
original, Dave Coleman, salió de la formación y entró Randy Strader.
Grabaron un cotizado y escaso sencillo en formato de 45 RPM
titulado "Ridin' High" (con el tema "Jam-It" en la cara B)
alrededor de 1973-1974,registrado en Peppermint Productions en Youngstown,
Ohio, y publicado bajo el sello neoyorquino Amcan Records.
Caracterizados por un sonido de guitarras con fuerte fuzz,
potentes riffs de Hard Rock y tintes de Rock pesado subterráneo estadounidense
de la época.
A este le precedió ‘’Ridin’ high’’ tema que la banda norteamericana procedente de Salem,Ohio Big blue incluyeron en la cara a de su primer single al que dio título.
Registrado
en 1973 este salió a la calle de manos del sello AMCAN Records ese mismo año.
Poca
es la información que hay acerca de este combo que comienzan su carrera musical
a principios de 1970.
Inicialmente
conocidos como Drift registraron un single bajo ese nombre en 1972.
Como
Big blue cuentan con 2 singles más.
En
cuanto a su sonido,estos desarrollan un Hard Rock potente en lo que puede ser
considerado un primitivo Heavy de toques psicodélicos.
Guitarras
afiladas,una linea de bajo tremendamente adictiva y una potente presencia vocal
arropada por buenos coros conforman su seña de identidad.
https://www.discogs.com/es/release/9446905-Big-Blue-Ridin-High
Seguido
de este sonó ‘’Such a fool’’ título que la banda estadounidense de la que no
hay apenas información presumiblemente procedente de Cincinnati, Ohio Gayle And
The Great Blue Rock incluyeron en la cara b de su único single que apareció
junto al tema Jesus Is That You.
Registrado
en 1971 y producido por Don Lauderback ese salió a la calle a través del sello
ubicado en Fairborn,Ohio Spinfast Records ese mismo año.
Como
dije poca es la información de este desconocido grupo que tan solo dejó como
legado este single por lo que la historia que hay detrás de él es toda una
incógnita.
Formados
a principios de los 70’s el sonido que estos facturaban estába profundamente
influenciado por el Garage y la psicodelia de mediados de los 60’s,con lineas
de bajo serpenteantes,guitarras repletas de fuzz y unas harmonías vocales
impecables.
Esta
serie de combos sentaron las bases de lo que unos años más tarde impulsarían
bandas de Proto Punk como The Stooges o MC5.
Sarawest era una banda de Toronto que actuaba en clubes de
la época y publicó este único sencillo, distribuido exclusivamente a través de
la tienda de discos Record Villa, en la calle Yonge.
Se trata de un disco fantástico con dos caras potentes:
«Saturday (Hot & Heavy)» es un tema puramente rockero, mientras que «Space
Rider» —como su título sugiere— es una incursión en la psicodelia pesada. Ambas
caras rebosan impresionantes pasajes de guitarra Heavy-freak que trasladan el
sonido de 1969 a 1974, lo que sugiere que debían de ofrecer actuaciones en
directo arrolladoras.
Sarawest fue una banda canadiense de Garage Rock y Rock
psicodélico formada en Toronto, Ontario, en 1974.
Activa entre 1974–1975estos desarrollaron un Garage Rock con
mucho peso del Rock psicodélico.
Conformada por: George Vasiliou: Guitarra solista, voz,
letras (escritas y producidas por él) Charles (Chuck): Guitarra solista Don
Rayment: Bajo Randy Withers: Batería
Saturday (Hot & Heavy)" con "Space Rider"
como cara B fue lanzado en 1974 y registrado en Sound Canada Recording Centre
en Toronto.
El grupo actuó en directo en clubes y teatros locales de la
zona de Toronto mientras promocionaba su sencillo, el cual tuvo una difusión
radiofónica limitada en el sur de Ontario antes de que la banda se disolviera
en 1975.
‘’Saturday
(Hot & Heavy)’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a
cargo del grupo Canadiense procedente de Toronto Sarawest.
Incluido
en la cara a de su único single al que dio título.
Registrado
en 1974 este vio la luz a través del sello canadiense Vintage Records ese mismo
año.
Los
orígenes de esta oscura banda se remontan a 1974.
Formados
por:George Vasiliou su cantante,guitarrista y principal compositor,quien además
produjo dicho artefacto junto a Charles ‘’Chuck’’ a la guitarra solista.
Su
base rítmica la conformaron:Don Rayment al bajo y Randy Withers tras la
batería.
Tocaban
en teatros y clubes de la ciudad, promocionando el sencillo.
Su
música se escuchó en algunas emisoras del sur de Ontario y el sencillo fue
distribuido por Taylor Records.
Estos
se disolvieron en 1975.
En
cuanto a su sonido estos facturaron un Potente Hard Rock de raiz americana con
un gancho tremendo muy identificable por la presencia vocal de George y los
desarrollos de las guitarras de este junto a Charles ya que ambos eran
solistas.
https://www.discogs.com/es/release/11933431-Sarawest-Saturday-Hot-Heavy
Formada en Blackpool a finales de los años 60, Heavy Rain fue una banda de Blues progresivo pesad que compartió escenario con grandes nombres como Hawkwind, Pink Fairies o Caravan. En 1973, ya reducidos a un Power trio (Geoff Carter a la guitarra solista y voz, Oggy Hargreaves al bajo y Bernie Worsley a la batería), viajaron a Londres y grabaron un álbum que nunca llegó a publicarse en su momento, aunque se llegaron a fabricar algunos acetatos de prueba. Actualmente, solo se conoce la existencia de una única copia de esta pieza de coleccionista extremadamente rara. Su música es Hard Rock psicodélico cien por cien underground, caracterizado por guitarras con una fuerte distorsión fuzz-wah y efectos de delay y eco.
Su estilo va en la línea de Sabbath, UFO, Pink Fairies,
Wicked Lady...
La música de "Heavy Rain" data en realidad de 1973
y 1974, por lo que tiene más de 50 años de antigüedad. Estas grabaciones se
descubrieron en una cinta de bobina abierta y, que se sepa, era la única copia
que quedaba, ¡lo que convierte este lanzamiento en todo un acierto!
HEAVY RAIN es un trío de Heavy Rock, Blues y Rock
psicodélico originario de Blackpool, Inglaterra. Solo conocía esa ciudad por el
famoso caramelo alargado (conocido como "Blackpool Rock") y por la
Blackpool Tower, que es como la prima pequeña de la Torre Eiffel. Sin embargo,
ahora le he cogido mucho más cariño, principalmente gracias a la música de
"Heavy Rain". Es un sonido muy típico de principios y mediados de los
años setenta; aunque quizás no sea espectacular en cuanto a calidad técnica,
complementa a la perfección la propuesta musical que HEAVY RAIN ofrecía durante
sus 50 minutos de fama (muy relativa). El sonido es oscuro y atmosférico, pero
también tiene groove y resulta muy hipnótico.
Esto último también se aplica a las canciones. Los siete
primeros temas provienen de su maqueta homónima de 1973. Demuestran que estos
músicos eran muy capaces de componer buenas canciones, con todos los
ingredientes que cabría esperar de una época en la que acababa de fallecer un
tal Jimi Hendrix. Era también el momento en que una banda llamada Pink Floyd
estaba volando alto (probablemente, a veces, de forma literal). Como resultado
de esto último, encontramos la versión de "Rising of The Tide – Set The
Controls For The Heart of The Sun" como última canción de la maqueta. Y se
trata de una interpretación muy buena y lograda.
Los tres últimos temas proceden de unas grabaciones
realizadas para un álbum de debut que nunca llegó a materializarse:
"Deluge". También demuestran que HEAVY RAIN era una banda con mucho
talento que, sencillamente, no recibió el reconocimiento que merecía. La falta
de éxito llevó a la disolución de la banda en 1977. Al escuchar Heavy Rain,
solo puedo concluir que no tuvieron suerte de su lado, que las cosas
simplemente no se dieron a su favor en aquella época. Esperemos que todos los
amantes del Heavy Rock, el Blues y el Rock psicodélico de antaño estén dispuestos
a darle una oportunidad. Les aseguro que no se sentirán decepcionados. Así que,
por favor, hagan lo correcto y pidan este álbum a alguna de las discográficas.
HEAVY RAIN se merece al menos eso, y también se lo merece Heavy Rain.
Seguimos con el siguiente bloque del programa de este noche para lo que cruzamos el charco.
Ponemos
rumbo a Inglaterra,concretamente desde Blackpool nos llega nuestro siguiente
combo de la noche,este lleva por nombre Heavy rain.
Formada a finales de los 60,esta fue una banda de Heavy
Blues Progresiva que compartió escenario con grandes nombres como Hawkwind,
Pink Fairies o Caravan.
En 1973, reducidos a un Power trío su formación la
conformaron:Geoff Carter,su guitarra solista y voz,Oggy Hargreaves al bajo y
Bernie Worsley tras la batería,se trasladaron a Londres y grabaron un álbum que
nunca se publicó en su momento, pero del que se hicieron algunas copias en
acetato.
En cuanto a su sonido,su música es puro Hard Rock Psicodélico
underground con guitarras distorsionadas con fuzz-wah wah y efectos de
delay/eco.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único
homónimo álbum de estudio.
Registrado en 1973 este permaneció inédito en su día hasta
que en 2023 nada menos que 50 años más tarde salió a la calle rescatado de
manos de los sellos:Big Bad Wolf,Headbangers y Guerssen Records.
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado ‘’Emily’’.
https://www.discogs.com/es/master/3241885-Heavy-Rain-Heavy-Rain
Surgida de las cenizas de una banda londinense llamada
Merlyn, Grit estaba formada por Frank Martinez (guitarra solista y voz), Paul
Christodoulou (bajo y voz), Tom Kelly (batería y voz) y Jeff Ball (vocalista).
Frank, apodado «Spider», tiene una historia interesante: al
comienzo de su carrera musical hizo una audición para Joe Meek en su estudio de
Holloway Road. Más tarde, tocó también con una banda llamada Grand Union —que
teloneó a Pink Floyd en 1968— y con miembros de la John Dummer Band. Como
experto en electrónica, Frank también trabajó en la fabricación de amplificadores
y equipos electrónicos para empresas como Nolan Amps y MIDAS, entre otras. Él
mismo construyó los sistemas de amplificación (las torres de altavoces dobles o
Twin Stacks) y los equipos de megafonía (PA) que posteriormente formarían parte
del equipo de Grit.
Tom Kelly procedía de una banda llamada Connexion, mientras
que Paul Christodoulou había tocado en Merlyn junto a Frank. Tras varios
intentos, la formación definitiva de Grit se consolidó cuando Frank y Paul
convencieron al batería Tom Kelly para unirse a ellos, después de haber
asistido a un concierto de Nazareth. También incorporaron al potente vocalista
Jeff Ball tras publicar un anuncio en la revista Melody Maker. En Nochebuena de
1972, Grit grabó una maqueta en los estudios SWM y se prensaron cuatro copias
de un acetato de 12 pulgadas grabado por una sola cara (una para cada miembro)
con fines promocionales. El disco incluía cuatro temas propios: el demoledor
«Mineshaft» (puro Hard Rock fuzz de corte underground) y dos composiciones extensas:
«Child and The Drifter» (con una batería furiosa, solos de guitarra
impresionantes y matices de Hard-prog) y el tema de Hard-psicodelia «What Do
You See In My Eyes» / «I Wish I Was».
Armados con los acetatos, los miembros de la banda visitaron
a varios agentes musicales en Londres, pero nadie mostró interés. Sin embargo,
mientras buscaban un representante, dieron con una empresa que les consiguió
una gira por Grecia. Fue una auténtica aventura: lograron aparecer en
televisión y tocar en grandes festivales junto a nombres consagrados de la
escena psicodélica y progresiva griega, como Socrates y Peloma Mpoklou.
Lamentablemente, debido a un problema familiar, Frank tuvo que abandonar el grupo
y regresar a Inglaterra. Aquello supuso el fin de Grit.
Tras este sonó ‘’Mineshaft’’ título que el grupo inglés
procedente de Londres Grit incluyeron abriendo su único homónimo mini-álbum.
Registrado en 1972 este salió a la calle inicialmente
publicado en acetato a través del sello Emidisc ese mismo año,siendo prensado
en vinilo a cargo del sello español Sommor nada menos que 48 años más tarde en
2020.
Sus orígenes se remontan a principios de los 70’s,nacidos de
las cenizas de una banda llamada Merlyn.
Integrados por:Jeff Ball su cantante junto a Frank Martinez
a la guitarra y coros,posterioremente en Grand Union, Paul Christodoulou al
bajo y coros y Tom Kelly,posteriormente en Mean machine tras la batería.
Únicamente cuentan con este mini-álbum registrado en
Diciembre de 1972 del que 2 de sus temas fueron capturados en vivo en el Angel
Pub de Londres.
En cuanto a su sonido,estos desarrollan un Hard rock
psicodélico con una batería furiosa y una guitarra solista impresionante.
https://www.discogs.com/es/master/1776909-Grit-Grit
Bacchus fue un Power trio radicado en Florida e influenciado
por las bandas más contundentes de la época. El grupo publicó únicamente cuatro
sencillos (discos de 45 rpm) hoy difíciles de encontrar, los cuales han sido
recopilados gracias a Out-sider Records.
Surgido de las cenizas de The Tropics —una legendaria banda
de Garage Rock de Florida—, Bacchus fue un potente trío de Hard Rock, Boogie y
Psicodelia influenciado por artistas como Cream, Hendrix y los Allman Brothers,
entre otros. Tras separarse de The Tropics y orientarse hacia un estilo de rock
más progresivo, Eric Turner (guitarrista, vocalista y compositor) unió fuerzas
con sus antiguos compañeros de banda Charlie Souza (bajista) y Bill Peterson
(batería). El grupo tomó su nombre del dios romano del vino: un homenaje
perfecto a su sonido pesado y desenfrenado.
En 1970 actuaron como teloneros de Cactus y Free y, tras la
buena acogida, grabaron su primer sencillo: «Carry My Load», un tema con un
fantástico sonido de Hard Rock. A partir de ahí, salieron de gira por el estado
con Grand Funk Railroad. Publicaron más sencillos con el sello Boblo Records y
la banda siguió actuando como telonera de artistas y grupos como Lynyrd
Skynyrd, B.B. King, The Outlaws, Redbone, Edgar Winter y Ted Nugent. También
tuvieron el privilegio de abrir un concierto de Mahavishnu Orchestra en Florida
y actuaron en el escenario gratuito del Atlanta Pop Festival, justo antes de
que Grand Funk Railroad lo hiciera en el escenario principal.
¿Cómo empezó todo para ustedes en el mundo de la música?
¿Recuerdan algún momento especial en el que escucharan una canción y supieran
que querían ser músicos?
Charles J Souza: Yo ya escuchaba y sentía las vibraciones de
la música cuando estaba en el vientre de mi madre. Ella tocaba el piano, así
que escuché música de piano desde el momento en que nací. Llevo la música en la
sangre.
Eric Turner: Mi padre tocaba «In The Mood» al piano y me
enseñó a hacerlo. Así que empecé como pianista.
¿Son todos de Tampa, Florida? ¿Cómo fue crecer allí a
finales de los años 50 y principios de los 60?
Charles J Souza: Cuando tenía once años, vendía periódicos y
ganaba unos cuantos dólares al día en la base de la Fuerza Aérea de Tampa;
siempre cogía el dinero que ganaba ese día —que contaba en monedas de
veinticinco centavos— y me gastaba la mayor parte en la gramola de la tienda de
la base, mientras esperaba a que la señora de los periódicos viniera a
recogernos para llevarnos a casa. ¡A veces llegaba a casa con apenas 50
centavos!
Eric Turner: Había una tienda con gramola cerca de la
escuela secundaria Wilson y yo entraba allí para escuchar canciones. Ja, bueno,
lo que más esperaba con ilusión era el desfile de la feria.
¿Qué tipo de discos tenías cuando eras adolescente?
Charles J Souza: Mi hermana mayor tenía todos los discos de
Elvis Presley; me los aprendí de memoria antes de cumplir los 12 años. Luego me
interesé por la música folk durante un tiempo —Peter, Paul and Mary estaban muy
de moda—, hasta que un par de años más tarde escuché por primera vez «I Want to
Hold Your Hand» de The Beatles. ¡A partir de ese momento, fueron The Beatles
quienes me inspiraron a aprender a cantar y tocar al mismo tiempo! Poco
después, me uní a The Tropics, una banda que interpretaba mucho R&B de los
años 50 y 60. Eric Turner y yo fuimos progresando sobre la marcha y todo ese
éxito con The Tropics nos llevó a nuestra siguiente etapa: ¡Bacchus!
Eric Turner: Yo compraba todos los discos de Elvis Presley y
tenía una buena colección de sencillos de 45 revoluciones.
Una de las primeras bandas en las que participaste fue The
Tropics. Cuéntanos sobre la formación de este grupo, que llegó a grabar seis
sencillos.
Charles J Souza: Grabamos algunos discos más en nuestros
inicios. 1965 fue un buen año. Nuestro productor de entonces, Phil Gernhard,
nos ayudó a componer un éxito local: «I Want More». A partir de ahí, empezamos
a escribir nuestras propias canciones, tanto juntos como por separado, y
también hicimos versiones de temas de otros artistas.
Eric Turner: Nos formamos cuando estábamos en el instituto.
Yo tocaba en otra banda llamada The Impalas con Mike Pinera.
¿Cómo era el ambiente cuando tocaban The Tropics?
Eric Turner: La gente apenas estaba descubriendo a The
Beatles y a The Rolling Stones. A mi amigo Ronnie Elliot lo enviaron a casa por
peinarse bajándose el pelo. El ambiente en la playa era fantástico, con clubes
para adolescentes.
En 1965 lanzaron su primer sencillo. ¿Dónde lo grabaron?
Charles J Souza: En un estudio local; seguro que Eric lo
recuerda mejor que yo.
Eric Turner: Sí, fue en un estudio de grabación local en
Tampa. Recuerdo que Buddy Pendergrass tuvo un problema con el amplificador y
consiguió el sonido de «(I Can’t Get No) Satisfaction».
Al sencillo le siguió otro en 1966. «It’s You I Miss» / «You
Better Move» se publicó a través de Laurie Records. ¿Sonó en la radio?
Charles J Souza: Que yo recuerde, siempre sonábamos mucho en
todas las emisoras locales de AM.
Eric Turner: Sí, WLCY era la emisora de Tampa. También había
muchas otras.
«For a Long Time» / «Black Jacket Woman», publicado por el
sello Thames, figura entre los mejores sencillos que lanzaste. ¿Qué recuerdas
de aquel trabajo?
Eric Turner: Travis y Coventry compusieron las canciones y
trabajaron con The Tropics para lograr un sonido al estilo de The Beatles.
También tuvieron un éxito a nivel local.
Por aquella época ganaron un concurso de bandas en Chicago y
lograron firmar con Columbia. El resultado fue «Time / As Time’s Gone». ¿Cómo
fue la experiencia de grabar con Columbia? El sencillo tuvo bastante éxito. La
cara A es más suave, mientras que la cara B es un tema bastante contundente...
Eric Turner: Teo Macero produjo los temas en los estudios
Criteria Recording. Estábamos encantados de estar en Miami.
Columbia les propuso otra grabación y grabaron «Summertime
Blues – Land of 1000 Dances» / «This Must Be the Place».
Eric Turner: Grabamos eso en los estudios de CBS en Nueva York.
Teo Macero volvió a encargarse de la producción. ¡Fue todo un acontecimiento!
¿Y qué hay de «Tired of Waiting» / «Talkin’ ‘Bout Love», que
se publicó a través de Malaco Records?
Eric Turner: Sí, en Jackson, Misisipi. Grabamos una versión
y un tema original. Por aquel entonces, Vanilla Fudge era una gran fuente de
inspiración para nosotros.
¿Por qué cambiaste tu nombre artístico a Chipper? ¿Hubo
algún cambio en la formación?
Charles J Souza: No, Chipper era mi hijo recién nacido, así
que usé su nombre como nombre artístico; en realidad, se trataba de un par de
canciones que compuse junto a Eric en el estudio Malaco, en Jackson, Misisipi.
Bajo el nombre de Chipper grabaste tu último sencillo:
«Groovy Christmas» / «Toy Soldier». Cuéntanos algo al respecto.
Charles J Souza: Recuerdo que iba en avión hacia Malaco y
aproveché para escribir más letra. En «Groovy Christmas» conté con la ayuda del
cantante y compositor Paul Davis en los coros; él tuvo varios éxitos en los
años posteriores, como «I Go Crazy». Mi hijo había nacido en diciembre de 1967,
así que aquello debió de ser antes de la Navidad de 1968.
Siguiente parada: Bacchus. ¿Qué llevó a la formación de este
grupo?
Eric Turner: El deseo de orientarnos hacia un sonido más
pesado. Por aquel entonces escuchábamos mucho a Jimi Hendrix Experience y a
Cream.
¿Fueron un trío desde el principio o cambió la formación?
Eric Turner: Básicamente fue la misma. Paul Forney tocó el
bajo cuando Charlie se fue con The Allman Brothers Band. Tuvimos teclados y
congas durante un breve periodo.
¿En qué año se formó la banda? ¿1970?
Eric Turner: Creo que nos formamos en 1969.
¿Cómo decidieron usar el nombre «Bacchus»?
Eric Turner: A mi amigo Dennis Maile se le ocurrió el nombre
«Bacchus». El dios romano del vino, las mujeres y el placer.
¿Qué nos pueden contar sobre «Good Time» y «Hope»?
Charles J. Souza: Eric compuso «Good Time» y yo compuse
«Hope», y la banda colaboró en ambas canciones. Eric era el artista principal
de Bacchus, así que le pediré que se encargue de la mayor parte de lo que
sigue.
Eric Turner: Se grabaron en Jacksonville, Florida. «Good
Time» era un tema *funky* y divertido, ¡y «Hope» fue una obra maestra del rock!
Este sencillo se publicó de forma independiente bajo el
nombre de Envy Records. ¿Sabes cuántas copias se prensaron?
Eric Turner: 5000, creo.
¿Qué influyó en el sonido de la banda?
Eric Turner: La mayoría de los supergrupos de la época. Jimi
Hendrix Experience, Cream, The Allman Brothers Band, Pink Floyd, The Beatles,
The Rolling Stones y muchos más.
¿Qué nos puedes contar sobre tus amplificadores e
instrumentos?
Eric Turner: Tenía una Gibson 335 que me encantaba y un
Marshall Super Tremolo de 100 vatios. También tenía un pedal de distorsión Fuzz
Face, un Univibe y un Echoplex. Todo era de alrededor de 1969.
¿Cuándo y dónde dio Bacchus su primer concierto? ¿Recuerdas
cuál fue la primera canción que tocó la banda? ¿Cómo reaccionó el público ante
el grupo?
Eric Turner: Creo que fue en Dino’s, el club principal de
Tampa para bandas. Recuerdo que una noche vino Duane Allman a improvisar con
nosotros. El público enloqueció. Improvisamos sobre el tema «I Just Want to
Make Love to You».
¿Tenían algún representante?
Eric Turner: Sí. Fueron de ayuda. Se trataba de Gulf Artists
Management.
Bacchus tocó con algunos artistas realmente famosos...
¿Cuáles son algunos de tus recuerdos favoritos de esos conciertos?
Eric Turner: Llegar temprano a los conciertos de Grand Funk
Railroad y quedarnos con el mejor camerino. Ver a B.B. King con un traje
amarillo y una dama en cada brazo. Las fiestas de antes, durante y después.
«Mientras dormíamos, entró la policía y fuimos a parar a la
cárcel»
¿Cuál sería la anécdota más loca que vivió la banda durante
sus actuaciones?
Eric Turner: Todo era una locura. Pero una vez nos
alojábamos en casa de un amigo y dejaron una bolsa de marihuana junto a nuestra
cama. Mientras dormíamos, entró la policía y fuimos a parar a la cárcel.
Pagamos la fianza a tiempo para dar el concierto esa misma noche. ¡Retiraron
los cargos!
También salieron de gira, ¿verdad?
Eric Turner: Sí, con Grand Funk Railroad. Ocho grandes
conciertos, también junto a otros artistas como Free, Lynyrd Skynyrd, B.B.
King, The Outlaws, Redbone, Edgar Winter y un sinfín de actuaciones habituales,
fiestas, etcétera.
¿Cómo surgió la actuación en Florida con la Mahavishnu
Orchestra?
Charles J. Souza: A través de nuestra representante de
entonces, Margie Sexton. ¡Era el mejor batería que había visto en mi vida!
¿Se inspiraron en sustancias psicoactivas como el LSD en
aquella época?
Eric Turner: Sí, consumíamos alucinógenos después de los
conciertos y tocábamos durante horas mientras se nos ocurrían nuevas ideas.
¿Había planes de grabar un LP por aquel entonces? ¿Qué
sucedió?
Charles J. Souza: Bueno, en 1975 tuve que dejar a Eric, Bill
y Bacchus cuando Tom Petty me llamó para ir a California con su banda,
Mudcrutch; así que nunca pude seguir cosechando éxitos con Bacchus. Sin
embargo, poco después Eric vino a California y acabamos grabando un par de LP
con nuestra banda de allí, Fortress.
Eric Turner: Los sencillos eran muy populares. Eso solía
conducir al lanzamiento de un álbum. Aun así, seguíamos buscando ese sencillo
revelación que nos lanzara al estrellato.
Cuéntennos sobre el álbum publicado por Guerssen Records.
¿Les entusiasma escuchar su material en vinilo después de tantos años?
Charles J Souza: ¡Sí, sí, sí! Es un momento muy especial.
Hace unos años le pregunté a Alex, de Guerssen, si publicarían nuestra música
de Bacchus, pero me dijo que necesitábamos encontrar el disco que nos faltaba:
*The Coo & A World Behind Time*. ¡Por fin encontré el disco y Alex siguió
adelante con el plan! ¡Tengo muchas ganas de escucharlo!
Eric Turner: Sin duda. ¡Es algo maravilloso!
¿Qué pueden decirnos sobre el material que incluye el álbum?
¿Podrían compartir sus impresiones sobre las canciones?
Eric Turner: Amor, paz y felicidad. El mensaje estaba ahí.
Lo único que queríamos hacer era rock and roll. Fue una época de alegría.
¿Queda algún material inédito?
Charles J Souza: Nunca dejamos de componer canciones.
Eric Turner: Nuestro primer álbum, grabado en el estudio de
Blair Mooney.
¿Cuándo se grabaron «Celebration» y «Carry My Load»?
Charles J. Souza: Eric tendría una perspectiva más clara al
respecto. Puede que me equivoque por un par de años, arriba o abajo. Creo que
fue en 1972.
Eric Turner: Se grabaron en Jacksonville, Florida.
En 1975 publicaron dos sencillos más: «We Like To Boogie» /
«Ya Ya Ya» y «The Coo» / «A World Behind Time». ¿Fueron estos los últimos
sencillos? ¿Cuándo decidió la banda dejarlo?
Eric Turner: Todos los clubes de Florida se pasaron a la
música disco con DJ y Charlie dijo: «Lárgate a California». Así que ese fue el
fin de Bacchus.
Por la misma época que Bacchus, surgió White Witch. La banda
publicó dos álbumes: el primero salió en 1972 y el segundo, *A Spiritual
Greeting*, apareció dos años más tarde. ¿Podrías contarnos cuál fue tu
participación en White Witch y qué nos puedes decir sobre esos dos discos?
Charles J. Souza: Tras salir de gira con la New Cactus Band
en 1973, a principios de 1974 me uní a Buddy Pendergrass —antiguo compañero mío
en el grupo Tropics— para preparar el segundo álbum, *A Spiritual Greeting*, y
reclutamos a Bill Peterson, de Bacchus, para tocar la batería.
Lo grabamos en Miami, en los Criteria Studios, con nada
menos que Ron y Howie Albert como productores. Los hermanos Albert también
produjeron allí el álbum titulado *Layla and Other Assorted Love Songs* con
Eric Clapton y su grupo.
¿Y qué hay de las actuaciones de White Witch? ¿Tocaban en el
mismo circuito que Bacchus?
Charles J. Souza: También teníamos los mismos representantes
que The Tropics y Bacchus.
Charlie, ¿cómo surgió la gira con The New Rascals?
Charles J Souza: Como había ocupado el lugar de Tim Bogert
en Cactus durante un tiempo, allá por 1973, quería ir a verlo cuando tocó aquí
a nivel local con Vanilla Fudge en el condado de Pinellas en 2006. Pude verlo y
conocí al cantante principal de Vanilla Fudge en ese momento, Bill Pascali.
Bill y yo nos hicimos amigos, ya que él acababa de comprar una casa en
Lakeland, y le pedí que tocara con mi banda, The New Tropics. Al mismo tiempo,
Gene Cornish y Dino Danelli, de The Rascals, buscaban un cantante y organista
(de órgano B-3), así que llamaron a Bill. Poco después, Gene Cornish me llamó
para unirme a The New Rascals.
¿A qué dedicas tu tiempo actualmente?
Charles J Souza: Me divierto vendiendo la música que he
creado a lo largo de las últimas décadas de mi carrera y disfrutando de la
jubilación aquí en St. Petersburg, Florida, ¡con mi esposa y mis seis gatos!.
Seguido de este sonó ‘’Carry my load’’ título que la banda norteamericana procedente de Tampa,Florida Bacchus incluyeron en la cara b de su primer single que apareció junto al tema Celebration.
Registrado en 1971 este fue prensado en vinilo de 7’’ a
cargo del sello Johnson Records ese mismo año.
Fundados a principios de los 70’s por:Eric Aylward Turner su
cantante,guitarra solista,pianista y harmonicista,posteriormente en Fortress
entre otras, junto a Charlie Souza al bajo,piano y coros,posterioremente en
Cactus,Fortress y The New rascals entre otras y Bill Peterson tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en dicho single
registrado en 1971.
Además de este cuentan con 3 singles más.
En cuanto a su sonido,este fue evolucionando desde un Hard
Rock de tintes psicodélicos hacia un Blues Rock bañado en ácido.
https://www.discogs.com/es/release/9395978-Bacchus-Celebration-Carry-My-Load
Purgatory era una banda de instituto de Dayton (Ohio) que
llegó a publicar este sencillo. De hecho, el sonido resulta bastante avanzado y
bien elaborado, teniendo en cuenta que se trataba de sus primeras grabaciones
editadas comercialmente. Existe una influencia innegable de The Doors,
especialmente en la voz de Rick Fannin, pero sin caer en la imitación barata al
estilo de Phantom (Capitol). «Polar Expedition» es el tema de ritmo vivo y
recuerda al ambiente de *Morrison Hotel*, mientras que «Lost War» es una pieza
psicodélica más atmosférica pero melódica.
Una banda de Dayton que grabó un sencillo. Sus integrantes
eran Mike Parker (bajo), Rick Fannin (voz), Robert Davis (guitarra), Mark
Carlton (órgano) y Bruce Caper (batería). El grupo interpretaba Heavy Rockal
estilo de The Doors, Iron Butterfly y Steppenwolf. Los temas del sencillo
figuran a nombre de Parker, Fannin y Davis.
‘’Polar expedition’’ es el título del tema que acabáis de
escuchar,este corrió a cargo de la banda estadounidense procedente de Dayton,Ohio
Purgatory.
Incluido en la cara a de su único single al que dio título.
Registrado en 1970 este fue publicado por la propia banda en
vinilo en Mayo de ese mismo año.
Sus orígenes se remontan a 1970.
La banda estaba integrada por: Rick Fannin su cantante, Robert
Davis a la guitarra,Mark Carlton al órgano,Mike Parker al bajo y Bruce Caper
tras la batería.
Únicamente dejaron como legado dicho single.
En cuanto a su sonido,estos tocaban Heavy Rock al estilo de
The Doors, Iron Butterfly y Steppenwolf.
Tras la disolución del grupo, Rick Fannin tocó en el dúo de
música folk irlandesa Fannigans Isle.
https://www.discogs.com/es/release/9553248-Purgatory-Polar-Expedition
"I Gotta Move" fue un sencillo de 1975 grabado por
la banda estadounidense Crossfire, un grupo de Milwaukee (Wisconsin) que más
tarde cambió su nombre a Bad Boy.
"I Gotta Move" (Lado A) / "Why Keep Me Waiting"
(Lado B) fue su sencillo de 7" y 45 RPM lanzado de forma independiente
(private press) en 1975 por el sello Real To Reel Records.
Crossfire estaban integrados por:Steve Grimm (guitarra líder
y voz)John Marcelli (bajo)Lars Hanson (batería)Joey Lucchesi (teclados)
En 1977, la banda firmó con United Artists Records, adoptó
el nombre de Bad Boy y realizó giras nacionales con agrupaciones como REO
Speedwagon, Journey y AC/DC. "I Gotta Move" sigue siendo su único
lanzamiento oficial bajo el nombre de Crossfire.
Vamos ya con el último tema del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo a la zona central noreste de los Estados Unidos.
Nos situamos en Wisconsin,concretamente desde Milwaukee nos
llega nuestro último combo de la noche,este lleva por nombre Crossfire.
Fundados a mediados de los 70’s por:Steve Grimm su cantante
y guitarrista junto a Joey Lucchesi al teclado,John Marcelli al bajo y Lars
Hanson tras la batería.
Únicamente cuentan con un single registrado en 1975.
Ser una banda de rock sureño de Milwaukee no tiene mucho
sentido, probablemente sea por eso que Crossfire cambió su sonido y su nombre a
Bad Boy tras firmar con United Artists.
El segundo álbum de Bad Boy, Back To Back fue un disco muy
infravalorado,es una joya del Hard rock de 1978, pero sus raíces Boogie-woogie
se pueden apreciar en este raro sencillo de 1975.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su único single
al que dio título.
Registrado en 1975 este salió a la calle de manos del sello Real
To Reel Records ese mismo año.
En su cara a encontrarás este tema titulado ‘’I Gotta move’’
con el que despedimos nuestro programa de esta noche,esperando que os haya
gustado y hayáis disfrutado escuchándolo tanto como yo haciéndolo.
Sin más me despido hasta la siguiente descarga de
Rock’n’roll desde aquí El Intervalo Del Diablo.
https://www.discogs.com/es/release/4870438-Crossfire-I-Gotta-Move-Why-Keep-Me-Waiting
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