EL INTERVALO DEL DIABLO PROGRAMA Nº 110
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SETLIST:
LEADFINGER ''Leadfinger theme (Crank it up)''
YES MEN ''I won't run''
CHALLENGER 7 ''Believe in me''
THE JOHNNYS ''Bleeding heart''
THE OLYMPIC SIDEBURNS ''Billy''
DIED PRETTY ''Whitlam square''
SPENCER P. JONES ''Freak out''
GREEN MIST ''The Rumbler''
EAST COAST LOW ''Rum core''
THE FREELOADERS ''Something for nothing''
JOHNNY CASINO ''Time and time again''
ASTEROID B-612 ''I've had you''
JOHNNY CASINO AND THE SECRETS ''Nothing left to hide''
Link para escuchar o descargar:https://go.ivoox.com/rf/183159250
Johnny Casino, de nombre real John Spittless, es un
cantante, guitarrista y compositor australiano. Comenzó su trayectoria
profesional en Sídney en 1991 con Asteroid B-612. Aunque en sus inicios estaba
fuertemente influenciados por el high-energy rock de MC5, Stooges y Radio
Birdman, fue paulatinamente abandonando el género para ceñirse a un rock de corte
más clásico.
Durante los últimos años de existencia de Asteroid B-612 se
trasladó a vivir a Filadelfia y formó Johnny Casino's Easy Action con músicos
estadounidenses y con los que llegó a grabar tres álbumes. El vocalista era
Howard Saunders, más conocido como el Cosmic Commander y también excantante de
Rancid Vat.
Durante uno de sus intermitentes viajes a Australia, en 2004
formó junto con John McKeering (The Onyas, Cosmic Psychos) y Lindsay McLennan
(The Meanies) los Egos. El álbum resultante, Fast Swimming, fue presentado con
una gira por España.
En 2007, instalado nuevamente en Australia entró en una
etapa profesional muy activa, formando muchas bandas y grabando álbumes de
calidad excepcional que están entre lo mejor de su carrera profesional. Destaca
principalmente Johnny Casino And The Secrets.
Otros proyectos en los que estuvo involucrado fueron The
Lord Street Sound (2011) con los que grabó el álbum Behind The Dumb y The
Downtown 3 (2012), estos últimos como banda de acompañamiento de la vocalista
Carrie Phillis y donde además de Johnny Casino estaba el bajista Scott Nash
(Asteroid B-612) y el baterista Craig Jackson (Brother Brick). Como Carrie
Phillis & The Downtown 3 grabaron el EP Spend It With You.
En España tocó regularmente con la banda de acompañamiento
compuesta por el guitarrista Aitor Ochoa (Soul Gestapo), el bajista Julián
Marco (Los Perros) y el baterista Isidro Rubio (Wau y los Arrrghs!!!). En
agosto de 2012, y renombrados como Johnny Casino y Los Secretos para la
ocasión, dieron una gira por Australia y grabaron el álbum Live At The Hanging
Tree.
Actualmente, Johnny Casino reside en Denia (España) y
compagina la música con la profesión de tatuador.
Johnny Casino & The Secrets (2006-2012)
A la vuelta de Filadelfia, y entre 2006 y 2012, Johnny
Casino grabó y publicó varios discos bajo el nombre de Johnny Casino & The
Secrets. Inicialmente no era una banda estable, con esa denominación
participaban muchos amigos, conocidos músicos de otras importantes bandas
australianas, pero convergió hacia un núcleo bastante permanente con James
Saunders (guitarra), Michael Evans (bajo) y Chris Wilson (batería) que
prácticamente contribuyeron en la mayoría de los discos.
Entre la lista de colaboradores puntuales que en algún
momento participaron destacan Scott Nash (bajo) y Ben Fox (batería), sección
rítmica de Asteroid B-612. Otros son: Brad Shepherd (Hoodoo Gurus), Kendall
James (The Crusaders), Warren Hall (The Drones) y Ken Watt (The M-16's).
Además de varios trabajos en estudio, también publicaron el
disco en directo Live On 3PBS, grabado el 9 de noviembre de 2008 para una
emisión de la cadena PBS de Melbourne y editado el año siguiente.
The Lord Street Sound (2011)
The Lord Street Sound fue una banda pasajera de Johnny
Casino formada junto con el vocalista Rodney Todd (The Mess Makers) y el
baterista Mike Burnham, ingeniero de sonido, productor y propietario de los
estudios Tardis, lugar habitual donde suele grabar Johnny Casino. De carácter
ligeramente experimental, el único álbum que grabaron fue Behind The Dumb.
Carrie Phillis & The Downtown 3 (2012-2015)
Debido a la inactividad de The Secrets, Johnny Casino más el
bajista Scott Nash (Asteroid B-612) y el baterista Craig Jackson (Brother
Brick) como The Downtown 3 ejercieron de banda de acompañamiento de Carrie
Phillips, antigua vocalista de The Booby Traps. Grabaron el EP Spend It With
You (2012) y el sencillo Let's Go (2013).
Johnny Casino & Los Secretos (2011-2015)
Para la gira por España de 2011, Johnny Casino formó una
banda con músicos españoles castellanizando el nombre para diferenciarla de la
australiana. Los acompañantes eran el guitarrista Aitor Ochoa (Soul Gestapo),
el bajista Julián Marco (Los Perros) y el baterista Isidro Rubio (Wau y los
Arrrghs!!!). Fruto de esta colaboración, Johnny Casino giró nuevamente con
ellos en 2012 por Australia y en 2013 otra vez por España.
En 2012 grabaron el sencillo Ahora es el Momento en los
estudios Tigruss de Gandía y el directo Live at the Hanging Tree en los
estudios Hanging Tree de Sídney durante un descanso en la gira por Australia.
En 2015, Johnny Casino fue el telonero de Radio Birdman en
el concierto que los australianos dieron en la sala Loco Club de Valencia.
Arrancamos nuestro programa número110,un nuevo especial en el Intervalo del diablo dedicado al Rock australiano.
Este es la tercera parte de una serie de ellas que intentarán
rescatar toda la esencia de la abundante escena de dicho continente.
Grupos que van desde sonidos cercanos al Hard o Heavy rock
al Rock'n'roll con energía,saturación y una actitud muy Punk.
Grabaciones en ocasiones carentes de recursos que a falta de
ellos estos grupos suplían con una originalidad e ingenio inéditos en otras
escenas.
Comenzamos nuestro programa de esta noche para lo que
ponemos rumbo a Sydney desde allí nos llega nuestro primer combo de la
noche,este lleva por nombre Johnny Casino and The Secrets.
En 2003, con Easy Action en un breve receso y Johnny de
regreso en Sídney,explorando el panorama musical australiano en busca de su
próximo proyecto.
Casino optó por mantener su nueva aventura en un halo de
misterio, formando Johnny Casino and the Secrets.
Acompañado por una banda rotativa de músicos radicados en:Sídney,
Melbourne y Perth.Su filosofía básica era invocar y celebrar la belleza
intrínseca del Rock and roll.
Inicialmente la banda estaba conformada por:Johnny Casino su
cantante y guitarrista junto a la base rítmica de Asteroid B 612:Scott Nash al
bajo y Ben Fox tras la batería.
Su hermano Grahame S. Spittles y Bill Gibson,anteriormente en Hellmen,Eastern
dark y New christs entre otras también metieron algunos coros.
También contó con los guitarristas:Mick Poole,Brad Shepherd,anteriormente
en Fun things, Hoodoo Gurus y The Hitmenentre otras, Kent Steedman,también en
Celibate rifles entre otras tantas,Ken Watt,procedente de The M-16’s y
Valvolux.
Su base rítmica la compusieron los bajistas:Mark Horne,posteriormente
en Hell Crab city entre otras y Brad Miller y los baterías:Mike Burnham y Warren
Hall,procedente de Drones y posteriormente en Volcanics y Datura 4 entre otras.
Además dotó a sus composiciones con arreglos de piano a cargo
de Jeremy Craib con el que también trabajaría en sus álbumes en solitario,y por
una potente sección de vientos compuesta por el saxo tenor de David Weir,la trompeta
de Adam Burrell también conocido como Sloth y el trombón interpretado por Lucian
McGuiness.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer E.P.
registrado en 2007.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio,un E.P. mas
y 2 singles,uno de ellos doble.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su primer
álbum de estudio al que titularon New Clothes Old Shoes.
Registrado en 2007 este vio la luz a través del sello
australiano Off the hip records ese mismo año.
En el encontrarás este tema titulado ‘’Nothing Left To Hide’’
con el que comenzamos!!.
https://www.discogs.com/es/master/1917510-Johnny-Casino-And-The-Secrets-New-Clothes-Old-Shoes
Asteroid B-612 fue una banda australiana de high-energy rock
con claras reminiscencias a MC5, Stooges y Radio Birdman. Naturales de Sídney,
el nombre del grupo lo tomaron del pequeño asteroide donde vive El Principito,
el célebre cuento de Antoine de Saint-Exupéry.
Formados en 1991, el grupo estaba liderado por Johnny
"Casino" Spittless. Después de unas formaciones cambiantes, el grupo
se estabilizó en 1993 con Grant McIver (voz), John Spittles (guitarra), Stewart
"Leadfinger" Cunningham (guitarra), Scott Nash (bajo) y Ben Fox
(batería).
En 1996 dieron una gira por Estados Unidos. La carretera, la
convivencia diaria y las fricciones fueron las causantes de la expulsión de
Leadfinger del grupo. Meses después, el vocalista Grant McIver también lo dejó.
Con la incorporación de Grahame Spittles (hermano de Johnny
Casino) como nuevo cantante, Asteroid B-612 continuó hasta 2004.
Asteroid B-612 publicó discos con discográficas españolas,
como Roto Records y No Tomorrow.
Primera reunificación
2011
Asteroid B-612 se reunió en 2011 para un concierto benéfico
a favor de la esclerosis múltiple. Tuvo lugar en Sídney el 19 de marzo.
Repitieron la experiencia el 1 de abril en la sala The Tote de Melbourne y el 2
de abril en el Excelsior Hotel de Sídney, filmaciones disponibles en YouTube.
La formación fue la última: Grahame Spittles (voz), John Spittles (guitarra),
Scott Nash (bajo) y Ben Fox (batería).
Segunda reunificación 2015
La reunificación más esperada por los aficionados ocurrió el
2 de abril de 2015. Johnny Casino y Leadfinger habían retomado su amistad y
participaron en un concierto homenaje a Scott "Groges" Barker, líder
de la banda de Garage-Punk Hell Crab City, fallecido en enero. El concierto,
también disponible en YouTube, fue en el Factory Floor en Marrickville,
población situada a las afueras de Sídney. La formación fue la clásica: el
cantante Grant McIver, más Johnny Casino, Stewart "Leadfinger"
Cunningham, Scott Nash y Ben Fox.
Miembros
1990–1991
Jason Slatery (voz),John Spittles (guitarra),Michael Gibbons (guitarra),Scott Nash (bajo),Darren Pierce (batería)
1992–Principios 1993
Grant McIver (voz),John Spittles (guitarra),Michael Gibbons (guitarra),Scott Nash (bajo),Darren Pierce (batería)
Principios 1993–Mediados 1993
Grant McIver (voz),John Spittles (guitarra),Michael Gibbons (guitarra),Scott Nash (bajo),Ben Fox (batería)
Mediados 1993–1996 (Formación clásica)
Grant McIver (voz),John Spittles (guitarra),Stewart "Leadfinger" Cunningham (guitarra),Scott Nash (bajo),Ben Fox (batería)
1996–1996
Grant McIver (voz),John Spittles (guitarra),Ken "Killer" Watt (guitarra),Scott Nash (bajo),Ben Fox (batería)
1996–2004
Grahame Spittles (voz),John Spittles (guitarra),Scott Nash (bajo),Ben Fox (batería)Records.
2025-2027
Grant McIver (voz),John Spittles (guitarra),Xabi Garre (guitarra),Juancho López (bajo),Ben Fox (batería).
Asteroid B-612 fue una banda australiana de Hard Rock ,
formada en 1992. Al año siguiente, la formación estaba compuesta por Michael
Gibbons en la guitarra, Grant McIver en la voz principal, Scott Nash en el
bajo, Darren Pierce en la batería y John Spittles en la guitarra. Publicaron
cuatro álbumes de estudio: Asteroid B-612 (1993), Forced into a Corner (1994),
Not Meant for this World (octubre de 1996) y Readin' Between the Lines (2000),
antes de disolverse en 2004.
Asteroid B-612 se formó en 1992 en Sídney. Al año siguiente,
la formación compuesta por Michael Gibbons en la guitarra, Grant McIver en la
voz principal, Scott Nash en el bajo, Darren Pierce en la batería y John
Spittles en la guitarra, grabó su álbum debut homónimo.Fue lanzado por
Destroyer Records.Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , estaban
"tocando su particular estilo de 'rock sónico' de inspiración Detroit...
Sin caer en las trampas de una forma tan establecida, la banda superpuso su
base de blues crudo de 12 compases con riffs de manual y solos de guitarra solista
dobles abrasadores".Lanzaron un sencillo compartido , "I've Had
You", con una canción de sus compañeros rockeros de Sídney, Brother Brick
, en la cara B, a través de Lance Rock Records.
A finales de 1994, Stewart Cunningham (ex- The Proton Energy
Pills , Brother Brick) reemplazó a Gibbons en la guitarra y Ben Fox reemplazó a
Pierce en la batería para grabar su segundo álbum, Forced into a Corner .Fue
coproducido por Spittles, Lindsay Gravina y Dave Thomas para Destroyer Records,
distribuido por Shock Records , en Birdland Studios, Melbourne.El grupo firmó
con el sello discográfico con sede en Melbourne, Au Go Go Records , que lanzó
su EP de cinco pistas, Teen Sublimation Riffs , en 1995.El grupo realizó una
gira por Estados Unidos como teloneros de los rockeros de garage , Gas Huffer –
Cunningham se fue a mitad de la gira – a finales de 1996.
El "tercer y mejor álbum" del grupo, Not Meant for
this World , apareció en octubre de 1996 y había sido grabado con Cunningham
antes de que se fuera.Mike DaRonco de AllMusic observó: "Además de su
enfoque añadido de angustia y velocidad, [proporcionaron] su versión de un
enfoque más crudo y directo del rock 'n' roll en la línea de The Stooges , Blue
Öyster Cult y The New York Dolls ".El sitio web The Barman of I-94 Bar
opinó: "[su] encarnación original sufría de falta de fuerza en los
graves".
Después de que el álbum apareció Ken Watts (ex-Valvolux) se
unió como guitarrista y continuaron de gira a principios de 1997.McIver se fue
durante ese año y fue reemplazado por el hermano de John, Grahame Spittles, como
vocalista principal.En noviembre de 1997 lanzaron un sencillo, "September
Crush", con los miembros adoptando nombres artísticos, Ben "Barn
Stormer" Fox, Scott "Galveston" Nash, "Deluxe" Grahame
Spittles, Johnny "Casino" Spittles y Ken "the Killer"
Watts. Un EP de seis pistas, Different Licks for Different Chicks , siguió en
febrero de 1999 en Rambling Records.
Grabaron su cuarto álbum de estudio, Readin' Between the
Lines (2000), con Kent Steadman (de Celibate Rifles ) como productor para Full
Toss Records.Roberto Calabro del I-94 Bar opinó: "[Es] una gran colección
de canciones. Un disco que abre las posibilidades sonoras de esta banda,
pasando de su insuperable rock 'n' roll de alta energía a temas psicodélicos,
desde canciones de ritmo medio contundentes hasta melodías con
continuidad". El grupo se disolvió en 2004.
A finales de 2019, Golden Robot Records lanzó por primera
vez todo su catálogo anterior en todas las plataformas digitales del mundo.
Esta relación se gestó durante más de 20 años, ya que el propietario de Golden
Robot, Mark Alexander-Erber, fue dueño en su día del famoso Iron Duke Hotel de
Sídney, donde Asteroid B-612 solía tocar.
El bajista Scott Nash falleció el 28 de diciembre de 2022.
Tras este sonó ‘’I’ve had you’’ tema que la banda procedente de Sydney Asteroid B 612 incluyeron en su primer single al que dio título.
Registrado en 1994 este salió a la calle bajo el brazo del
sello canadiense Lance Rock Records ese mismo año.
Formados en 1992 por: John A. Spittles más conocido como
Johnny Casino su guitarrista y principal
compositor junto a Grant McIver su cantante y Scott Nash procedente de Brother
brick al bajo.
Para este trabajo la formación la completaron:Stewart
Cunningham más conocido como Leadfinger a la guitarra procedente de Brother
brick y Proton energy pills y posterioremente en Yes men y Challenger 7 entre
otras y Ben J Fox tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
álbum registrado en 1993.
Además de este cuentan con:4 Álbumes de estudio,uno más
registrado en vivo,2 E.P’s y 8 singles.
En cuanto a su sonido,estos son toda una institución dentro
del Rock de alta energía australiano influenciando a cientos de bandas siendo
considerados una auténtica banda de culto junto a Bored!.
https://www.discogs.com/es/master/1175916-Asteroid-B-612-Ive-Had-You
En la música, como en la vida, hay quienes se contentan con
seguir el camino de la normalidad y la certeza, incapaces de comprender los
placeres intangibles que conlleva aventurarse fuera de su zona de confort.
Y luego están aquellos que están dispuestos a arriesgarse,
tirar los dados, girar la rueda y aceptar lo que les depare el destino.
Johnny Casino (también conocido como Johnny Spittles) es un
hombre así. Un trotamundos del rock, un músico ambulante que se siente igual de
cómodo en la atmósfera explosiva del garage rock de Detroit, en los riffs
básicos de tres acordes del rock and roll de los 50, en el soul carismático de
Filadelfia o en las áridas llanuras del country californiano. Con la guía
espiritual de Chuck Berry, MC5, Berry Gordy y Gram Parsons, Casino siempre
busca nuevos retos musicales, ya sea un riff que saquear, una melodía que
celebrar o un momento que capturar.
La trayectoria musical de Casino comenzó con una apuesta
arriesgada. En la parte trasera de un camión de plataforma, frente a la meta de
un hipódromo en la ciudad rural australiana de Mudgee, Casino, a los 14 años,
dio su primer concierto ante una banda de motociclistas llamada The God Squad.
Tras sobrevivir a su incursión inicial en la música, Casino pasó la década de
1990 como guitarrista de seis cuerdas de la banda de rock and roll de alta
energía de Sídney, Asteroid B-612 .
Asteroid B-612 irrumpió con fuerza en los oídos, corazones y
mentes de la comunidad australiana del garage rock. Seis álbumes de estudio,
una gran cantidad de sencillos y EPs, apreciados por los aficionados al rock
and roll de todo el mundo. La incursión de la banda en Estados Unidos en 1996
dejó un rastro de destrucción (incluso dentro de la propia banda).
En 1998, Casino, que por aquel entonces vivía en Filadelfia,
la Ciudad del Amor Fraternal, invitó a algunos amigos a compartir su afición
fraternal por el rock and roll, formando así
Johnny Casino's Easy Action .
Johnny dice: “ Johnny Casino's Easy Action fue una banda que
formé mientras vivía en Filadelfia por un tiempo. Grabamos un EP y varios
álbumes en Nueva Jersey y prácticamente contábamos con la misma formación de
músicos locales de Filadelfia, aunque también hice una pequeña gira con un tipo
mayor llamado Michael Wilhelm, que era de la gran banda de San Francisco de los
60 llamada The Charlatans, que tocó con TODOS en esa época. También tocó en los
Flamin' Groovies y tocó un poco la guitarra en algunos discos de Easy Action”.
Easy Action de Johnny Casino (con el inimitable Cosmic
Commander en la voz y la pandereta) realizó una gira por la costa este de
Estados Unidos, Australia y Europa, y lanzó un EP y dos álbumes clásicos: We've
Forgotten More than You'll Ever Know y We Paid for Affection, Not the House of
Correction.
En 2003, con Easy Action en un breve receso y Johnny de
regreso en Sídney, exploró el panorama musical australiano en busca de su
próximo proyecto. Casino optó por mantener su nueva aventura en un halo de
misterio, formando Johnny Casino and the
Secrets , con Casino acompañado por una banda rotativa de músicos radicados en
Sídney, Melbourne y Perth. Si bien los integrantes pueden variar, la filosofía
básica —invocar y celebrar la belleza intrínseca del rock and roll— es tan
sólida como los melódicos riffs de rock and roll de Casino.
Johnny Casino and the Secrets publicaron tres álbumes, tres
EP y un sencillo, todos ellos muy aclamados y respetados, entre 2006 y 2013.
Realizaron tres giras por Europa y numerosas giras por Australia.
Johnny dice: “ Johnny Casino and the Secrets tenía su sede
en Australia y contaba con MUCHOS miembros/amigos diferentes, tanto en directo
como en el estudio”.
Cuando vivía en Melbourne, los siguientes miembros tocaban
en la banda:
Cris Wilson - Batería (Warped, The Palenecks, Ian Rilan and
the Love Addicts)
Michael Evans - Bajo (Tiger by the Tail, JC's Easy Action,
Delta House)
James Saunders - Guitarra (Red Shift, The Stuntcar Drivers,
Tiger by the Tail)
Cuando vivía en Sídney, los siguientes músicos tocaban en la
banda.
Ben Fox - Batería (Asteroide B612)
Mark Horne - Bajo (Claire 300)
Kent Steedman - Guitarra (Celibate Rifles, New Christs)
Cuando vivía en Perth, los siguientes músicos tocaban en la
banda.
Warren Hall - Batería (Datura 4, The Volcanics, The Drones)
Kenny Watt - Guitarra (The M16's, Valulux)
Brad Miller - Bajo (The M16's, Black Buzzard)
Contaba con un elenco de los mejores músicos de Australia,
desde Brad Shepherd de los Hoodoo Gurus, Billy Gibson de los Eastern Dark y los
Lemonheads, una sección completa de metales con músicos de jazz locales, Jeremy
Craib, que tocaba muchísimo el piano y los teclados, además de muchos coristas
y probablemente muchos más que se han olvidado. La idea era simplemente reunir
a diferentes amigos para que hicieran cosas diferentes; por suerte para JC, sus
amigos son muy talentosos.
En 2015, Johnny se mudó a España, al pueblo costero de
Denia, en la Costa Blanca, y en 2017, bajo su propio nombre como proyecto en
solitario, lanzó el álbum Time and Time Again, que recibió excelentes críticas
en Europa, América y Australia. Realizó una gira por Europa para presentar el
álbum e incluso ofreció algunos conciertos en la costa este de Estados Unidos
ese mismo verano.
No se trata de su primer proyecto en solitario, ya que ha
publicado otros tres álbumes: Two Sides to Every Coin, Keep on Keepin on y Live
at the Hanging Tree, que también nos han deleitado con sus críticas a lo largo
de los años y que cuentan con un número cada vez mayor de seguidores
internacionales.
En 2018 se publicó su nuevo álbum, Trade Winds, y Johnny
realizó una gira por España y Francia. El álbum se grabó en Fremantle,
Australia Occidental, con una lista estelar de artistas locales que aportaron
su talento a las canciones de Johnny.
La misión de Casino es sencilla y noble: tocar música en cualquier lugar y grabar las canciones e ideas que no dejan de rondar por su cabeza. Dondequiera que haya una apuesta, un riesgo que correr y ganancias que obtener, encontrarás a Johnny Casino, una guitarra y mucho rock and roll listo para darlo todo.
A este le precedió ‘’Time and time again’’ tema que el músico australiano procedente de Sydney Johnny Casino incluyó en su primer álbum bajo su propio nombre al que dio título.
Registrado en 2017 este salió a la calle de manos de los
sellos: La Vila Nova Recordings,FOLC y Off The Hip Records ese mismo año.
Este inicia su carrera en solitario en 2002 simultáneamente
a los Easy action.
Conformados por Johnny Casino su cantante,guitarrista y
compositor junto a los guitarristas:Aitor Ochoa,procedente de Soul Gestapo y
Tupperguarros,James Saunders,anteriormente en Casanovas y Adam Pringle.
Su base rítmica la conformaron los bajistas:Michael Evans,anteriormente
en Esay action y Julián Marco y los baterías: Isidro Rubio,Cris Wilson,anteriormente
en Warped,Hoss y Johnny Casino and The Secrets y Warren Hall,procedente
de:Drones,Volcanics y Datura 4 entre otras.
Jeremy Craib se hizo cargo de los teclados.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 2002.
Además de este cuenta con:5 Álbumes de estudio,2 más
registrados en vivo y 6 singles.
En cuanto a su sonido,este se muestra más intimista
siguiendo una evolución lógica a la de sus anteriores proyectos.
https://www.discogs.com/es/master/1387749-Johnny-Casino-Time-And-Time-Again
The Freeloaders fue un grupo de Melbourne que tocaba rock
and roll intenso, apasionado y melódico con una fuerte influencia del garage
punk clásico de los 60, la psicodelia, el folk rock y los grandes rockeros de
los 70 como The Flamin' Groovies, Real Kids, New York Dolls, The Saints y
Television. El grupo se formó en Melbourne a mediados de 1991. Tres de los
cuatro miembros originales (el cantante y guitarrista Guy Lucas, el baterista
Stewart Tabert y el bajista y cantante Ian Wettenhall) habían sido
anteriormente tres cuartas partes de los Philistines, los nómadas del rock and
roll australiano, una banda de garage/psicodelia aclamada internacionalmente
que se trasladó de Hobart a Adelaida, luego a Sídney y finalmente a Melbourne
en un breve período de tiempo que produjo dos mini LP clásicos y un excelente
álbum.
El cuarto miembro original, el cantante y guitarrista Sean
Greenway, formó parte anteriormente de God, una banda de punk adolescente de
Melbourne, grupo fundamental que también aportó miembros a Hoss y The Powder
Monkeys. Esta formación original grabó el sencillo "Something for
Nothing", un par de temas para recopilaciones y la mayor parte del álbum
"Sqalifacations", que se completó tras la marcha de Ian a principios
de 1994.
Poco después del lanzamiento del LP a finales del 94, Sean
se marchó, obligando a Guy y Stewie a reagruparse con el bajista Dave Gray,
proveniente de numerosas bandas de Adelaida, y el guitarrista Damien Smith, de
la extinta banda Beard de Sídney. Fue con esta excelente formación que grabaron
el EP demoledor «Dead Before My Time». Incluía cinco temas que iban desde el
auténtico clásico del punk rock que da título al EP, hasta el tema final al estilo
de los Stooges, «Get Some Sin». El EP destaca las impresionantes guitarras de
Guy y Damien, la gran composición de Guy y Dave y las letras cargadas de
desesperación, de las que Guy es el principal autor.
Desde el lanzamiento del EP en febrero de 1996, la banda ha
realizado extensas giras por Melbourne, Sídney y Adelaida. Han tenido el honor
de telonear a Dead Moon, la banda del precursor espiritual Fred Coles, abrir
para You Am I y telonear a la leyenda de Radio Birdman, Deniz Tek, además de
ser pilares de la siempre activa escena del rock 'n' roll de Melbourne. En 2000
se lanzó su segundo álbum, 'Through The Sound Barrier'. El 1 de marzo de 1998,
Guy Lucas, cantante, compositor y guitarrista de la banda, falleció a los 31
años. Sean Greenway murió de una sobredosis de heroína el 21 de enero de 2001.
Stewart Tabert falleció en 2023.
Miembros
Guy Lucas (voz y guitarra), Stewart Tabert (batería), Ian
Wettenhall (bajo), Sean Greenway (guitarra), Dave Gray (bajo), Damien Smith
(guitarra).
‘’Something for nothing’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo del grupo procedente de Melbourne,Victoria The Freeloaders.
Incluido en la cara b de su primer single el cual apareció
junto al tema ‘’Small Problem’’.
Registrado en 1993 este vio la luz de manos del mítico sello
australiano Dog Meat Records ese mismo año.
Formada en 1992 tras la disolución de The Philisteins por
tres de sus miembros:Guy Lucas su cantante y guitarrista,Ian Wettenhall al bajo
y coros y Stewart Tabert tras la batería,quien golpeó los parches en Hands of
time.
Estos se unieron a Sean Greenway,procedente de GOD y
posteriormente miembro fundador de Yes men a la guitarra.
Wettenhall y Greenway
abandonaron la banda después de la grabación de su álbum debut en 1994.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en dicho primer
single registrado en 1993.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio y un single
más.
En cuanto a su sonido,estos desarrollaron un Rock de toques
Grunges muy a la par de lo que se cocía en Seattle a principios de los 90’s.
East Coast Low es una banda de Hard Rock y Garage Rock
compuesta por cinco integrantes, formada en 2015 y con base en Newcastle,
Australia. (Nota: No deben confundirse con The East Coast Lows, un proyecto de
blues-rock/pop con base en la Sunshine Coast, Queensland).
Miembros de la banda:Michael Cornish – Voz,Geoff Mullard –
Guitarra,Alan Creed – Guitarra,Chris Hunter – Bajo Y Adam Waugh – Batería.
Sus integrantes provienen de otras destacadas bandas de rock
australianas, como The New Christs, 78 Saab y Hell Crab City.
A menudo descrito como un «Rock and roll de la Ciudad del
Acero» (Steel City Rock and roll) —en referencia a Newcastle—, caracterizado
por ser crudo y sin artificios.
Su sonido combina la energía visceral del Garage Rock con
una composición madura y experimentada.
Producido, en parte, bajo la orientación del legendario
productor de rock australiano Rob Younger (Radio Birdman, The New Christs).
Álbumes:
Seas On Fire (álbum/proyecto) 2021
Badlanding (LP en vinilo de 12 pulgadas, lanzado en 2025 a
través de Crankinhaus Records y Bootleg Booze Records, en Suecia)
Live at Hiss & Crackle Volume 1 (lanzamiento para el
Record Store Day 2026)
La promesa de sus primeras grabaciones (un álbum y un EP
promocional) se ha cumplido y "Seas On Fire" demuestra que East Coast
Low tiene las agallas rockeras
necesarias para enfrentarse a cualquiera.
East Coast Low, un quinteto cuyos miembros provienen en su
mayoría de la práctica ciudad de Newcastle, a un par de horas al norte de Sídney,
es un producto de su ciudad natal: nada está demasiado adornado y la mayoría de
las canciones van directo al grano, sin rodeos.
Esta es una banda con mucha experiencia. Curtida, si se
quiere. No aspiran a sonar con frecuencia en la radio juvenil nacional (aunque
todos sabemos que no programan nada que tenga un mínimo de discriminación por
edad). The Low se formó en 2015 con miembros que tocaban en bandas de Newcastle
como The Fools y No
Reason . Sus influencias son muy variadas, aunque la herencia punk de los 70 es
muy marcada.
Los australianos insisten en que nuestras bandas tienen esa
energía distintiva que las diferencia, por ejemplo, de sus contrapartes
estadounidenses. Tiene que ver con la tradición de tocar canciones en vivo y
frente al público, en lugar de componerlas solo en un estudio. East Coast Low
compuso el 50% de estos temas en el estudio y el resto en ensayos y en vivo. Se
nota.
“Curtains” es un ataque sonoro con Geoff Mullard
( Australian Beefweek Show ) y Al
Creed ( Aberration , ex- New
Christs, ex- Hell Crab City )
construyendo una muralla de guitarras. Están presentes en todas las canciones.
“Grown-Up Hero” pone a prueba la voz gutural del vocalista Michael
Cornish, pero él está a la altura del
desafío. La voz de Cornish es de lo más auténtica y aporta carácter al sonido
de la banda. East Coast Low no abusa de los coros, pero este conjunto de
canciones ofrece suficiente variedad para mantener el interés.
“Learning To Fall” es una canción glamurosa que, a pesar de
su letra apocalíptica, suena alegre, con una guitarra solista vibrante que le
da un toque especial. Es tan buena que merece una versión instrumental más
adelante en el disco.
“Lions” es un temazo de rock con toques de Detroit. “No Waves” también retumba con la sencillez natural de los primeros Husker Du . “Eviction Notice” es puro Died Pretty en su estructura. Vale, Spike Cornish no puede igualar la imponente voz de Ron , pero las guitarras errantes recuerdan a Brett Myers . El juego de guitarras de “Rum Core” tiene un aire a The Radios .
Continuamos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que nos vamos al sureste de Australia.
Ponemos rumbo a Newcastle desde allí nos llega nuestro
siguiente grupo de la noche,este lleva por nombre East coast low.
Formado en 2015 por:Michael Cornish su cantante,Geoff
Mullard a la guitarra,procedente de Australian beefweek show entre otras y Chris
Hunter al bajo.
Para este trabajo su formación la completaron Alan Creed a
la guitarra,anteriormente en:Hell crab city,Aberration y New Christs entre
otras y actualmente en Van ruin y Adam Waugh tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado en 2017.
Además de este cuentan con 3 álbumes de estudio.
En cuanto a su sonido,estos son conocidos por su Pub Rock
crudo y directo y sus enérgicos conciertos en vivo,construyendo una base de
seguidores locales leales.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su
segundo álbum de estudio al que bautizaron Seas on fire.
Registrado en 2021 este salió a la calle de manos del sello
australiano Crankinhaus Records ese mismo año.
En su cara b encontrarás este tema titulado ‘’Rum Core’’.
The Green Mist es un auténtico "supergrupo
australiano" formado por el veterano músico Julien Poulson (Moler, Jen
Cloher & The Endless Sea), quien, durante un año sabático en su estado
natal de Tasmania, tuvo un encuentro casual con Brian Ritchie, de la famosa banda
Violent Femmes. Ambos comenzaron a colaborar y así nació The Green Mist.
Con una formación que incluye a rebeldes como Spencer P
Jones de Beasts of Bourbon, y el resto de The Violent Femmes participando en la
mezcla al estilo mariachi, aportando ritmos acústicos distintivos. Charlie Owen
añade su exquisita guitarra slide, Helen Cattanach y Rosie Westbrook el bajo,
mientras que la cantante occidental Tracy Redhead comparte las voces con
Poulson. The Green Mist es una banda que se nutre de las tradiciones del folk,
el blues y la música country.
Julien Poulson, líder de Mist, describe a su banda como “un
colectivo, una muñeca rusa de bandas dentro de una banda, un grupo de
'personajes' como el elenco de un western de Sergio Leone: gringos, bandidos,
mujeres fatales y demás. Lo bueno, lo malo y lo feo del rock and roll
australiano. El nombre lo dice todo: ¡es una niebla! Esta banda no tiene
límites”.
El álbum debut del grupo, Next Stop Antarctica, abarca desde
instrumentales oníricos hasta enérgicas canciones de rock and roll. «Se trata
del flujo y reflujo, de escenarios sombríos, fuego, regeneración y, finalmente,
sol», explica Poulson. Producido por Lindsay Gravina, el sonido de The Green
Mist es expansivo, repleto de paisajes sonoros oscuros y melancólicos que
evocan atmósferas cinematográficas, similares a las de una película de David
Lynch.
El tema de apertura, 'Black Louie's Ambergris', presenta la
inquietante flauta Shakuhachi de Brian Ritchie; es una densa pieza instrumental
basada en una historia que el padre de Poulson le contó sobre dos pescadores
rebeldes que hicieron fortuna al encontrar por casualidad el mayor yacimiento
de ámbar gris del mundo, mientras luchaban contra las feroces aguas del océano
austral de Tasmania. Desde este increíble comienzo, el álbum arranca con
'Strange Noises', otro instrumental con mucha personalidad. No es hasta el
tercer tema, 'Roads & Cars', que los oyentes se deleitan con la
impresionante voz de Tracy Redhead. Esta brillante canción pop aparece
fugazmente y luego se fusiona con la épica 'Dirty Big Low', que cuenta con la
sublime guitarra slide de Charlie Owen. El viaje continúa hasta el tema final,
'Something to Believe In', donde la composición de Poulson cobra protagonismo,
con una guitarra que recuerda a la mejor época de Crazy Horse de Neil Young.
En Next Stop Antarctica, The Green Mist ha grabado un álbum
rico y logrado. Es un viaje sonoro donde los sonidos y escenarios se presentan
como viejas piezas de Super-8. Fugitivos, alcohólicos, drogadictos y psicópatas
se codean con algún que otro buscador espiritual esperanzado. Las narrativas se
despliegan como imágenes de cámaras de vigilancia: un mundo sombrío de vidas
rotas, moteles baratos, excesos de alcohol, calles de la ciudad con poca luz,
refugios invernales, una miríada de pequeños sueños, fragmentados y
destrozados, como espejos rotos de camerinos en teatros que hace tiempo dejaron
atrás sus días de gloria.
Discografía: Dos LP grabados. Next Stop Antarctica (Bang!
Records – septiembre de 2007) Dirt Weed (Bang! Records 2008).
A este le precedió ‘’The Rumbler’’título que el combo australiano procedente de Tasmania The Green mist incluyeron en la cara b de su único álbum de estudio al que bautizaron Next stop antártica.
Registrado en 2007 este vio la luz a través de los sellos Mistophone
y Bang! Records ese mismo año.
Este es un "supergrupo" fundado por el veterano
músico tasmano Julien Poulson su cantante y guitarrista junto a Brian Ritchie
procedente de Violet femmes entre otras al bajo.
A ellos se unieron:Charlie Owen a la guitarra.anteriormente
en:Beasts of bourbon,Dark horses y New christs entre otras,Spencer P. Jones a
la guitarra,anteriormente en The Johnnys y Beast of bourbon entre otras y
Stuart Robertson tras la batería.
Únicamente cuentan con dicho álbum de estudio registrado en
2007.
En cuanto a su sonido,estos fusionan el Country alternativo,
el Stoner Rock y el Blues tradicional australiano,pariendo un trabajo
fuertemente influenciado por la sombría atmósfera y la historia de Tasmania.
Spencer Patrick Jones (28 de octubre de 1956 - 21 de agosto
de 2018) fue un guitarrista y cantautor neozelandés de Te Awamutu. Desde 1976
trabajó en Australia y formó parte de varios grupos, como The Johnnys, Beasts
of Bourbon, Paul Kelly and The Coloured Girls, Chris Bailey and The General
Dog, Maurice Frawley and The Working Class Ringos y Sacred Cowboys. También
publicó diez álbumes como solista. En mayo de 2012, la revista Australian
Guitar lo incluyó entre los 40 mejores guitarristas de Australia.
Spencer Patrick Jones nació el 28 de octubre de 1956 y
creció en una granja en Te Awamutu, Nueva Zelanda.Su padre era director de
funeraria, agricultor y posteriormente agente de prensa.Cuando su familia se
mudó a Auckland, Jones y sus hermanos estudiaron piano.El día que cumplió 14
años, recibió una guitarra y se convirtió en músico autodidacta.A partir de
1976, trabajó en Australia y sus primeros grupos fueron The Emotional Retards,
Country Killed, Cuban Heels (1979-1981), Beats Working (1981-1982) y North 2
Alaskans (1982-1983).
En 1983, Jones se unió a The Johnnys, una banda de pub rock,
tocando la guitarra principal y los coros.Jones coescribió su sencillo debut,
«I Think You're Cute», con su bajista y vocalista principal, Roddy Rayda, que
se publicó en octubre.Cuando Rayda se fue a principios del año siguiente,
Spencer asumió la voz principal.En abril de 1986, The Canberra Times describió
al grupo como una "combinación de country punk, caos e imagen
vaquera".En agosto de ese año, Mushroom Records lanzó su álbum debut,
Highlights of a Dangerous Life, con la producción de Ross Wilson (Skyhooks,
Company Caine, Mondo Rock).El grupo se disolvió en 1989 y Jones continuó con
varias otras bandas.
En agosto de 1983, mientras era miembro de The Johnnys,
Jones formó un proyecto paralelo, Beasts of Bourbon (1983–85, 1988–93, 1996–97,
2003–08, 2013) con James Baker en la batería (ex-Hoodoo Gurus), Tex Perkins en
la voz (Dum Dums), Kim Salmon en la guitarra y Boris Sujdovic en el bajo (ambos
ex-The Scientists).A excepción de los pilares, Jones y Perkins, la formación ha
cambiado a medida que el grupo se dividió y reformó varias veces.Steven Corby
de The Canberra Times describió a Beasts of Bourbon en agosto de 1990 como
"una mutación de rock 'n roll, algo de blues, jazz, country y una
cornucopia de música del siglo XX, así como pedos y golpes, chicas sexys y
damas de la noche".[10] Jones colaboró con otros grupos como Olympic
Sideburns (1983),Paul Kelly and The Coloured Girls (1985),Legendary Stardust
Cowboys (1986), The Rock Party (1986), The Butcher Shop (1988-1993), Minced
Meat (1989), Hell to Pay (1990-1992),Chris Bailey and The General Dog
(1992),Maurice Frawley and The Working Class Ringos (1993-2000),Sacred Cowboys
(1994-1995),Paul Kelly Band (1996, 1998, 2001-2002)y Singers for the Red Black
and Gold (1997).
En noviembre de 1994, Jones lanzó su álbum debut como
solista, Rumour of Death, que coprodujo con Dave McCluney para Red Eye Records
y Polydor Records.Jones había comenzado a planificar su álbum en 1989 o 1990,
pero otros proyectos, como Hell to Pay, se interpusieron.En el álbum
colaboraron con Jones Warren Ellis al violín (Dirty Three, Nick Cave and the
Bad Seeds), Brian Henry Hooper al bajo (Beasts of Bourbon, Kim Salmon and the
Surrealists), Peter Jones a la batería (ex-Harem Scarem), Graham Lee a la pedal
steel guitar (ex-The Triffids), Nick Rischbieth a la guitarra (Sacred Cowboys)
y Conway Savage al piano (Nick Cave and the Bad Seeds).
El musicólogo australiano Ian McFarlane describió el álbum
como "un rock and roll atemporal con elementos country".El periodista
de música rock Ed Nimmervoll opinó que se trataba de «un álbum de country rock
gruñón e introspectivo» con Spencer «un poco inseguro sobre el sonido de su
propia voz, pero respaldando su voz con una composición sólida, arreglos
escasos y una gran interpretación».En marzo del año siguiente, publicó un
sencillo, «The World's Got Everything in It», del álbum.La canción había sido
escrita y grabada por primera vez por Minced Meat, un dúo de Jones y Perkins,
en 1989; luego fue regrabada por Beasts of Bourbon.
A finales de 1999, Jones formó la banda The Last Gasp,
trabajando de nuevo con Hooper al bajo, junto con Kieran Box a los teclados y
Dan Luscombe a la guitarra (ambos de The Blackeyed Susans), y Timmy Jack Ray a
la batería (de Powder Monkeys). A mediados de noviembre del año siguiente,
Jones publicó su segundo álbum en solitario, The Last Gasp. Producido por Tony
Cohen, Jones contó con el apoyo de una banda de sesión de nueve
integrantes.Nimmervoll lo declaró Álbum de la Semana: «Se siente cómodo con el
sonido de su voz... Se puede sentir el humo de los bares donde nació esta
música. El ambiente está cargado de música y actitud».The Barman, de I-94 Bar,
señaló que el sonido es «potente, metálico y extenso. Abundan los matices del
teclado, aunque se aprecia la discreta guitarra de Spencer».En noviembre de
2001, Jones lanzó su siguiente álbum, The Lost Anxiety Tapes, en MGM
Distribution,con Cow Penalty, Amie Daniels en la guitarra, Steve Hadley en el
bajo, Des Heffner en la batería y Matt Heydon en teclados, piano, órgano,
sintetizador y percusión.The Barman encontró que las pistas tenían "una
melodía rock simple, pero efectiva, que rompe los límites en todo tipo de
pequeñas maneras y no exhibe ni una pizca de grasa". John Sekerka, de la revista
Cosmik Debris, describió a Jones como alguien que "sabe cómo confundir,
confundir, divertir y deleitar" con sus "diversas melodías pegadizas
con palabras provocativas, que culminan en canciones estupefacientes que será
difícil no tararear".
Para su siguiente álbum, Fait Accompli (2003), Jones
colaboró con tres bandas diferentes: Cow Penalty (con Heydon acompañado por
Helen Cattanach al bajo, ex-Moler y Harry Fischer a la batería) en tres de los
doce temas; Escape Committee (con Cattanach, Phil Gionfriddo a la guitarra de
acero y Andy Moore a la batería) en siete temas; y el grupo neoyorquino The
Beeks (Steve Boyle a la guitarra y los teclados, Billy Ficca a la batería y
Brian Ritchie a la voz y el bajo) en dos temas.
Nimmervoll describió Fait Accompli como «lleno de la amenaza
gruñona, impaciente e inquieta de la que está hecho el verdadero rock and roll»
y, con Jones al frente de tres grupos, «[él] es el centro de atención, con el
sombrero en la cabeza, el cigarrillo colgando de la comisura de la boca, la guitarra
en la mano, contándote cómo es la vida o cómo quiere imaginarla. No importa. No
es bonita».El Barman señaló que tiene una "apropiación grasienta del
blues" y su "distintivo acento y guitarra principal sórdida".El
crítico de Sleazegrinder declaró que Jones "escribe y toca cada riff, cada
letra desde lo más profundo de su alma; siempre se puede sentir cuando alguien
se desahoga, cuando lo dice en serio, cuando no solo ha escrito algunas
melodías, sino que también las ha vivido. [El álbum es] una experiencia
completa, no un surtido aleatorio de sobras a medio escribir, como la mayoría
de los lanzamientos que soportamos hoy en día".
El 7 de agosto de 2006, Jones publicó un álbum, Immolation
& Amelioration 1995–2005, que actualizaba material inacabado de su catálogo
anterior.Fue un encargo del sello español Bang! Records, donde Spencer había
conseguido una fiel base de seguidores.Patrick Donovan, de The Age, opinó que
mostraba sus «diversos estados de ánimo y estilos, desde el guitarrista gruñón
y pantanoso hasta el baladista tierno, e incluía sus múltiples
encarnaciones».The Barman describió las diversas formaciones como «una lista
repleta de estrellas con entradas, salidas y dropkicks, sin duda, pero la
verdadera estrella es el propio Spencer».
Para su álbum de abril de 2007, Fugitive Songs, Jones volvió
a colaborar con Escape Committee (Cattanach, Gionfriddo y Moore).El álbum
estaba dedicado al veterano hard rockero Ian Rilen (1947-2006), compañero de
banda en Hell to Pay.Andrew Stafford, de The Age, citó a Jones recordando a
Rilen: «Estaba tocando en Hell to Pay y las cosas empezaron a complicarse.
Recuerdo que Ian dijo: 'Ya basta, tenemos que parar', y arrugó la jeringa, ya
sabes, la aguja clavándose en la mano: '¡Al carajo con esta mierda, tenemos que
parar!'».El álbum en sí mismo demostró que «no hay nadie haciendo mejores
discos de rock and roll en el país». The Barman considera que Fugitive Songs es
«rock bluesero con un aroma a cordita no muy lejano. No rompe barreras... un
trabajo tan bueno como cualquier otra cosa en sus páginas antiguas».
Durante 2008, Jones actuó con una formación revisada de
Escape Committee: a Cattanach se unieron John Nolan a la guitarra (ex-Bored!,
Hoss, Powder Monkeys); Hamish Marr a los teclados y coros; y Cal McAlpine a la
batería (ex-The Chosen Few). Juntos grabaron una actuación en el Hotel
Elsternwick que se publicó como el primer álbum en vivo de Jones, Hang On...
Hang On... Live from Melbourne, más tarde ese mismo año.Simon Li, de I-Bar,
comentó que "realza su reputación... como un verdadero Tesoro Nacional
Viviente... [presenta] nueve canciones clásicas para el mundo cansado y
oprimido, extraídas principalmente de su catálogo de Spooky
Records".Mientras que su colega crítico en el sitio web, The Barman,
sintió que es "[r]aucamente grosero y más vivo de lo que jamás será tu
bisabuelo, esta excelente bolsa de algunas de las melodías más queridas de
Spencer da en el clavo peligrosamente, como gasolina vertida en una barbacoa.
Las voces irregulares de dos partes simplemente se suman al ambiente".Ese
año, Jones también produjo y tocó la guitarra en el álbum debut homónimo del
joven cantautor de Melbourne Jules Sheldon.
Sobering Thoughts, su siguiente álbum de estudio en
solitario, se publicó el 10 de septiembre de 2010 con In the Dog House
Records.En febrero de 2013, Jones declaró: «Creo que es mi favorito. Me gusta
mucho ese disco. Fue fácil de hacer, las canciones se unieron rápidamente, me
gusta mucho la forma de tocar de todos... lo hice en un momento muy difícil de
mi vida. De alguna manera, superé esa etapa haciendo ese disco. Purgando mucho
veneno. Un disco debe tener algo de dolor y mucha acción».
En mayo de 2012, la revista Australian Guitar lo nombró uno
de los 40 mejores guitarristas de Australia.Jones también colaboró con Nothing
Butts, que contaba con Gareth Liddiard de The Drones a la guitarra y Fiona
Kitschin al bajo; y con su excompañero de Beasts of Bourbon, James Baker, a la
batería.Lanzaron un álbum, Spencer P. Jones And The Nothing Butts en Shock
Records el 9 de noviembre de 2012. A finales de ese año se asoció con Salmon
(ambos ex Beasts of Bourbon), lo que resultó en otro álbum, The Runaways
(febrero de 2013).
A Jones le diagnosticaron cáncer de hígado inoperable en marzo de 2018, sin embargo, actuó en un concierto benéfico para su compañero de banda con una enfermedad terminal, Hooper, en su banda Beasts of Bourbon.En junio anunció públicamente su diagnóstico y entró en cuidados paliativos.Murió el 21 de agosto de 2018 y le sobrevivió su esposa Angie Jones.
Seguido de este sonó ‘’Freak out’’ título que el cantante y guitarrista de origen neozelandés afincado en Melbourne,Victoria Spencer P.Jones incluyó en la cara a de su octavo álbum de estudio,primero junto a The Nothing Butts al que bautizó Spencer P. Jones And The Nothing Butts.
Registrado en 2012 este salió a la calle de manos del sello Shock
ese mismo año,siendo prensado en vinilo a cargo del sello vasco Bang! Records
un año más tarde en 2013.
El hombre del sombrero de cowboy pasó por bandas de gran
calado en Australia del porte de:Sacred cowboys,Beasts of bourbon,Green
mist,The Johnny’s,The Slappers y otras mil más.
Para este trabajo contó con:Gareth Liddiard a la guitarra
y su esposa Fiona Kitschin al bajo,ambos
procedentes de The Drones y James Baker tras la batería quien pasó por
agrupaciones de gran calado como.The Victims,Hoodoo gurus,Dubrovniks,Scientists
o Beast of bourbon entre otras.
Su sonido siempre se ha movido entre terrenos Blues y Rock
de raíz americana facturando temas de mucha calidad a veces en la onda de
Johnny Casino.
En su carrera en solitario dejó registrados 8 álbumes de
estudio el primero de ellos en 1994 3 de ellos junto a The Escape Committee,uno
con The Nothing butts y uno con Kim Salmon,un directo,un E.P. y 8 singles
además de una recopilación de temas registrados entre 1995 y 2005.
Died Pretty se formó en 1983 en Sídney después de que el
vocalista Ron Peno dejara su anterior banda, Screaming Tribesmen. Peno había
sido miembro de la banda punk de Sídney The Hellcats (como Ronnie Pop, 1977), y
luego de The 31st (en Brisbane, 1979–1981) y Screaming Tribesmen (Brisbane y
luego Sídney, 1981–1983). En abril de 1983, el periodista musical y teclista
Frank Brunetti de Super K formó un dúo con el guitarrista principal y vocalista
Brett Myers de The End (en Brisbane y luego Sídney). Myers era fan del grupo
estadounidense Velvet Underground y el dúo se inspiró en la banda experimental
neoyorquina de protopunk Suicide.
Brunetti sugirió que Peno se uniera como cantante y sus
primeras cinco presentaciones fueron en Brisbane bajo el nombre de Final
Solution, en honor a la canción de Pere Ubu. Peno proporcionó el nombre Died
Pretty, y en la batería, reclutaron a Rob Younger (ex-Radio Birdman) por dos
meses. Después de varios bajistas, Jonathan Lickliter se unió y Younger fue
reemplazado por Colin Barwick, ambos de The End con Myers. Younger se concentró
en su carrera como productor para Citadel Records. Died Pretty firmó con
Citadel y fue representado por el dueño del sello, John Needham. Su música
partía de una base del primer Bob Dylan eléctrico con influencias psicodélicas,
incluyendo The Velvet Underground y Television. Según el historiador de la
música rock, Ian McFarlane, "saquearon sin pudor el pasado del rock para
llegar a un sonido original que siempre fue apasionado, atmosférico y
estimulante... produjeron algunas de las músicas rock más inspiradoras
escuchadas en Australia".
La banda llamó la atención de la escena musical
independiente australiana y del circuito urbano. En enero de 1984 grabaron
"Out of the Unknown / World Without", con Younger como productor, que
fue lanzado por Citadel como su primer sencillo. Antes de la gira a Melbourne,
Lickliter fue reemplazado en el bajo por Mark Lock (ex-The Phantom Agents, End).
En agosto grabaron una épica psicodélica de 10 minutos, "Mirror
Blues" (publicada dividida en un sencillo de 7" en Australia y
completa en un sencillo de 12" en el Reino Unido). Barwick no estaba
satisfecho con Died Pretty y la banda intentó reclutar a Chris Welsh (The 31st,
Screaming Tribesmen), pero inicialmente no pudieron financiar una batería para
él. Con Welsh finalmente a bordo, grabaron el EP, 'Next to Nothing', lanzado en
agosto de 1985. Se mantuvo en el top ten de las listas alternativas durante
casi 12 meses, iniciando su carrera con atención de la crítica y tres éxitos
número 1 en las listas alternativas consecutivos.
El sello británico What Goes On recopiló sus primeros
sencillos como The Died Pretty en un EP de tres pistas, y el sello francés
Closer lanzó «Next to Nothing» en 1985. Tres de sus lanzamientos fueron
elegidos como «Sencillo de la Semana» por la revista musical británica Melody
Maker, aunque la banda no alcanzó gran popularidad ni reconocimiento entre el
público británico. El siguiente sencillo, «Stoneage Cinderella / Yesterday's
Letters», apareció en junio de 1986, extraído de su primer álbum, «Free Dirt»,
producido por Younger, que salió en agosto. «Free Dirt» fue lanzado
internacionalmente por What Goes On y Citadel.
La banda realizó su primera gira por Europa y Estados Unidos
en octubre, que incluyó dos semanas en Francia con el baterista Andrew Edge reemplazando
a Welsh, quien se había fracturado el pie en Londres. Died Pretty se convirtió
en una atracción popular en Francia e Italia. El segundo álbum, 'Lost', fue
lanzado en junio de 1988 por el sello Blue Mosque, una filial de Citadel y del
sello principal Festival Records, y fuera de Australia a través de Beggars
Banquet y Closer. Fue el segundo álbum alternativo más vendido del año y
alcanzó el puesto número 3 en Italia. Lock se marchó después de grabar 'Lost'
pero antes de su lanzamiento —se había cansado de las giras— y fue reemplazado
en el bajo por Steve Clark (The Glass, 30/40 Purple). Died Pretty emprendió su
segunda gira por Estados Unidos y Europa. 'Lost' proporcionó tres sencillos:
"Winterland" (octubre de 1987), "Towers of Strength" (junio
de 1988) y "Out of My Hands" (noviembre). Brunetti se marchó en abril
de 1988 (su última grabación, "Everybody Moves", se publicó como
single en 1989) y fue sustituido por John Hoey (ex-Thought Criminals, X-Men,
New Christs) en los teclados.
La banda realizó una tercera gira por Europa y Estados
Unidos, pero se quedó en Los Ángeles al finalizar la gira para preparar su
siguiente álbum. Died Pretty grabó su tercer álbum, "Every Brilliant
Eye", en Los Ángeles con Jeff Eyrich (The Gun Club, The Plimsouls) como productor,
y se publicó en Blue Mosque en abril de 1990. El álbum presentaba una
producción más pulida con canciones más directas y orientadas al rock; de él
surgieron los singles "Whitlam Square" (febrero), "True Fools
Fall" (mayo) y "¿Hay alguien ahí?". Su cuarto álbum, 'Doughboy
Hollow', se publicó en agosto de 1991 bajo los sellos Blue Mosque y Beggars
Banquet, alcanzando el puesto número 24 en la lista de álbumes de la Asociación
Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). El álbum rebosaba de paisajes
musicales apasionados, dramáticos y seductores. Fue producido por el inglés
Hugh Jones (The Damned, Echo & the Bunnymen, Simple Minds). Sus sencillos,
"Stop Myself" (julio de 1991), "DC" (septiembre) y
"Sweetheart" (febrero de 1992), a pesar de ser "pop casi
perfecto", no lograron el éxito comercial en las listas de popularidad.
Tras grabar el álbum, el bajista de Brisbane, Robert Warren,
sustituyó a Clark. La banda fue nominada a tres premios ARIA en 1992: «Álbum
independiente del año» por «Doughboy Hollow», «Sencillo independiente del año»
por «DC» y «Mejor vídeo» por «DC». Welsh fue sustituido por una sucesión de
bateristas: Murray Shepherd (Screaming Tribesmen), Warwick Fraser (Screaming
Tribesmen) y Stuart Eadie (Clouds), antes de regresar a finales de año. Tras
reunirse con el productor Hugh Jones, su siguiente álbum, «Trace», fue lanzado
mundialmente por Sony Music en septiembre de 1993 y se convirtió en su álbum
más vendido hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11 en la lista de
álbumes de ARIA. De él surgieron cuatro sencillos y videos: "Caressing
Swine" (en un EP de cuatro pistas en junio), "Harness Up"
(agosto, que alcanzó el Top 40 de sencillos), "Headaround"
(noviembre) y "A State of Graceful Mourning" (diciembre).
El video de "A State of Graceful Mourning" se
filmó en un bosque que había sido quemado por los incendios de la costa este de
1994. Poco después del lanzamiento de 'Trace', el baterista de larga
trayectoria Welsh dejó la banda y se retiró de la música para convertirse en profesor
de inglés en Tailandia. Un CD-EP, 'Days', fue lanzado a finales de 1994 con
Nick Kennedy (Big Heavy Stuff) en la batería. A petición de REM, telonearon a
la banda en la etapa australiana de su gira Monster Tour a principios de 1995.
Su siguiente álbum, «Sold», publicado en febrero de 1996, contó con la
colaboración de dos bateristas: Kennedy fue reemplazado por Shane Melder
(cedido por Sidewinder). «Sold» los reunió con el productor original Younger,
quien coprodujo el disco con Wayne Connolly.
La mezcla se realizó en los reconocidos estudios Fort Apache
de Boston por Paul Kolderie y Sean Slade (Buffalo Tom, Radiohead, Dinosaur Jr).
Una colección más cruda y con un sonido más duro que 'Doughboy' o 'Trace',
obtuvo elogios de la crítica y llegó al Top 30. Sus sencillos "Cuttin' Up
Her Legs" (septiembre de 1995) y "Good at Love" (noviembre) no
entraron en las listas y Died Pretty fue despedido por Sony en abril de 1996.
Simon Cox (Juice) se unió como baterista de tiempo completo en mayo y el grupo
volvió a firmar con Citadel, y lanzó un EP de cuatro canciones, 'Deeper', en
noviembre. El EP cuenta con la participación del guitarrista de Hoodoo Gurus,
Brad Shepherd, y Peno toca la armónica en la canción de apertura "You Need
Wings". El EP fue producido por Connolly, quien se había convertido en el
productor predilecto de la banda y trabajaría en todos sus trabajos de estudio
posteriores.
Sus dos últimos álbumes de estudio, 'Using My Gills As a
Roadmap' (1998) y 'Everydaydream' (2000), mostraron a la banda alejándose del
rock de guitarra básico y haciendo un mayor uso de la electrónica, citando a
Kraftwerk, Low de David Bowie y discos de música dance europea poco conocidos
como influencias. Lanzaron una recopilación, 'Out of the Unknown – The Best of
Died Pretty' (1999), en Citadel. El bajista, Warren, dejó la banda
temporalmente en diciembre de 2001 debido a tinnitus. Myers y Peno, los
principales compositores de la banda, comenzaron a trabajar en un nuevo álbum
propuesto, pero esto resultó difícil ya que Peno se había mudado a Melbourne.
En mayo de 2002, Died Pretty anunció su disolución después de una gira final
por Australia con Warren de vuelta en la banda. Lanzaron un sencillo de
despedida de tres canciones, "My Generation Landslide" en agosto.
En febrero de 2008, Died Pretty se reunió para interpretar
«Doughboy Hollow» en su totalidad como parte de la serie «Don't Look Back»,
organizada por All Tomorrow's Parties, con la misma formación de ese álbum:
Clark, Hoey, Myers, Peno y Welsh, quienes tocaron juntos por primera vez en
dieciséis años. Peno reveló que se estaba preparando un documental con
entrevistas a los miembros de la banda y grabaciones de ensayos y conciertos de
los shows de Melbourne. «Doughboy Hollow» fue remasterizado, ampliado y
reeditado por Citadel Records en febrero. La gira incluyó conciertos en todas
las principales capitales. La formación continuó con presentaciones en el
Homebake Festival de Sídney en 2008 y en la ceremonia de inducción al Salón de
la Fama de los Premios EG el 4 de diciembre en Melbourne. Aparecieron en la
gira nacional Big Day Out en enero de 2009, habiendo tocado en la primera
edición de Big Day Out en 1992. Una reedición de lujo en 2×CD de su álbum debut
'Free Dirt' fue lanzada a través de Aztec Music a finales de 2008, y una
reedición ampliada de 'Lost' de 1988 fue lanzada en junio de 2013. Peno &
Myers ofrecieron un set acústico en el Orient Hotel, Brisbane, el 7 de
noviembre de 2009 para una fiesta privada. Peno había regresado a su carrera en
solitario en mayo de 2010. En octubre de 2010, 'Doughboy Hollow' (1991) fue
incluido en el libro, 100 Best Australian Albums.
En abril de 2012, Died Pretty actuó como parte de la serie
de conciertos Dig It Up! por toda Australia, organizada para celebrar los 30
años de música grabada de la banda australiana Hoodoo Gurus. En marzo de 2016,
la banda tocó por toda Australia como parte de la serie de conciertos 'A Day on
the Green', con Hoodoo Gurus, Sunnyboys, Violent Femmes y Ratcat. También
dieron algunos conciertos como cabeza de cartel en clubes. La banda emprendió
una gira nacional conjunta con Radio Birdman en junio y julio de 2017.
El 14 de febrero de 2019, se anunció que a Ron Peno le
habían diagnosticado cáncer de esófago y que todos los próximos conciertos de
Died Pretty se cancelarían mientras recibía tratamiento inmediato. Un mensaje
adicional en la página de Instagram de la banda decía que "se mantiene
fuerte para vencerlo". En agosto de 2019, Peno completó con éxito la
quimioterapia y el tumor en su esófago fue extirpado quirúrgicamente. El
personal médico confía en que todo el cáncer ha sido eliminado de su cuerpo. En
diciembre, Died Pretty anunció conciertos en Australia para abril y mayo de
2020.
La banda regresó oficialmente a los escenarios con una
presentación en el Factory Theatre de Sídney el 17 de abril de 2021. La banda
lanzó recientemente un álbum doble en vivo, 'Live At The Forum 2008'. En 2008,
la banda se reunió para dar una serie de conciertos por toda Australia para
celebrar 'Doughboy Hollow' como parte de la serie Don't Look Back, y el
resultado está plasmado en el álbum. Interpretando el álbum completo, la banda
también revivió algunos de sus otros temas clásicos. Ron Peno murió en 2023.
Chris Welsh murió en 2026.
Miembros:Ron Peno (voz), Brett Myers (guitarra, voz), Frank Brunetti (teclados), Johnathan Licklitter (bajo), Colin Barwick (batería), Mark Lock (bajo), Chris Welsh (batería), John Hoey (teclados), Steve Clark (bajo), Robert Warren (bajo), Stuart Eadie (batería), Nick Kennedy (batería), Shane Melder (batería), Simon Cox (batería), Rob Younger (batería).
‘’Whitlam square’’ es el título del tema que acabáis de escuchar,este corrió a cargo de la banda australiana procedente de Sydney,Nueva Gales del sur Died pretty.
Incluido en la cara b de su tercer álbum de estudio al que
titularon Every Brilliant Eye.
Registrado en 1990 este salió a la calle bajo el brazo de
los sellos:Beggars Banquet US,Rebel, Blue Mosque,Festival Records entre otros y
de las multinacionales RCA y BMG ese mismo año.
Sus orígenes se remontan a 1984.
Fundados por Ronald Stephen Peno su cantante,posteriormente
en The Screaming Tribesmen entre otras junto a Brett Myers a la guitarra.
Para este trabajo su formación la completaron:John Hoey a
los teclados,procedente de The Thought Criminals y posteriormente en New
Christs entre otras, Steve Clark al bajo y los baterías:Chris Welsh y Gonzalo
Quintana III quien tocó para Social distortion y Plimsouls entre otras.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
single registrado en 1984.
Además de este cuentan con:8Álbumes de estudio,uno más
registrado en vivo,8 E.P’s y nada menos que 22 singles.
En cuanto a su sonido,estos facturan un Garage Rock’n’Roll
con trabajadas composiciones y elaboradas melodías.
Olympic Sideburns fue una banda australiana de shockabilly
formada a finales de 1982. La formación compuesta por Paul Bryant en el bajo,
Peter "Jex" Byron en la voz principal, Maurice Frawley en la guitarra
principal y la voz, Ian Hill en los teclados y Maurice Molletta en la batería
publicó su álbum debut, The Olympic Sideburns (1985). Calum McAlpine en la
batería se unió a finales de 1985 y el grupo lanzó su segundo álbum, Dixie
Truck Stop! (1987), antes de disolverse en 1988. El musicólogo australiano Ian
McFarlane comparó sus dos álbumes; el último tiene "un sonido más
auténtico de Rolling Stones/Creedence Clearwater Revival en contraposición al
híbrido punk/psicodélico/shockabilly" del anterior. Maurice Frawley murió
en 2009 y el guitarrista fundador Spencer P. Jones murió en 2018.
Olympic Sideburns se formó como una banda de shockabilly por
Lindy Allen en el bajo, Peter "Jex" Byron en la voz principal
(ex-Glamstars), Ian Hill en los teclados (ex-Crackajacks), Spencer P. Jones en
la guitarra y la voz (ex-Cuban Heels, Beats Working, North 2 Alaskans), Tom
McEwan en la batería y David "George" Spencer en la guitarra
principal (ex-Glamstars) en Melbourne a finales de 1982.Según el musicólogo
australiano Ian McFarlane, "shockabilly o psychobilly" era la
combinación de "garage-punk americanizado, swamp blues, rockabilly de los
años 50, psicodelia de los años 60 e imaginería vudú".
A principios de 1983, Jones se fue a Sídney para unirse a
los rockeros de pub, los Johnnys . Inicialmente fue reemplazado por Jimmy
Williams y luego por Maurice Frawley en la guitarra principal y voz (ex- Paul
Kelly and the Dots ).Allen fue reemplazado en el bajo por Paul Bryant
(ex-Corporate Body) y Chuck Meo (ex-Dorian Gray) tomó el relevo de McEwan en la
batería.La formación de Bryant, Byron, Frawley, Hill, Meo y Spencer grabó un EP
de cuatro pistas, Drunkyard a finales de ese año, que fue publicado en mayo de
1984 a través de Strine Records.Maurice Molletta reemplazó a Meo en la batería
y grabaron un sencillo, "13th Floor", que fue producido por Tony
Cohen.Hill se fue y el grupo grabó su álbum de estudio homónimo, que se publicó
en mayo de 1985 a través de Major Records. Fue producido por la banda con John
Archer. Philip Brophy reemplazó a Molletta en la batería. A finales de año,
Brophy fue reemplazado por Calum McAlpine (ex-Chosen Few, Rah Rah the Flag).
Olympic Sideburns firmó con el sello Doc/White de Mushroom
en agosto de 1987.El sello Doc había sido creado por el grupo también de
Melbourne, Painters and Dockers , con el objetivo del gerente del sello, Lobby
Loyde, de "mantener la prensa discográfica en Melbourne por el bien de las
bandas pequeñas" como X y Olympic Sideburns.La banda lanzó su segundo
álbum de estudio, Dixie Truck Stop!, al mes siguiente,que fue producido por
Francois Taviaux. Lisa Wallace del Canberra Times observó: "Descarados,
toscos y no muy inspiradores, estos jóvenes pueden llegar lejos, pero no como
rockeros". McFarlane sentía que habían desarrollado "un sonido más
auténtico de los Rolling Stones/Creedence Clearwater Revival en contraposición
al anterior híbrido punk/psicodélico/shockabilly".Matt Bartley de Tharunka
notó la diferencia con su álbum debut: "la distorsión y la
retroalimentación [están] presentes, pero no son tan evidentes", mientras
que la producción es "bastante pulida y esto contribuye al sonido [de la
banda]".Bryant fue reemplazado por Alan Brooker (ex-Paul Kelly and the
Dots, Little Murders, the Zimmermen ) en el bajo.El grupo se disolvió a finales
de 1988.
Brophy amplió su carrera a la música para cine, la academia
y la radiodifusión.Hill formó una banda de garage rock, los Bo-Weevils, en
1985.Byron y McAlpine formaron la banda de corta duración Dirt con Lobby Loyde
en la guitarra en 1990 junto con Tim Brosnan, Mick Holmes, Geordie Leach y
Trevor Young .En 2006, Brooker, Frawley y Williams formaron The Yard Hands, que
lanzó un álbum, Good Things, en junio de ese año. Maurice Frawley murió de
cáncer de hígado el 16 de mayo de 2009.Spencer P. Jones también murió de cáncer
de hígado el 21 de agosto de 2018.
Olympic Sideburns, formado en 1982, fue un grupo de
shockabilly en constante evolución que contó con Spencer P. Jones (más tarde en
The Johnnys y The Beasts of Bourbon). Olympic Sideburns distaba mucho de ser la
típica banda indie de los 80 que buscaba revivir el garage rock de los 60.
Aunque cambiaron de miembros con frecuencia, eran una banda explosiva que
rockeaba de la forma más extraña y dejaba una huella imborrable. Su sonido era
enérgico, potente, crudo, con mucho ritmo y voces distintivas. Era rock
australiano en su máxima expresión. Olympic Sideburns era un colectivo de artistas
alternativos de los 80. Lanzaron su primer EP, "Drunkyard", con
cuatro temas, en el sello Strine en 1983. Le siguió el sencillo "13th
Floor" en 1984.
Su primer álbum, 'The Olympic Sideburns', se publicó en 1985
con Major Records. La formación para la grabación era Paul Bryant (bajo),
Philip Brophy (batería), George Spencer (guitarra), Maurice Frawley (guitarra)
y Jimmy Williams (órgano). El álbum también se publicó en Francia y Estados
Unidos. Un segundo álbum, 'Dixie Truck Stop!', le siguió en 1987. La formación
era Jex Byron (voz), Maurice Frawley (guitarra), George Spencer (guitarra),
Paul Bryant (bajo) y Cal McAlpine (batería). Se disolvieron a finales de 1988.
Maurice Frawley falleció en 2009 de cáncer de hígado en el Hospital de
Rochester.
Miembros:Paul Bryant (bajo), Jex Byron (voz), Maurice
Frawley (guitarra), Charles Meo (batería), Ian Hill (teclado), Spencer P. Jones
(guitarra), George Spencer (guitarra), Lindy Allen (bajo), Tom McEwan
(batería), Jimmy Williams (órgano), Maurice Molletta (batería), Philip Brophy
(batería), Calum McAlpine (batería), Michael Holmes (guitarra), Alan Brooker
(bajo).
Seguimos con el siguiente bloque del programa de esta noche para lo que ponemos rumbo al sureste de Australia.
Nos situamos en Melbourne desde allí nos llega nuestra
siguiente banda de la noche,esta lleva por nombre The Olympic sideburns.
Formados en 1982 por Jex Byron su cantante,David
"George" Spencer y Spencer Jones a las guitarras.
Su formación definitiva no se consolidó hasta mediados de
1985. Spencer Jones se marchó a The Johnnys, dejando a dos de los miembros
originales a cargo de la selección de nuevos integrantes.
El grupo quedó establacido por:Jex Byron su cantante,David
"George" Spencer y Maurice Frawley a las guitarras,Paul Newman Bryant
al bajo y Calum McAlpine.procedente de Chosen few entre otras tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer E.P.
registrado en 1983.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio,un E.P. más
y 5 singles.
En cuanto a su sonido,estos despachan un Garage Rock muy
influenciado por la psicodelia y el Garage de mediados de los 60’s y el
Rockabilly similares a bandas como Philisteins.
El tema que a continuación escucharéis pertenece a su primer
homónimo álbum de estudio.
Registrado en 1985 este vio la luz de manos del sello Major
en Australia y New Rose Records para el mercado européo ese mismo año.
Abriendo dicho trabajo encontrarás este tema titulado
‘’Billy’’.
The Johnnys se formó en 1982 en Sídney cuando el bajista
Graham Hood audicionó para los Hoodoo Gurus tras dejar los Allniters. Conoció
al guitarrista de los Hoodoo Gurus, Roddy Ray'da [Roddy Radalj], y hablaron
sobre la idea de un proyecto paralelo: tocar pub rock al estilo country a ritmo
punk, lo que se denominó cow punk. Ray'da dejó los Hoodoo Gurus y, como
vocalista principal y guitarrista junto a Hood y el baterista Billy Pommer Jr.,
fundó The Johnnys. The Johnnys ofreció su primer concierto en la discoteca
Palms en Oxford St, Taylors Square, Darlinghurst, Sídney, Australia, en
noviembre de 1982. A principios de 1983, el neozelandés Spencer P. Jones se
unió como guitarrista y corista. Antes de grabar su primer disco, la banda
salió de gira con Iggy Pop, The Dead Kennedys, Violent Femmes y amplió la
formación de The Gun Club.
El cuarteto lanzó "I Think You're Cute / Mountain
Man" en octubre con Regular Records. Ray'da dejó el grupo a principios de
1984 y formó Love Rodeo. Jones asumió la voz principal y se unió el segundo
guitarrista Paul "Slim" Doherty. La banda firmó con Green Label para
lanzar "My Buzzsaw Baby (Really Cut Me Up) / Slip Slap Fishin'" y un
EP, "The Johnnys", en noviembre.
En 1985, la banda firmó con Mushroom Records, que lanzó su
sencillo "Injun Joe" en noviembre, producido por Ross Wilson,
conocido por su trabajo con Daddy Cool. Alcanzó el puesto número 32 en las
listas. "(There's Gonna Be a) Showdown" le siguió en marzo de 1986 y
luego "Bleeding Heart" en junio. Su álbum debut, "Highlights of
Dangerous Life", apareció en agosto y fue producido por Ross Wilson,
conteniendo los tres sencillos. Dos sencillos que no se incluyeron en el álbum
siguieron en 1987. Wilson produjo su segundo álbum, "Grown Up Wrong",
lanzado en agosto de 1988, que incluía dos sencillos más: una versión de
"Motorbikin" de Chris Spedding (julio) y "Anything Could
Happen" (noviembre). Michael Armiger (ex-Paul Kelly Band) reemplazó a Hood
en el bajo. La banda se separó en 1989 y Jones continuó con su proyecto
paralelo Beasts of Bourbon.
Según el historiador de la música rock, Ian McFarlane,
"A pesar de ser una de las bandas más populares del circuito pub-rock, The
Johnnys nunca llegó a la primera división". Tocaron esporádicamente antes de presentarse
como trío con invitados para un concierto benéfico en Sídney para Spencer P
Jones en junio de 2016. Siguen siendo un trío y realizaron una gira por Nueva
Zelanda en 2018. Fueron teloneros en la mayoría de los conciertos de la gira
australiana "Still Here" de 2019 de The Beasts (antes Beasts of
Bourbon).
Miembros:Graham Hood (bajo), Billy Pommer, Jr. (batería),
Rod Radalj (voz, guitarra), Spencer P. Jones (piano, guitarra, voz), Paul
"Slim" Doherty (guitarra), Michael Armiger (bajo).
Tras este sonó ‘’Bleeding Heart’’ título que el combo australiano procedente de Sydney The Johnnys incluyeron en la cara a de su sexto single al que dio título,también incluida en su álbum debut.
Registrado en 1986 este vio la luz a través del sello
Mushroom ese mismo año.
Sus orígenes se remontan a 1982
Formados por:Spencer P Jones a la guitarra y voz,Rodney John
Radalj a la guitarra, también en Dubrovniks,The Scientists y Hoodoo gurus entre
otras, Jr, Graham Hood al bajo,posteriormente en Beasts of bourbon y Billy
Pommer tras la batería.
Sus primeras grabaciones quedan recogidas en un primer
single registrado en 1983.
Además de este cuentan con:2 Álbumes de estudio,2 más
registrados en vivo y 10 singles.
En cuanto a su sonido,estos destilan un Cow Punk de corte
americano con mucha influencia del Country en su música siendo el punto de
partida del estilo que desarrollarían sus integrantes en sus sucesivas bandas.
https://www.discogs.com/es/master/1490432-The-Johnnys-Bleeding-Heart
Challenger 7 fue una banda australiana de Rock alternativo,
Garage rock y Power Pop originaria de Sídney, activa aproximadamente entre 1994
y 2001.
Orígenes (1994): El grupo se formó inicialmente a partir de
las cenizas de la banda de Sídney Front End Loader y de Kryptonics, reuniendo
al bajista Richard Corey, el baterista Peter Kostic, el guitarrista Greg
Hitchcock (ex-You Am Its) y el líder Ian Underwood (ex-Kryptonics).
Tras sus primeros conciertos, la formación original cambió y
solo quedó Ian Underwood, quien reclutó al baterista Marty Doo (ex-Glide) y al
bajista Dan Bell (ex-The Scruffs). En 1997 se sumó el guitarrista Stewie
Cunningham (ex-Brother Brick y Asteroid B612), consolidando un cuarteto de
Power Pop con gran reputación en directo.
Separación: La banda operó hasta 2001, dejando una huella
subterránea en la escena independiente australiana.
Discografía principal
Morris (EP de 6 canciones, publicado en 1995 tras varios
cambios de alineación)
The Great Slump Forward (EP publicado en 1996/1997)Payola
(Álbum de estudio lanzado en 2000 a través de Tomboy Records / Full Toss
Records
Tras la disolución de la banda indie de Sídney Front End
Loader, el bajista Richard Corey y el baterista Peter Kostic se unieron al
guitarrista Greg Hitchcock (ex-You Am I) y al vocalista Ian Underwood
(ex-Kryptonics) en 1994. Bajo el nombre de Challenger 7, una banda de power
pop, lanzaron un miniálbum de seis canciones titulado 'Morris' antes incluso de
su primer concierto, pero tras solo tres presentaciones, la banda se separó.
Underwood formó una segunda versión de la banda, incorporando al baterista
Marty Doo (ex-Glide) y al bajista Dan Bell (ex-The Scruffs). El siguiente EP de
Challenger 7, 'The Great Slump Forward', salió en 1996. Con la incorporación
del guitarrista Stewie Cunningham (ex-Brother Brick, Asteroid B612) en 1997,
Challenger 7 se convirtió en un cuarteto rockero que ofrecía temas de power pop
crudos pero significativos, y que se consolidó como una de las bandas en
directo más potentes del país. Lanzaron el álbum 'Payola' en 2000 con Tomboy
Records. La banda ha aparecido en varias recopilaciones internacionales.
Miembros:Ian Underwood (voz/guitarra), Richard Corey (bajo),
Peter Kostic (batería), Greg Hitchcock (guitarra), Dan Bell (bajo), Marty Doo
(batería), Stewart Cunningham (guitarra/voz).
A este le precedió ‘’Believe in me’’ título que el combo australiano procedente de Sydney,Nueva gales del sur Challenger 7 incluyeron en la cara a de su único álbum de estudio al que bautizaron Payola.
Registrado en el 2000 este salió a la calle a través de los
sellos:1 + 2, Tomboy Records y Full Toss ese mismo año.
Fundados en 1994 por:Ian Underwood su cantante y guitarrista
procedente de Kryptonics, Greg Hitchcock a la guitarra solista,anteriormente en
You am I y Kryptonics y posteriormente en The Monarchs y Datura 4,Richard Corey
al bajo.procedente de Kryptonics y Peter Kostic anteriormente en Kryptonics y
posteriormente en Hard ons entre otras tras la batería.
En 1998 tras la salida de Greg Hitchcock de la banda tomó su
relevo a la guitarra Leadfinger.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer mini
álbum registrado en 1994.
Además de este cuentan con:Un álbum de estudio,2 E.P.’s y un
single.
En cuanto a su sonido,estos transitan con facilidad entre el
Garage con toques de Pop vigoroso y estilo ochentero en la onda de las
producciones de combos como Ramones a finales de esa década.
The Yes-Men fue una banda de Rock de alta energía de
Melbourne, Australia, formada por Sean Greenway (ex-God) en 1995. Musicalmente,
la banda tocaba un potente Rock and roll australiano, muy cercano al pulso de
Radio Birdman y Sonic's Rendezvous Band, pero con un toque más duro y una
producción más completa. Greenway escribió la mayoría de las primeras canciones
de Yes-Men y comenzó a grabarlas incluso antes de tener una banda para
interpretarlas. Reclutó al músico de Sídney, Stewart Cunningham, como
guitarrista principal y comenzó a ensayar y arreglar las canciones con él
durante sus visitas a Sídney y cuando Cunningham estaba en Melbourne
(Cunningham entonces tocaba en Asteroid B-612 y Brother Brick y visitaba
Melbourne cada 6 semanas para dar conciertos).
Las primeras sesiones de grabación de The Yes-Men
involucraron a Greenway y a su viejo amigo Matthew Whittle (ex-God) grabando
las pistas de bajo, guitarra y batería en Birdland Studios en Prahran, mientras
que Cunningham grababa sus partes cuando estaba en Melbourne. Estas grabaciones
anteriores aparecerían finalmente en el álbum póstumo homónimo de 2005, 'The
Yes-Men' (también conocido como El Peligro Ha Comenzado). Posteriormente, Mark
Hurst (ex-Guttersnipes) se unió como baterista permanente y Tas Blizzard (ex-Seaweed
Gorillas, The Meanies) se convirtió en el primer bajista de la banda.
La incorporación de estos dos músicos experimentados
consolidó a la banda como un grupo en vivo auténtico y potente por primera vez.
Esta formación grabó la mayor parte del álbum 'Prosody' de forma intermitente
durante 1997 y 1998 en los estudios Birdland. Debido a los otros compromisos de
los miembros de la banda y al hecho de que Cunningham residía en Sídney, la
banda tocaba en vivo esporádicamente, pero logró realizar tres viajes a
Sídney/Nueva Gales del Sur y tocar regularmente con los Powder Monkeys (quienes
fueron muy generosos en su apoyo a la banda).
The Yes-Men telonearon a The Hellacopters en el Tote Hotel
en 1999, y el cantante Nicke Royale se convirtió en un gran fan de la música de
The Yes-Men. Este apoyo propició el lanzamiento del primer álbum de The
Yes-Men, 'Prosody', en Europa a través del sello discográfico de The
Hellacopters, White Jazz. Probablemente sea justo decir que The Yes-Men son más
conocidos y queridos entre los fans del rock europeo que en su país de origen
gracias a este lanzamiento europeo y al apoyo de The Hellacopters. A finales de
1998, Jay Curley (ex-The Proton Energy Pills, Tumbleweed) reemplazó a Tas
Blizzard en el bajo y se grabaron los temas finales (''Fawlty Rocks'',
''Fratricide'', ''I Won't Run'' y ''Casting Stones''). El álbum, titulado
'Prosody', finalmente se terminó después de casi cuatro años de trabajo previo
y grabaciones esporádicas. Greenway accedió a que el sello discográfico de Melbourne,
Stolen Records, lanzara el álbum en Australia en vinilo y CD. El sello
discográfico sueco White Jazz Records lanzaría el álbum en Europa, y la banda
tenía previsto acompañar a los Hellacopters en una gira europea más adelante.
El álbum 'Prosody' fue y sigue siendo aclamado por la
crítica, pero el destino intervino para impedir que la banda avanzara de dos
maneras. El sello White Jazz tuvo problemas legales y no apoyó ni promocionó el
álbum por completo. Luego, el 21 de enero de 2001, el líder y fundador de la
banda, Sean Greenway, murió por una sobredosis accidental de heroína. Fue una
burla al destino. Poco antes, la banda había comenzado a cosechar su primer
reconocimiento internacional gracias a un álbum, 'Prosody', que demostró su
gran habilidad para componer canciones crudas y conmovedoras, y entonces todo
terminó.
Se organizó un concierto en su memoria para el 4 de febrero
en el Tote Hotel de Melbourne, donde tocaron las siguientes bandas: The
Mystaken, Joel Silbersher y Charlie Owen, The Onyas, The Seminal Rats, The
Powder Monkeys, Rocket Science, The Casanovas y The Yes Men, con Simon Faulkner
de The Splatterheads en la voz y Matthew Whittle en la guitarra. Los fondos
recaudados en el concierto conmemorativo se utilizaron para terminar algunas
grabaciones pendientes y, finalmente, en 2005 se publicó un segundo álbum
póstumo titulado «El Peligro Ha Comenzado» en vinilo a través de Bang! Records
y en CD homónimo a través de Butcher's Hook Records. En 2013, Bang! Records
reeditó el ahora muy codiciado álbum «Prosody». Tasman Blizzard falleció en un
accidente de coche en 2008. Jay Curley falleció en 2014 a los 42 años.
Miembros:Sean Greenway (voz/guitarra), Stewart 'Leadfinger'
Cunningham (guitarra), Mark Hurst (batería), Tasman Blizzard (bajo), Jay Curley
(bajo), Matthew Whittle (batería/bajo, participó en varios conciertos y
sesiones de grabación durante la existencia de la banda).
Incluido en la cara a de su primer álbum de estudio al que
bautizaron Prosody.
Registrado en 1999 este salió a la calle de manos de los
sellos: International Trash y Stolen Records en Australia ese mismo año,siendo
editado por White Jazz y Bang! Records para el mercado européo.
Estos se formaron en 1995 y dieron su último concierto en
2000,dejando registrado dicho álbum y 2 singles,además de un buen número de
temas de lo que iba a ser su segundo trabajo registrados entre 1995 y el 2000 antes de que Greenway
falleciese por sobredosis en 2001.
Fueron una banda de Rock vibrante liderada por el compositor,cantante
y guitarrista Sean Greenway,anteriormente en God y Freeloaders entre otras.
La formación la completaron: Stewart Cunningham a la
guitarra solista y coros,anteriormente en Brother Brick,Proton energy
pills,Challenger 7 y parte fundamentel de Asteroid B-612, Tas Blizzard al
bajo,tambien en The Meanies y Seaweed Goorillas y Mark Hurst tras la
batería,anteriormente en Guttersnipes y posteriormente en Powerline Sneakers.
https://www.discogs.com/es/master/377678-The-Yes-Men-Prosody
Leadfinger (pronunciado "Led-finger") es una banda
australiana de Rock con guitarras formada en Wollongong , Nueva Gales del Sur ,
en 2006 por el cantante y guitarrista Stewart "Leadfinger"
Cunningham, originario de Glasgow . La banda ha lanzado seis álbumes hasta la
fecha, el más reciente en febrero de 2022 a través de Golden Robot Records .
Stewart Cunningham, fundador de Leadfinger, ha sido una
figura prominente en la escena musical underground australiana durante más de
20 años.Comenzó su carrera como guitarrista con la banda pre-grunge de
Wollongong, The Proton Energy Pills .A finales de la década de 1980, se mudó a
Sídney, donde pasó la década de 1990 tocando en bandas de guitarra underground
fundamentales, incluyendo Asteroid B-612,Brother Brick , y Challenger-7 . También
tuvo una temporada en Melbourne con The Yes-Men ,una banda formada por Sean
Greenway (anteriormente de God y The Freeloaders). Cada una de estas bandas
lanzó álbumes aclamados por la crítica en Australia, Estados Unidos, Japón y
Europa.
Al regresar a vivir cerca de su ciudad natal de Wollongong
en 2005, Cunningham comenzó a actuar en vivo como 'Leadfinger', centrándose en
canciones con afinación abierta y guitarra slide . Los primeros tres álbumes de
Leadfinger fueron lanzados a través de Bang! Records ,un sello independiente
vasco español especializado en rock australiano underground, incluyendo a The Beasts
of Bourbon , The Scientists y The Drones . El álbum de la banda No Room at the
Inn fue lanzado más tarde a través del sello australiano Citadel Records ,cuyo
legado abarca 30 años e incluye muchas de las influencias musicales de
Leadfinger, como Deniz Tek , Died Pretty y The Lime Spiders .
El nombre «Leadfinger» era originalmente un seudónimo de
Cunningham, surgido a raíz de un incidente en el que su hermano le disparó con
una carabina de aire comprimido a los 14 años. El proyectil de plomo se le
incrustó en el dedo índice izquierdo y requirió cirugía para su extracción. Sus
futuros compañeros de banda comenzaron a llamarlo «Leadfinger» en broma,
sugiriendo que la inusual lesión había influido de alguna manera en su estilo
de guitarra. Cunningham ha declarado que el nombre también fue elegido como
homenaje a la leyenda del blues del delta del Misisipi, Lead Belly , ya que su
intención original era actuar en solitario bajo ese nombre.
Cunningham continúa una larga tradición de músicos y
compositores de rock escoceses-australianos , siguiendo los pasos de la familia
Young (miembros de AC/DC y The Easybeats ), Jimmy Barnes , Bon Scott , Colin
Hay , Karl Broadie , James McCann y otros.
Leadfinger experimenta con una amplia variedad de estilos
musicales, pero es principalmente reconocido por su fusión de rock enérgico
impulsado por la guitarra, power pop y punk rock de los años 70 , lo que ha
generado comparaciones con grupos como The Replacements , Radio Birdman y The
Saints . La banda se nutre de la rica veta de la música de guitarra
underground, abarcando géneros desde las eras del rock y el punk de los años 70
hasta las obras clásicas de los Rolling Stones y Bob Dylan de finales de los
años 60 y anteriores.
Su instrumentación refleja una amplia gama musical, que
incluye guitarras eléctricas, guitarras acústicas de 12 y 6 cuerdas,
afinaciones alternativas , técnicas de slide, líneas de bajo dinámicas, batería
potente y armonías vocales. La música de Leadfinger encarna un Rock and roll
conmovedor y atemporal , arraigado en la composición del líder Stewart
Cunningham (cantante y guitarrista) y caracterizado por el uso de equipos y
amplificación vintage .
Las composiciones de Cunningham combinan la maestría lírica
con una energía pura, rindiendo homenaje a las influencias de la banda a la vez
que mantienen un toque contemporáneo distintivo.
2005–2008 (The Floating Life )
Tras un paréntesis de cuatro años en la música después de la
muerte de su compañero de banda en Yes-Men, Sean Greenway, en 2001, y la
disolución abrupta del grupo, Stewart Cunningham retomó la composición en 2005.
Una serie de nuevas maquetas, grabadas principalmente en su estudio casero,
sirvieron de base para el álbum debut de Leadfinger, The Floating Life .
Publicado a mediados de 2007 por el sello español Bang! Records , la producción
del álbum se vio facilitada por las colaboraciones previas del sello con las
bandas anteriores de Cunningham: Brother Brick , The Yes-Men y Asteroid B-612 .
La actuación inaugural en directo de Leadfinger tuvo lugar
en febrero de 2006 en el local subterráneo The Oxford Tavern de Wollongong.Cunningham
describió más tarde el set en solitario como "...un músico acostumbrado a
tocar con una banda que se tambalea a través de un conjunto de canciones de una
manera sorprendida y desarticulada". A mediados de 2006, el baterista
Stephen O'Brien (anteriormente de The Unheard ) se unió para actuaciones
esporádicas. La primera formación completa de la banda se consolidó en la
víspera de Año Nuevo de 2006 en el mismo local con la incorporación del bajista
Wayne Stokes (anteriormente de Thumlock ).
Esta formación de tres miembros actuó intermitentemente,
incluyendo el lanzamiento oficial del álbum The Floating Life en el Hopetoun
Hotel de Sídney el 29 de julio de 2007. Durante este período, el grupo grabó
material nuevo en dos sesiones en una granja en Tongarra , cerca de Macquarie
Pass . Estas canciones aparecieron más tarde en el EP Through the Cracks (2008,
Musicfarmers Records) y en el álbum Rich Kids (2009, Bang! Records). Ambos
lanzamientos fueron producidos y mezclados por Cunningham en su estudio casero,
Leadfinger's Rendezvous Studio.
La formación original se disolvió tras su última actuación
en el Tote Hotel de Melbourne el 15 de agosto de 2008, durante el festival
Bang! Records, que duró dos noches.
2008–2009 (Rich Kids )
La formación actual y más destacada de Leadfinger se
consolidó a finales de 2008 con la incorporación del guitarrista Michael Boyle
(anteriormente de Mudlungs), el bajista Adam “Reggie” Screen y el baterista
Dillon Hicks (anteriormente de Zambian Goat Herders ).Aunque su primera
actuación oficial como cuarteto tuvo lugar en el Annandale Hotel de Sídney en
enero de 2009, Hicks ya había tocado la batería para Leadfinger en conciertos
de Melbourne en 2008, mientras que Boyle había colaborado con Cunningham en
formato de dúo acústico en locales más pequeños desde 2006. Esta versión de la
banda marcó un punto de inflexión, fomentando una mayor camaradería y una
presencia constante en directo que consolidó su dirección musical.
En 2009, las grabaciones de la granja Tongarra, realizadas
por la formación original, se publicaron como el álbum Rich Kids —titulado así
por la canción "Rich Kids Can't Play Rock 'n' Roll"— a través de
Bang! Records en vinilo y CD. La crítica elogió el sonido crudo y
distintivamente australiano del álbum, comparándolo con The Saints y Radio
Birdman. Patrick Emery, escribiendo para el sitio web de música australiano
Mess+Noise , declaró: "...¡Los niños ricos no pueden tocar rock 'n' roll,
pero Leadfinger sí!". El álbum incluía temas que se convirtieron en
clásicos de sus conciertos, como "Fade Your Brilliance" y la canción
que le da título.
Rich Kids también incluyó versiones que mostraban las
influencias de la banda: una interpretación de "Bad Penny" de Rory
Gallagher (que aparece en ambos formatos), "I Think of Demons" de
Roky Erickson (exclusiva del vinilo) y una versión de "Ghost Ships"
de The Saints en la edición en CD.
2010–2011 (We Make The Music)
Durante el invierno de 2010, Leadfinger grabó su tercer
álbum en el estudio Big Jesus Burger de Surry Hills , Sídney. Trabajando con
los ingenieros JP Fung y Brent Williams (de The New Christs ), la banda utilizó
tecnología analógica clásica, grabando en cinta de 2 pulgadas y mezclando en
una consola Neve clásica. El sonido resultante rindió homenaje a influencias de
la década de 1970, como Exile on Main St. de los Rolling Stones y los primeros
álbumes de Big Star . We Make the Music se publicó en CD y formatos digitales a
través del sello Impedance Records de Wollongong, mientras que Bang! Records se
encargó del lanzamiento en vinilo.
El título del álbum y la canción que le da título se
inspiraron en una escena de la película de 1971 Willy Wonka y la fábrica de
chocolate (protagonizada por Gene Wilder ), haciendo hincapié en la integridad
artística por encima de la manipulación corporativa y mediática . La frase
«Somos los creadores de música y somos los soñadores de los sueños» proviene
del poema Oda de Arthur O'Shaughnessy de 1873 .
Las primeras sesiones de grabación dieron como resultado
material suficiente para un álbum doble, aunque las reservas de la discográfica
llevaron a un lanzamiento más conciso de 12 canciones. La lista de canciones
variaba significativamente entre los distintos formatos. El álbum se presentó
el 19 de mayo de 2011 en el Hotel Annandale de Sídney, y el bar i-94 lo aclamó
como «un auténtico clásico australiano».
En noviembre de 2011, las grabaciones sobrantes de las
sesiones se publicaron como el EP en CD de edición limitada I Belong to the
Band . Rob Stephenson produjo dos videos musicales —uno para la canción que da
título al álbum y otro para la canción exclusiva del CD, "Fourteen"—
para promocionar el disco.
2012–2015 (No Room At The Inn)
A finales de 2011, Leadfinger comenzó a desarrollar material
para su cuarto álbum, No Room at the Inn , impulsado por la composición de
Stewart Cunningham con una guitarra acústica Epiphone de 12 cuerdas
recientemente adquirida .Canciones como "The Wandering Man",
"Gimme the Future", "Pretty Thing" y "The Other
Ones" se basaban en progresiones minimalistas de tres acordes, realzadas
por el carácter tonal distintivo de la guitarra. Debido a limitaciones
presupuestarias, la banda grabó las pistas fundamentales en el estudio Defwolf
de Sídney en abril de 2012, con sobregrabaciones, voces y mezcla completadas
por Cunningham en su estudio casero, Leadfinger's Rendezvous Studio.El álbum
autofinanciado, producido por menos de 5000 dólares australianos, fue lanzado
en febrero de 2013 a través del sello australiano Citadel Records , obteniendo
elogios de la crítica por su ejecución cruda pero pulida.
Los críticos elogiaron la mezcla de energía pura y maestría
del álbum. Una reseña de cuatro estrellas señaló:
La mayor parte del gran Rock 'n' Roll se crea en los
márgenes, pero este último álbum del veterano australiano Stewart 'Leadfinger'
Cunningham tiene tal fuerza que merece salir del underground. Los fans de
bandas como The Masters' Apprentices y HITS adorarán su descaro, su composición
sólida y un sonido a la vez rico y crudo. Es una veta profunda, que nos remonta
a los discos clásicos de los Stones de finales de los 60 con canciones como
You're So Strange, con los coros cargados de gospel de Chloe West. Gimme The
Future presenta un trabajo de guitarra abrasador que amenaza con destrozar los
altavoces, y Cruel City vibra con la intensidad que se encontraba en los discos
de Radio Birdman. Pero también hay espacio para el banjo en los polvorientos
caminos de la canción que da título al álbum, y la intensa The Lonely Road está
dedicada a Rory Gallagher. Cualquiera que haya escuchado las chispas que
saltaban en un disco del fallecido bluesman irlandés reconocerá a un hermano
del Soul en Leadfinger y sus apasionadas canciones. (4 estrellas)
Para promocionar el álbum, Leadfinger realizó una gira por
Australia entre marzo y abril de 2013, como telonero del músico nacido en
Detroit, Deniz Tek (de Radio Birdman y New Race ), también artista de Citadel
Records.
2016–2019 (Friday Night Heroes )
Leadfinger lanzó su quinto álbum de estudio, Friday Night
Heroes , el 14 de julio de 2016. Grabado a mediados de 2015 en el ya
desaparecido estudio Linear Recording Studio en Leichhardt , Nueva Gales del
Sur, el álbum fue mezclado y coproducido por Wade Keighran de Wolf & Cub .
Publicado por el sello Conquest of Noise, con sede en Brisbane, en vinilo y CD,
la banda promocionó el álbum con una gira australiana de 10 fechas por cuatro
estados entre julio y agosto de 2016.
En octubre de 2017, Leadfinger realizó sus primeras
presentaciones en el extranjero con una gira europea de 14 fechas, que incluyó
conciertos en Francia, Suiza y España.
A principios de 2018, al guitarrista y principal compositor
Stewart Cunningham le diagnosticaron cáncer de pulmón en estadio 3. Tras un
tratamiento intensivo, que incluyó una neumonectomía ese mismo año, las
actividades de la banda se suspendieron debido a complicaciones
postoperatorias. Después de una larga recuperación, Cunningham retomó los
ensayos con el grupo a finales de 2019.
En noviembre de 2019, Leadfinger autoeditó el CD/EP digital
La Banda En España , que incluye grabaciones en directo de su gira de 2017 por
Dénia , España. El lanzamiento incluyó una destacada interpretación con
guitarra eléctrica de 12 cuerdas de la popular canción en directo "You
Wear It Well", una versión del tema de Rod Stewart de 1972 de su álbum
Never A Dull Moment .
2020–presente (Silver & Black )
A principios de 2020, Leadfinger firmó un acuerdo de
licencia exclusivo con el sello australiano Golden Robot Records para
distribuir su catálogo en todo el mundo a través de plataformas digitales.
Tras un paréntesis de tres años sin actuaciones en directo,
la banda regresó a los escenarios del Marrickville Bowling Club en junio de
2021.
Su sexto álbum de estudio, Silver & Black , se lanzó el
25 de febrero de 2022. Grabado a finales de 2020 en el estudio Rancom Street de
Botany (propiedad de Garth Porter ) con el productor Brent Clark, el álbum se
publicó en vinilo doble de 12 pulgadas, CD y formatos digitales a través de
Golden Robot Records. La crítica elogió el lanzamiento, y Col Gray del i-94 Bar
declaró:
De principio a fin, cada canción de “Silver & Black” es
una joya, cada una rebosante de color y diversidad. Si pensabas que “Friday
Night Heroes” era buena, “Silver & Black” va un paso más allá y se erige
como la obra maestra de Leadfinger, y sin duda debería abrirles nuevas puertas.
Después de más de cuatro años, Leadfinger está de vuelta, rejuvenecido,
revitalizado y armado con una impresionante colección de nuevas canciones de
rock and roll. Especiales en directo y mucho más. ¡No te lo pierdas! (5
estrellas)
La banda ofreció varios conciertos en Nueva Gales del Sur,
el Territorio de la Capital Australiana y Victoria en 2022 para promocionar el
lanzamiento del álbum.
Vamos ya a por el último tema del programa de esta noche para lo que nos situamos en la costa este australiana.
Ponemos rumbo a Wollongong desde allí nos llega nuestro
siguiente artista de la noche,este lleva por nombre Leadfinger.
Leadfinger es el seudónimo que utilizó Stewart Cunningham su
fundador, guitarrista, cantante y compositor proveniente de los indispensables
grupos Brother brick,Protón energy pills , Asteroid B-612,Yes men y Challenger
7.
Tras su salida de estos últimos el guitarrista de origen
escocés decide dar rienda suelta a su creatividad e iniciar una carrera en solitario
en 2005.
Sus primeras grabaciones quedan reflejadas en un primer
álbum registrado en 2007.
Además de este cuenta con:6 Álbumes de estudio,4 E.P’s y un
single.
Su sonido es mucho más maduro que en su estancia en dichas
bandas acercándose a un Rock de raíz americana de cuidadas composiciones.
Si un músico ha recorrido gran parte de las mejores bandas
de su país,esto dice mucho de él.
El tema que cierra nuestro programa de esta noche pertenece
a su segundo E.P. al que bautizó
I Belong To The Band.
Registrado en 2011 este salió a la calle de manos del sello
Impedance Records ese mismo año.
En su parte final encontrarás este tema titulado ‘’Leadfinger
Theme (Crank it Up)’’ con el que despedimos nuestro programa de esta noche
esperando que os haya gustado y hayáis disfrutado escuchándolo tanto como yo
haciéndolo.
Sin más me despido hasta la siguiente descarga de
Rock’n’roll desde aquí El Intervalo Del Diablo.
https://www.discogs.com/es/master/1558573-Leadfinger-I-Belong-To-The-Band
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